Alle 12 Farrelly Brothers-Filme (Rangliste)

Peter und Bobby Farrelly (The Farrelly Brothers) gehören zu den erfolgreichsten Regisseuren Hollywoods. Sie sind mutige Künstler, die sich nicht vor innovativen und kreativen Handlungssträngen scheuen und ein Händchen dafür haben, Handlungsstränge zu erkunden, wo andere vielleicht leichtfertig vorgehen. Das Endergebnis ist ein Hochseilversuch, bei dem sie entweder erfolgreich sind und triumphieren oder hässlich stürzen.

Hier sind alle 12 Filme der Farrelly Brothers, vom schlechtesten zum besten. Einige davon könnten für Sie unvergesslich sein, andere könnten Sie bis auf die Knochen kitzeln oder Sie einfach nur anekeln. In jedem Fall sehen Sie sich einen Film an, der einzigartig von einem der unverwechselbaren Filmemacher Hollywoods gemacht wurde.

12. Dumm und dümmer zu (2014)

In diesem Film von 2014 versuchen die Farrelly Brothers, den Erfolg zu wiederholen, den sie mit Dumm und Dümmer hatten. Wo sie jedoch mit diesem Film auf Gold stießen, kann über Dumb and Dumber To das Gegenteil gesagt werden. Zwanzig Jahre nach den Ereignissen des ersten Films folgt der Film Harry (Jeff Daniels) und Lloyd (Jim Carrey) auf einer Reise durch das Land, um Harrys lange verschollene Tochter zu finden.

Viele strömen vielleicht herbei, um sich den Film anzusehen, nur aus Nostalgie vom ersten Film, aber viele könnten auch enttäuscht sein. Der Film bemüht sich unerträglich, lustig zu sein, so sehr, dass er oft die Grenze überschreitet, anstößig, geschmacklos und geradezu unlustig zu sein. Übertriebene Szenen werden zusammengestellt, um eine Pointe herauszupressen, die nicht überzeugen kann.

Witze werden recycelt und überstrapaziert. Streiche und Gags wurden ausgeführt, aber das Ergebnis war einfach erschreckend. Das erweckt fast den Eindruck, dass die Autoren nur versuchten, einen halbherzigen Film zu schaffen, der Geld schnappt.

Unsere Hauptfiguren sind frei von dem Humor und Charme, den jeder vom ersten Film liebte. In diesem Film werden sie zu unausstehlichen Witzbolden, die ihre Streiche spielen und nur als unhöfliche und gemeine Schläger dastehen. Von der versehentlichen Ermordung eines Mannes mit Rattengiftpillen bis hin zum Anschreien des Redners auf einem Kongress scheinen die Hauptfiguren nur Marionetten zu sein, die versuchen, mit allen Mitteln ein paar Lacher hervorzurufen, auch wenn es nicht zu ihren Charakteren passt.

Eine schreckliche Parodie auf den ersten Film, Sie werden vielleicht einige Lacher finden, aber es ist besser, sich den ursprünglichen Klassiker noch einmal anzusehen und diesen einfach zu vergessen.

11. Das gebrochene Kind (2007)

Wenn es ein Beispiel für eine Liebesgeschichte gibt, die schief gelaufen ist, dann wäre es dieses. Die Farrelly Brothers tun sich erneut mit Ben Stiller zusammen, um eine Rom-Com zu produzieren, um das Publikum zu umwerben. Abgesehen von dieser Zeit scheinen sie ihre Berührung verloren zu haben.

Stiller spielt Eddie, der Lila (Malin Ackerman) nach einer kurzen Affäre heiratet. Während ihrer Flitterwochen zeigt Lila ihr wahres Gesicht und Eddie erkennt, dass er einen schrecklichen Fehler gemacht hat, als er sie geheiratet hat. Bald verliebt er sich in Miranda (Michelle Monaghan) und macht sich auf den Weg, um sich von seiner Frau zu befreien.

Die charakteristische Humormagie der Farrelly Brothers in ihren früheren Werken scheint in diesem Film zu fehlen. Wo sie einst das Publikum mit der richtigen Mischung aus Humor und Herz begeistern konnten, taten sie hier das Gegenteil. Der Ton und die Botschaft des Films sind frech, böse und überraschend unlustig.

Es ist schwer, sich mit dem Protagonisten zu identifizieren oder eine Verbindung herzustellen, wenn er unsympathisch erscheint. Während Lila die monströse und unausstehliche Ehefrau ist, ist Eddie selbst eine unentschlossene, seichte und selbstsüchtige Kreatur. Es mag auf den ersten Blick nicht offensichtlich erscheinen, da die Autoren versuchen, es als folgerichtig abzutun, dass Eddie beschließt, Lila aufgrund ihrer wahren Natur zu verlassen.

Es ist schwer, dies nicht mit There’s Something About Mary zu vergleichen. Dieser Film beginnt insgesamt mit einer Handlung mit Potenzial, entfaltet sich aber zu einer miserablen Form, die schwer zu genießen ist. Nicht gerade das Ergebnis eines Comeback-Teams zwischen Stiller und Farrelly, das wir wollten, aber leider haben wir es bekommen.

10. Hallenpass (2011)

Owen Wilson und Jason Sudeikis spielen zwei verheiratete Männer in schwierigen Beziehungen zu ihren Ehepartnern. Ihre Frauen geben ihnen Erlaubnisscheine, um eine ganze Woche lang zu tun, was sie wollen, ohne eheliche Konsequenzen.

Die Farrelly Brothers spielen in diesem Film zwischen dem Konzept „Was wäre wenn“ und „Jungs werden Jungs sein“. Eine einfache Prämisse gemischt mit Männern mittleren Alters, wo der Humor und die Sequenzen irgendwie erwartet und meh sind.

Die Farrelly Brothers sind eine feste Größe im Comedy-Genre, aber das Niveau des Films kommt nicht ganz an ihre vorherige Arbeit heran. Die Balance zwischen krampfhaft und unverschämt ist da, mit einigen provokativen Dialogen, Toilettenwitz-Szenen und schlüpfrigen Sequenzen. Jeder, der nur ein paar Lacher sucht, wird wahrscheinlich zufrieden sein. Ich fand, dass ich es ziemlich genoss, wobei ich bedachte, meine Erwartungen nicht hoch zu halten.

Einige eklige Szenen mögen einige ansprechen, während andere es ekelhaft und lahm finden. Sie könnten entweder angewidert sein oder laut lachen über die Sequenzen mit Körperflüssigkeiten, frontaler Nacktheit oder Waffengewalt. Es gibt jedoch einfach nicht viel zu entdecken, und der Film lässt mich etwas wollen und vergisst ihn nicht lange danach.

9. Osmose Jones (2001)

Der Film zeigt uns in lebhaften Farben, was passiert, wenn man ein Ei vom Boden isst, das man gerade aus dem Maul eines Affen herausgerissen hat. Es dreht sich um Frank, einen Tierpfleger, der das oben erwähnte Ei isst. Bald geraten die Innenseiten seines Körpers in einen keimtötenden Wahnsinn, als sie versuchen, einen gefährlichen Virus davon abzuhalten, Frank zu töten.

Der Film besteht aus Live-Action-Segmenten und animierten Segmenten, die uns das Innere von Franks Körper auf zellulärer Ebene zeigen. Obwohl es als Farrelly Brothers-Film in Rechnung gestellt wird, haben die Brüder nur bei den Live-Action-Segmenten Regie geführt, was leider nicht mit den animierten Segmenten (Regie: Tom Sito und Piet Kroon) übereinstimmt.

Die Live-Action-Sequenzen bieten nicht viel außer einer Erzählung darüber, was mit Frank passiert. Während der Film zwischen Live-Action und Animation hin und her pendelt, kann ich nicht anders, als die Live-Action-Sequenzen einfach zu übersehen, während ich darauf warte, dass der Film mich zurück in das farbenfrohe, überlebensgroße Innere von bringt Franks Leiche.

Die animierten Sequenzen sind rasant, unterhaltsam und lustig und stecken voller cleverem Humor. Die meisten davon sind visuelle Gags, bei denen Sie möglicherweise ein wenig nachdenken müssen, bevor Sie die Pointe verstehen. Insgesamt ist der Film einfallsreich und bietet ein anständiges, unterhaltsames Familienfilmerlebnis.

8. Die drei Handlanger (2012)

The Three Stooges ist ein Comedy-Film, der von dem ursprünglichen Comedy-Trio aus den 1930er Jahren inspiriert wurde, das für seine Slapstick-Komödien-Shorts berühmt ist.

In dieser in drei Segmente unterteilten Adaption versuchen die Stooges, Geld zu sammeln und das Waisenhaus zu retten, in dem sie aufgewachsen sind, und werden versehentlich in einen zwielichtigen Mord-Untreue-Plan gegen einen Millionär verwickelt. Die Handlung ähnelt möglicherweise einem bestimmten Farrelly Brothers-Film ( Dumm und Dümmer ), aber wer es sich ansieht, ist sicher nicht wegen der Geschichte hier, sondern wegen der nostalgischen Reminiszenz an das ursprüngliche Slapstick-Trio.

Die Farrelly Brothers riskierten es, sich in eines der beliebtesten Anwesen Amerikas einzumischen, schafften es aber, eine moderne Adaption zu schaffen, die dem ursprünglichen Trio treu bleibt. Es gelingt ihnen, das Aussehen und Gefühl der klassischen Stooges zu injizieren und dabei ihren anarchischen Geist und ihre komische Essenz zu bewahren.

Die Hauptdarsteller, die die Hauptrollen von Larry, Moe und Curly spielen, werden zu Recht von der Kritik gelobt. Sie können die ursprünglichen Comedians bis hin zu ihren Persönlichkeiten, Rhythmen und Manierismen wie eine originalgetreue Kopie projizieren und nachahmen. Ihre Chemie und Präsenz auf dem Bildschirm, selbst wenn sie nur die einfachsten Gags ausführen, können echte und lustige Momente erzeugen.

Obwohl einige argumentieren mögen, dass es sich um eine schlechte Kopie des Originals handelt, die nichts Neues zu bieten hat, sollte das Publikum es dennoch unterhaltsam finden, mit vielen Lachern, da es eine Hommage an den ursprünglichen Klassiker darstellt.

7. Ich, ich und Irene (2000)

Nach dem Erfolg von Dumm und Dümmer tun sich Jim Carrey und die Farrelly Brothers erneut zusammen, um uns einen Film zu liefern, der zeigt, wie weit sie mit unverschämtem Humor gehen können. Wo Dumm und Dümmer ein wenig Herz und Charme bewiesen, geben sich die Brüder hier voll ins Zeug, um der R-Einstufung uneingeschränkt gerecht zu werden.

Carrey spielt Charlie, einen State Trooper aus Rhode Island, der an einer gespaltenen Persönlichkeitsstörung leidet. Er hat eine sanfte, lächelnde und freundliche Persönlichkeit, die ein rundum netter Kerl ist. Unglücklicherweise, sobald ihm seine Medikamente ausgehen, rollt sein Alter Ego Hank heraus und ist das komplette Gegenteil von dem, was Charlie ist.

Carrey zeigt eine solide Leistung als Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Als destruktiver Hank lässt er sich wirklich gehen. Zu seinen gummiartigen Gesichtsgesten fügt er hinzu, dass er vulgärer, profaner und grober ist als je zuvor in seiner Karriere.

Eine verrückte und übertriebene Komödie, diejenigen mit einem verzerrten Sinn für Humor würden den Film von Anfang bis Ende als einen Schrei empfinden. Es gibt eine Menge Witze über Stuhlgang, Wasserlassen, sexuelle Blitze, die manche Zuschauer vielleicht lustig finden und andere nur schwer schlucken können.

So viel Spaß der Film auch macht, die Autoren haben einen Fehler gemacht, indem sie sich zu sehr auf die zweite Hälfte des Films konzentriert haben, der seinen Humor verliert, wenn der Film versucht, der Handlung nachzujagen. Vielleicht wäre es für das Publikum besser gewesen, es einfach so zu genießen, eine derbe Komödie, als sich selbst zu ernst zu nehmen.

6. Flache Halle (2001)

Kennen Sie den Spruch Schönheit liegt im Auge des Betrachters? fragt Toni. Na, hast du das Lied gehört, das die Hunde rausgelassen hat? Mauricio bemerkt. Dieses Gespräch aus einem Abschnitt des Films wird immer lustig sein. Spaß beiseite, Shallow Hal ist jedoch eine ziemlich konventionelle Rom-Com, die die Themen innere Schönheit und äußeres Aussehen berührt.

Hal (Jack Black) hat nur Augen für Frauen mit absoluter körperlicher Perfektion. Seine Ansichten ändern sich nach einer Begegnung mit dem Selbsthilfe-Guru Tony Robbins, der ihn hypnotisiert, stattdessen die innere Schönheit in Menschen zu sehen, selbst in den am wenigsten attraktiven Frauen. Hal trifft Rosemary (Gwyneth Paltrow) und verliebt sich in sie. In seinen hypnotisierten Augen ist sie eine schlanke Schönheit mit einem Herz aus Gold. In Wirklichkeit wiegt sie etwa 300 Pfund.

Die Farrelly Brothers, bekannt für ihre abgefahrenen Komödien, machen einen mutigen Schritt, um die Komik aus diesem zentralen Thema der inneren Schönheit herauszuholen. Unter all dem Gelächter und Geplänkel verbirgt sich eine heikle Botschaft für das Publikum. Wahre Schönheit sieht man mit dem Herzen, nicht mit den Augen.

Die Brüder scheinen ihre Botschaft jedoch fehlzuleiten, indem sie verkünden, dass unattraktive Menschen nette Menschen und gutaussehende Menschen schrecklich sind. Es gibt auch Elemente der Stereotypisierung von Fettleibigkeit, die das Publikum falsch ansprechen könnten. Vielleicht hätten die Brüder in diesem Aspekt etwas Kontrolle und Balance vertragen können.

Mit einer einzigartigen Handlung, großartigen Darstellern und viel Humor der Marke Farrelly sollte man sich diesen Film nicht entgehen lassen. Denken Sie nur daran, die Botschaft mit Vorsicht zu genießen.

5. An dir kleben (2003)

Als dieser Film herauskam, waren die Farrelly Brothers dafür bekannt, den Humor hervorzubringen, während sie sich unter anderem mit Themen wie Dummheit, Schizophrenie und Fettleibigkeit befassten. Es ist also keine Überraschung, wenn ein Film über siamesische Zwillinge die Farrelly-Behandlung bekommt.

Überraschend untypisch für die Farrelly Brothers, zeigen sie in diesem Film eine großzügige Menge Herz. Sie drosseln die ekligen Gags, den umständlichen Klatsch und den sexuellen Humor und liefern uns einen Film, der sich darauf konzentriert, lustig, aber auch empfindlich und gutherzig zu sein.

Im Mittelpunkt des Films stehen die siamesischen Zwillinge Bob und Walt Tenor, gespielt von Matt Damon bzw. Grek Kinnear. Während der schüchterne Bob damit zufrieden ist, dass er Burger dreht, hat Walt eine aufgeschlossenere Persönlichkeit mit Ambitionen, Schauspieler zu werden. Das Paar reist nach Hollywood, um sich seinen Traum zu erfüllen, wo Liebe und Ruhm an ihre Türschwelle klopfen.

Damon und Kinnear machen ihren Rollen mit ihrer Chemie alle Ehre und sie geben uns eine natürliche und bodenständige Darstellung ihres Bob und Walt. So sehr Sie sich wünschen, dass sie ihr normales Leben leben können, ist es faszinierend zu sehen, wie die liebenswürdigen Brüder ihre Geschwisterliebe füreinander zeigen.

Obwohl sich viele der Witze im Film um die Herausforderungen drehen, denen die Brüder aufgrund ihrer körperlichen Verfassung gegenüberstehen, machen sie sich nicht direkt über ihre Behinderung lustig. Die Sequenzen des körperlichen Humors sind sorgfältig ausgeführt, um nicht beleidigend oder respektlos zu wirken, während sie eine großzügige Portion Komik servieren.

4. Königszapfen (1996)

Frisch nach ihrem Erfolg mit dem Superhit Dumb and Dumber zeigen die Farrelly Brothers mit dieser Sportkomödie eine weitere Form von Filmgenie. Wenn Sie über Dumm und Dümmer gelacht haben, werden Sie diesen Film auch urkomisch finden. Einige der Witze sind gut ausgeführt, um das Publikum unvorbereitet zu erwischen. Die Farrellys setzen hier nicht auf billige Pointen oder Gags, sondern auf gut durchdachte komische Sequenzen.

Die Stärke dieses Films wird durch sein Hauptquartett noch verstärkt; Woody Harrelson, Bill Murray, Randy Quaid und Vanessa Angel. Die Chemie der Schauspieler und ihre Fähigkeit, ihre Charaktere mit solcher Präzision und Klarheit zu spielen, gibt uns viele denkwürdige und zitierfähige Szenen, die wir genießen können. Requisiten müssen Murray gegeben werden, der Ernie auf glorreiche Weise darstellt.

Roy (Harrelson) ist ein ehemaliger Bowling-Champion, der von einem törichten Bowler Ernie (Murray) in ein Betrugsspiel verwickelt wird, das dazu führt, dass Roy seine Bowling-Hand verliert. Auf ein Leben als schäbiger kleiner Stricher reduziert, trifft Roy Ishmael (Quaid), ein Bowling-Wunderkind der Amish, und beschließt, Ishmael darin zu trainieren, eine Bowling-Meisterschaft zu gewinnen.

Der Film ist albern und inspirierend, aber er fällt nicht in die gleiche Gosse wie diejenigen, die sich selbst zu ernst nehmen. Es gibt einen gewissen Charme in seinen witzigen, übertriebenen, schwarzen Humorsequenzen. Ein sehenswerter Film für jeden. Es ist in der Lage, ein solides, unterhaltsames Filmerlebnis zu bieten, mit Humor, den Sie in den 90er Jahren finden können, der in modernen Komödien fehlt.

3. Fever Pitch (2005)

Jede Beziehung beinhaltet Geben und Nehmen, manchmal sogar extreme Opfer. Die Farrelly Brothers betonen dieses Thema in einem ihrer scheinbar bodenständigsten Filme aller Zeiten. Ohne grobe, angeekelte, profane Gags wirkt es fast wie ein Nicht-Farrelly-Film.

Die Geschichte handelt von Ben Wrightman (Jimmy Fallon), einem Schullehrer. Eines Tages trifft er Lindsey Meeks (Drew Barrymore), eine erfolgreiche Workaholic-Managerin, und geht mit ihr aus. Sie verlieben sich ineinander, aber Lindsey merkt bald, dass Bens Obsession für Baseball ihrer Beziehung im Wege steht.

Der Film läuft über die Junge trifft Mädchen, verliert sie und gewinnt sie anschließend zurück - Formel. Aber es zeigt auch die Elemente des Ausgleichs unserer Leidenschaften und den Unterschied zwischen der Liebe zu etwas (oder jemandem), der dich liebt, und etwas, das dies nicht tut.

Dieser gefühlvolle Film balanciert verschiedene Elemente perfekt aus. Während Ben als jungenhaft und obsessiv dargestellt wird, tut der Film gut daran, andere Sportsüchtige nicht zu verspotten. Ehepartner von Sportfans können sich auch mit Lindseys Notlage identifizieren, da sie Bens Leidenschaft entgegenkommt und akzeptiert.

Dies mag ein süßer, heikler Film sein, aber erwarten Sie viele urkomische Momente in dem Film ohne die Exzesse, für die die Brüder bekannt sind. Fever Pitch gilt als eines der besten Werke der Farrelly Brothers.

2. Dumm und Dümmer (1994)

Die Farrelly Brothers gerieten mit diesem Film unter Hollywoods Radar. Ein Film, der so seltsam und buchstäblich dumm herauskam, wie der Titel vermuten lässt, wurde zu einem absoluten Favoriten, der sich von anderen Komödien einzigartig abhob. Der Film liefert seine eigene Definition von lustig – mit Witzen und übertriebenen Gags, die von den Darstellern tadellos gut umgesetzt werden.

Dies sind nicht nur einfache billige Einzeiler, die gesagt werden, um eine Pointe zu liefern, sondern gut platzierte Witze und Gags, die perfekt funktionieren und das Publikum in Lachen und Gelächter zurücklassen.

Dumb and Dumber erzählt die Geschichte der schwachsinnigen besten Freunde Harry Dunne (Jeff Daniels) und Lloyd Christmas (Jim Carrey), die auf eine Aktentasche voller Geld stoßen. Sie machten sich auf den Weg durch halb Amerika, um es zurückzugeben, ohne zu wissen, dass die Aktentasche mit einer Entführung in Verbindung steht.

So einfach die Handlung auch sein mag, der Film konzentriert sich auf die Chemie zwischen Harry und Lloyd, die selbst die einfachsten Gags zu komödiantischem Gold machen könnte. Carreys übertriebene Gesichtsausdrücke und Bewegungen zusammen mit Daniels Albernheit und Charme schufen ein Chemie-Duo auf dem Bildschirm, das ein unterhaltsames Erlebnis bietet. Ihr perfektes komisches Timing und Charisma machen es leicht, selbst die dümmsten und erschreckendsten Momente des Films zu verdauen.

Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt der Film nicht nur einer der am meisten wiedersehbaren Filme, sondern auch einer, der zitierfähige und denkwürdige Szenen geliefert hat. Sie können Kinogänger finden, die gehen Spott, ja!, Big Gulps, huh? In Ordung! oder Tritt ihm in den Arsch, Wolfsbarsch , während sie ihre Lieblingsszenen der legendären Komödie nacherzählen. Wenn du das seltsam findest, bist du der Seltsame.

1. Es gibt etwas über Mary (1998)

Nach dem Erfolg von Dumb and Dumber und Kingpin liefern die Farrelly Brothers ihre Interpretation einer romantischen Komödie, die wohl zu einem modernen Klassiker wurde, der von vielen geliebt wird. Der Film leitete auch eine Ära von R-Rated-Rom-Coms ein und wurde als eingestuft #27 der 100 größten amerikanischen Komödien des American Film Institute.

Die Geschichte folgt Ted (Ben Stiller) aus der Gegenwart, als er von seinen Erfahrungen in der High School erzählt, wo er aufgrund eines Vorfalls bei einem Abschlussball-Date mit der heißen Mary (Cameron Diaz) floppt. Als er merkt, dass er sie immer noch nicht vergessen kann, engagiert er den Privatdetektiv Pat Healy (Matt Dillon), um sie aufzuspüren. Die Dinge werden kompliziert, als er später merkt, dass er nicht der einzige Typ ist, der in Mary verliebt ist.

Es ist die Fähigkeit des Autors, auf einem einzigen komödiantischen Moment aufzubauen, um eine Kette von unvorhersehbaren und absurden komödiantischen Sequenzen zu schaffen, die diesen Film so unterhaltsam macht. Ein Beispiel ist eine Szene, in der Ted beim Urinieren fälschlicherweise für einen Spanner gehalten wird. Dann bekommt er seine Genitalien in einen Reißverschluss gesteckt. Bald darauf wird seine missliche Lage von Fremden überfallen, die aus dem Nichts stolpern, um ihm entweder zu helfen oder ihn noch mehr in Verlegenheit zu bringen.

Die Farrelly Brothers fordern jede Szene heraus und bauen sie mit einer Kette von unverschämter Komödie nach der anderen auf, um Sie zu fixieren, wenn nicht, vor Freude kichernd. Die Komödie überschreitet nie die Grenze von Lahmheit oder Klischee und entwickelt sich gut und entfaltet sich gut.

Die Handlung ist nur ein einfacher Spielplatz für die Farrelly Brothers, um sie mit ihrem Humor zu erfüllen, was gut funktioniert. Schließlich erwarten alle, dass Ted und Mary zusammenkommen. Aber es ist eher die Reise als das Ziel, auf die sich die Zuschauer freuen und die mit unvorhersehbarem Spaß gepflastert ist.