Die 20 besten Schwarz-Weiß-Comics aller Zeiten

Im heutigen Artikel sind wir bei Valcoursailing Club. bringen Ihnen eine Liste der 20 besten Schwarz-Weiß-Comics aller Zeiten. Die Liste wird eine Vielzahl verschiedener Titel enthalten, sowohl moderne als auch historische, mit den grundlegenden Veröffentlichungsinformationen und einer kurzen Zusammenfassung. Wenn Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie sich diese Titel unbedingt ansehen und viel Spaß beim Lesen unseres Artikels haben.

Die 20 besten Schwarz-Weiß-Comics

zwanzig. DIe laufenden Toten

Autor(en): Robert Kirkmann
Künstler: Verschiedene
Herausgeber: Bild-Comics
Veröffentlichungsdatum: Oktober 2003 – Juli 2019

DIe laufenden Toten ist eine Reihe amerikanischer Schwarz-Weiß-Comics, die von Robert Kirkman geschrieben und von Tony Moore und dann von Charlie Adlard gezeichnet wurden und seit 2003 von Image Comics veröffentlicht werden.

Diese Serie erzählt die Geschichte einer Gruppe von Menschen, die versuchen, eine Invasion der lebenden Toten in den Vereinigten Staaten zu überleben, mit Rick Grimes, einem ehemaligen Polizisten, als Hauptfigur. Am 2. Juli 2019 kündigt Robert Kirkman das Ende der Serie an, die bei Ausgabe Nr. 193 endet.

19. Finder

Autor(en): Carla Speed ​​McNeil
Künstler: Carla Speed ​​McNeil
Herausgeber: Lightspeed Press, Dark Horse Comics
Veröffentlichungsdatum: Laufend

Finder ist eine Comicbuchserie, die von Carla Speed ​​Mc Neill geschrieben und gezeichnet und von Dark Horse Comics veröffentlicht wurde. Die Geschichte spielt auf einer Erde weit in der Zukunft und möglicherweise auch in einem zufälligen Universum. Die meisten Menschen leben in riesigen Kuppeln, aber einige Stämme bleiben draußen.

Es gibt natürlich Menschen, aber auch die Laeskes, eine Art intelligenter Dinosaurier, Konstrukte und die Nyima, eine Löwinnenrasse. Die Hauptfigur ist Jaeger, ein Finder aus einer Pfadfindergesellschaft. Er hat eine bizarre Fähigkeit, sich schnell zu erholen.

18. Whiteout

Autor(en): Greg Ruka
Künstler: Steve Lieber
Herausgeber: Oni-Presse
Veröffentlichungsdatum: Juli – November 1998

US-Marschall Carrie Stetko wird entehrt, nachdem sie in blinder Wut einen Verbrecher ermordet hat. Zur Strafe wird sie zur McMurdo-Station in der Antarktis geschickt, wo sie sich als Person etabliert, mit der man sich nicht anlegen sollte. Kurz nach Stetkos Ankunft wird eine Leiche im Eis gefunden, umgeben von mysteriösen Löchern im Schnee.

Das zerstörte Gesicht wird anhand der Fingerabdrücke als Alex Keller, Mitglied einer wissenschaftlichen Expedition, identifiziert. Stetko untersucht die anderen Mitglieder von Kellers Expedition, beginnend mit der Victoria Station.

Nachdem sie die britische Agentin Lilly Sharpe getroffen haben, entdecken sie, dass die beiden auf der Basis stationierten Mitglieder ermordet wurden.

17. Persepolis

Autor(en): Marjane Satrapi
Künstler: Marjane Satrapi
Herausgeber: Der Verein
Veröffentlichungsdatum: 2000–2003

Persepolis ist eine Reihe autobiografischer Schwarz-Weiß-Comics von Marjane Satrapi, die zwischen 2000 und 2003 in vier Bänden bei L'Association erschienen sind. Der Autor zeichnet die Meilensteine ​​nach, die sein Leben geprägt haben, von seiner Kindheit in Teheran bis zur islamischen Revolution mit ihrem schwierigen Einzug Erwachsenenleben in Europa.

Sowohl historisches Zeugnis als auch Reflexion über Identität und Exil, Persepolis ist der größte redaktionelle Erfolg des europäischen Alternativ-Comicstrips der 2000er Jahre. Von der Presse sehr gut aufgenommen, machte es Satrapi zu einem der anerkanntesten frankophonen Autoren.

16. Streukugeln

Autor(en): David Lapham
Künstler: David Lapham
Herausgeber: El Capitan-Bücher, Image-Comics
Veröffentlichungsdatum: März 1995 - heute

Es erzählt oft von Verbrechern und den tragischen Missgeschicken einer großen Anzahl von Charakteren, die sich in einem komplizierten Gewebe abwechseln, das sich Stück für Stück neu zusammensetzt und im Verlauf der Episoden, die zwischen den frühen achtziger Jahren und spielen, immer komplizierter wird Mitte der neunziger Jahre.

Jede Ausgabe ist unabhängig und erzählt einen Moment im Leben einer Figur in einer bestimmten Zeit, es ist überhaupt nicht offensichtlich, dass die nächste Ausgabe die Entwicklung oder die Folgen dessen erzählt, was in der vorherigen Ausgabe passiert ist.

fünfzehn. Tokio Ghul

Autor(en): Sui Ishida
Künstler: Sui Ishida
Herausgeber: Shueisha
Veröffentlichungsdatum: 8. September 2011 – 18. September 2014

In der Stadt Tokio sind Kreaturen namens Ghule aufgetaucht, die sich von menschlichem Fleisch ernähren, um zu überleben. Eines Tages wurde Ken Kaneki, ein junger Student, von einem von ihnen angegriffen und erlitt eine schwere Verletzung. Um am Leben zu bleiben, erhält er eine Transplantation von dem Ghul, der ihn angegriffen hat, und wird zu einem Hybriden, halb Mensch, halb Ghul (künstlicher Einäugiger).

Schnell merkt er, dass er nicht mehr die gleichen Lebensmittel essen kann wie zuvor. Aber er wird sich bald im Herzen eines blutigen Krieges zwischen dem CCG (Center for Ghoul Control), das entschlossen ist, sie zu finden und bis zum letzten auszurotten, und dem Aogiri-Baum, einer Organisation gnadenloser Ghule, wiederfinden.

14. Garfeld

Autor(en): Jim Davis
Künstler: Jim Davis
Herausgeber: United Feature Syndicate (1978–1994), Universal Press Syndicate / Universal Uclick / Andrews McMeel Syndication (seit 1994)
Veröffentlichungsdatum: 19. Juni 1978 - heute

Garfeld ist ein Comic von Jim Davis. Es wurde erstmals am 19. Juni 1978 in 41 Zeitungen veröffentlicht. Im Jahr 2010 wurde es in mehr als 2.570 Zeitungen in 111 Ländern veröffentlicht und in 28 Sprachen übersetzt, was es zu einem der meistveröffentlichten Comics der Welt macht.

Die Geschichte ist eine Reihe von Gags, die sich um eine große orangefarbene Katze namens Garfield drehen, von der der Comic seinen Namen hat. Dieser Charakter zeichnet sich durch seinen hinterhältigen und wilden Humor, seine Faulheit sowie seine desillusionierten, manchmal philosophischen Reflexionen aus.

13. Liebe und Raketen

Autor(en): Hernandez-Brüder
Künstler: Hernández Brot
Herausgeber: Fantagrafiken
Veröffentlichungsdatum: September 1982 – April 1996, 2001–2007, 2008–2016, seit 2016

Liebe und Raketen ist eine regelmäßig erscheinende Comicserie, die vom amerikanischen Verlag Fantagraphics herausgegeben und von den Hernandez-Brüdern Jaime, Gilbert und Mario (weniger produktiv und weniger bekannt als die beiden anderen) erstellt wurde und manchmal unter der Sammelbezeichnung Los Bros Hernandez geführt wird.

Das Werk der Hernandez-Brüder ist von komplexen kulturellen Einflüssen geprägt: Mittelamerika, die Armenviertel von Los Angeles, die Comics der 1950er-Jahre ebenso wie die Underground-Comics der späten 1960er-Jahre, Science-Fiction, südamerikanische Literatur (Gabriel García Márquez für Beispiel) oder sogar Punkmusik.

12. Alan Ford

Autor(en): Max Bunker
Künstler: Magnus
Herausgeber: Editorial Corno, Max Bunker Press, 1000 Volte Meglio Publishing
Veröffentlichungsdatum: Mai 1969 - heute

Alan Ford ist eine italienische Comicserie, die im Juni 1969 von dem Karikaturisten Magnus (alias Roberto Raviola) und dem Schriftsteller Max Bunker (Pseudonym des Schriftstellers Luciano Secchi) für den Verlag Corno erstellt wurde. In der vollen Welle von schwarze Sprechblasen , diese Parodie auf die Welt der Spionage war eine Überraschung und ein großer Erfolg. Magnus entwarf die Serie bis 1976, bevor er sich langweilte.

Zwischen 1983 und 1984 beschloss Max Bunker, sich selbstständig zu machen und gründete seinen eigenen Verlag: Max Bunker Press, der Alan Ford und seine mehrfach abgeleiteten Serien trotz gewisser Abnutzungserscheinungen der Figur weiter herausgibt.

elf. Cerebus das Erdferkel

Autor(en): David Sim
Künstler: David Sim, Gerhard
Herausgeber: Erdferkel-Vanaheim
Veröffentlichungsdatum: Dezember 1977 – März 2004

Cerebus das Erdferkel oder einfacher Kleinhirn ist ein selbstveröffentlichter Comicstrip, der 1977 vom Kanadier Dave Sim (später kam sein Landsmann Gerhard hinzu) erstellt wurde und in über 300 Folgen die Geschichten eines Erdferkels erzählt und eine Reihe von Themen wie den Zustand der Frau, Religion oder Zeit entwickelt.

Diese im März 2004 fertiggestellte Serie ist mit 300 Ausgaben und über 6.000 Seiten der am längsten veröffentlichte Comic eines einzelnen Teams in englischer Sprache. Sein Schöpfer betrachtet die Serie als eine Graphic Novel mit 6.000 Seiten.

10. Zagor

Autor(en): Guido Nolita
Künstler: Gallien Ferri
Herausgeber: Sergio Bonelli Verlag
Veröffentlichungsdatum: 1961 - heute

Zagor ist eine Comicfigur, die 1961 von Guido Nolitta (Pseudonym von Sergio Bonelli) geschaffen und von Gallieno Ferri, dem Protagonisten der gleichnamigen Comicserie, die von Sergio Bonelli Editore veröffentlicht wurde, grafisch gestaltet wurde. die Serie erschien zunächst im Streifenformat und ging dann 1965 über die Zenith Gigante Halskette in den Klassiker über Bonellid Format.

Die seit über fünfzig Jahren ununterbrochen erscheinende Reihe hat 600 Bände überschritten und wurde mehrmals nachgedruckt. Die Figur repräsentiert einen der berühmtesten Italiener Tarzaniden und ist Teil der Geschichte der italienischen Kultur.

9. Bleichen

Autor(en): Tite Kubo
Künstler: Tite Kubo
Herausgeber: Shueisha
Veröffentlichungsdatum: August 7, 2001 – August 22, 2016

Die Geschichte beginnt 2001 in Japan in der fiktiven Stadt Karakura. Der 15-jährige Oberschüler Ichigo Kurosaki kann seit seiner Kindheit die Seelen der Toten sehen, hören und berühren. Eines Abends wird ihre tägliche Routine nach ihrer Begegnung mit einem Shinigami, Rukia Kuchiki, und der Ankunft eines Monsters namens Hollow auf den Kopf gestellt.

Letzterer ist gekommen, um die Seelen seiner Familie und des Shinigami zu verschlingen, der gekommen ist, um ihn zu beschützen, nachdem er durch seine Schuld verletzt wurde. Ichigo akzeptiert, selbst ein Shinigami zu werden, um sie zu retten.

8. Fremde im Paradies

Autor(en): Terry Moore
Künstler: Terry Moore
Herausgeber: Antarctic Press (3 Ausgaben, 1993–1994), Abstract Studio (14 Ausgaben, 1994–1996), Image Comics/Homage Comics (8 Ausgaben, 1996–1997), Abstract Studio (82 Ausgaben, 1997–2007)
Veröffentlichungsdatum: Januar 1993 – 2007

Fremde im Paradies , geschrieben und illustriert von Terry Moore, ist als Seifenoper-Comicbuch definiert und nimmt die Party daher mit, um zu sehen, wie sich seine Charaktere entwickeln, manchmal in unerwartete Richtungen, während die Episoden fortschreiten. Sie nimmt unter den Comics einen besonderen Platz ein, weil sie eine der wenigen Serien ist, die ein großes weibliches Publikum gefunden hat.

Es ist auch wegen seiner realistischen Darstellung der Charaktere und Situationen beliebt geworden.

7. Dragon Ball

Autor(en): Akira Toriyama
Künstler: Akira Toriyama
Herausgeber: Shueisha
Veröffentlichungsdatum: 3. Dezember 1984 – 5. Juni 1995 (Original)

Die Serie folgt den Abenteuern von Son Goku von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter, während er Kampfkunst trainiert und die Welt auf der Suche nach den sieben Kugeln erkundet, die als Dragon Balls bekannt sind, die einen Drachen beschwören, der Wünsche erfüllt, wenn sie zusammengesetzt werden.

Auf seiner Reise findet Goku mehrere Freunde und kämpft gegen eine Vielzahl von Bösewichten, von denen viele auch die Dragon Balls suchen.

6. Batman: Schwarz und Weiß

Autor(en): Verschiedene
Künstler: Verschiedene
Herausgeber: Dc comics
Veröffentlichungsdatum: 1996, 2013–2014, 2020–2021

Batman: Schwarz und Weiß ist eine amerikanische Anthologie-Miniserie von Batman-Comics in vier Bänden, deren Besonderheit darin besteht, mehrere Kurzgeschichten in mehreren Bänden von namhaften Autoren anzubieten. Es wurde in drei verschiedenen Zeiträumen veröffentlicht, zuletzt im Jahr 2020.

Der Ursprung dieser Serie wird von Mark Chiarello, dem Redaktionsleiter von DC Comics, der diese Anthologie vorgeschlagen hat, in seiner Einführung zum ersten Band der Hardcover-Ausgabe erzählt.

5. Stadt der Sünde

Autor(en): Frank Müller
Künstler: Frank Müller
Herausgeber: Dark-Horse-Comics
Veröffentlichungsdatum: April 1991 – 2000

Stadt der Sünde ist eine Comicbuchserie, die von Frank Miller geschrieben und gezeichnet wurde und von Dark Horse veröffentlicht wird. Es zeichnet sich durch die Wahl von Schwarz und Weiß aus. Es ist jedoch üblich, auf den Seiten von zu finden Stadt der Sünde ein paar farbige Notizen, wenn der Autor die Aufmerksamkeit des Lesers erregen und eine Emotion hervorrufen möchte (rotes Blut, blaue Augen usw.).

So wird im vierten Band ( Dieser gelbe Bastard ), hat Miller Spaß daran, seinen Killer gelb zu färben, um Ekel zu provozieren, während er mit seinem Titel ein Wortspiel kreiert.

Vier. Aus der Hölle

Autor(en): Alan Moore
Künstler: Eddie Campell
Herausgeber: Erstklassige Produktionen
Veröffentlichungsdatum: 1989–1996

Die Geschichte befasst sich mit der Identität und den Beweggründen von Jack the Ripper, während sie gleichzeitig ein soziales Bild der viktorianischen Ära malt und über die Stellung der Frau in der westlichen Gesellschaft im Laufe der Jahrhunderte nachdenkt. Der Titel (buchstäblich aus der Hölle) stammt aus einem Brief, den die Polizei 1888 erhielt und dem Mörder zuschreibt.

3. Naruto

Autor(en): Masashi Kishimoto
Künstler: Masashi Kishimoto
Herausgeber: Shueisha
Veröffentlichungsdatum: 21. September 1999 - 10. November 2014

Die Geschichte beginnt während Narutos Jugend, ungefähr im Alter von zwölf Jahren. Sein Traum: der beste Hokage zu werden. Naruto trainiert hart, um Genin zu werden, die erste Stufe unter den Ninjas. Nachdem er die Genin-Prüfung dreimal nicht bestanden hat, schafft er es schließlich, sein Konoha-Stirnband zu erhalten.

Er wird dann in ein Team von drei Ninja-Lehrlingen aufgenommen, mit Sakura Haruno und dem talentierten Sasuke Uchiha, der die Menschen, die ihm lieb sind, rächen will, indem er seinen Bruder Itachi Uchiha tötet. Kurz darauf treffen sie auf ihren jōnin, denjenigen, der sich um ihr Training kümmern wird: den mysteriösen Kakashi Hatake.

zwei. Usagi Yojimbo

Autor(en): Stan Sakai
Künstler: Stan Sakai
Herausgeber: Dark Horse Comics, Gedanken und Bilder, Fantagraphics-Bücher, Mirage Studios, Radio Comix, IDW Publishing
Veröffentlichungsdatum: 1984 - heute

Die Abenteuer dieses Samurai-Kaninchens spielen in Japan zu Beginn der Edo-Zeit (frühes 17^thJahrhundert). Dies ist ein anthropomorpher Comic, in dem Menschen durch Tiere ersetzt werden. Der Held ist ein Rōnin, Miyamoto Usagi, der das Land auf einem bereist shogyusha (Kriegerpilgerfahrt), manchmal Geld verdienend seine Leibwächterdienste.

Der Comic ist eine Sammlung mehrerer Geschichten unterschiedlicher Dauer vor dem Hintergrund einer tieferen Handlung, die sich durch die gesamte Serie zieht.

eins. Erdnüsse

Autor(en): Charles M. Schulz
Künstler: Charles M. Schulz
Herausgeber: United Feature Syndicate (2. Oktober 1950 – 26. Februar 2011), Universal Uclick/Andrews McMeel Syndication (27. Februar 2011 – heute)
Veröffentlichungsdatum: 2. Oktober 1950 – 3. Januar 2000 (täglich) / 6. Januar 1952 – 13. Februar 2000 (sonntags)

Peanuts ist eine Reihe von Gags, die sich um zwei Hauptfiguren drehen, einen ungeschickten, unglücklichen und depressiven Jungen, Charlie Brown, und seinen Hund Snoopy. Der Streifen basiert auf dem Prinzip des Running Gag (Probenkomödie), bei dem die gleichen Situationen zwischen den Charakteren im gesamten Comic auftreten. Darüber hinaus hat jeder der Charaktere seine eigenen Besonderheiten, Obsessionen und Requisiten, die bei jedem Erscheinen wiederkehren.

Und obwohl sie nicht komplett schwarz und weiß sind, Erdnüsse sind ein Stück Comic- und Kunstgeschichte im Allgemeinen, weshalb wir uns entschieden haben, das Vermächtnis des großen Charles Schulz mit einem ersten Platz auf unserer Liste zu ehren.