Die 100 besten Anime-Filme aller Zeiten (Update 2021)

Obwohl Anime eines der am weitesten verbreiteten Kulturgüter des 21. Jahrhunderts ist, ist es aufgrund des Jahrhunderts des Wandels und der Neuerfindung des Mediums besonders schwer zu beschreiben; von Oten Shimokawas fünfminütigen Kurzfilmen aus dem Jahr 1917 bis zu den abendfüllenden Cartoons, die während des Zweiten Weltkriegs entstanden, über Tezukas bahnbrechende Produktionszyklen in den 1960er Jahren und die auteuristischen Innovationen von Miyazaki und anderen in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Anime hat sich über mehrere Stufen entwickelt, von Amateurversuchen über nationalistisches Propagandafutter bis hin zum kulturellen Nischenexport zum endgültigen weltweiten Erfolg, wobei sich jede Version an die Form der Zeit anpasst.

In den 1960er Jahren erweiterte das Fernsehen das Medium, brachte viele der kritischen Genres und Subgenres hervor, die wir heute kennen, und legte den Grundstein für die untrennbare Verbindung der Anime-Industrie mit Werbung und Marketing ab den 1970er Jahren. Die Einführung von Heimvideos brachte Anime auf seinen wirtschaftlichen und künstlerischen Höhepunkt und breitete sich vom Inselstaat Nippon bis zu den fernen Küsten Nordamerikas und zurück aus, bevor es in den 1990er und frühen 00er Jahren durch die beispiellose Zugänglichkeit des Internets erneut verändert wurde .

Das Anime-Kino verdankt viel den sich verändernden Produktions- und Verbreitungsmethoden im späten 20. Jahrhundert, wobei sich die Breite und Kühnheit des Materials des Mediums zusammen mit seiner Lauflänge ausdehnt und zusammenzieht, um die aufkommenden Paletten von Zuschauern, sowohl neue als auch alte, anzusprechen In- und Ausland. Aber wo kann man überhaupt anfangen, sich mit dem visuellen und historischen Erbe zu befassen, das das Anime-Kino im letzten Jahrhundert in der Popkultur und der weltweiten Unterhaltung hinterlassen hat?

Diese Liste der besten Anime-Filme versucht genau das zu erreichen: eine Einführung in hundert der bedeutendsten Filme japanischer Animation sowie eine detaillierte ästhetische, technische und historische Erklärung, warum diese Filme wichtig sind.

100. Der Junge und das Biest (2015)

Mamoru Hosoda gilt weithin als einer der besten Anime-Regisseure, die heute arbeiten. Trotz dieser herzlichen Beziehung haben nur wenige von Hosodas Werken das gleiche Maß an filmischer Leistung und kanonischer Verankerung erreicht, das die illustre Karriere der Studio Ghibli-Koryphäe auszeichnet.

99. Mobiler Anzug Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, das 30 Jahre nach Char’s Counterattack spielt, ist eine seltsame Abweichung in der Gundam-Welt, aber keine unerwünschte. Infolgedessen ist Mobile Suit Gundam F-91 eine schlampige, aber bewundernswerte Ergänzung des Gundam-Kanons.

98. On-Gaku: Unser Sound (2021)

On-Gaku: Our Sound ist die Ode des Geschichtenerzählers Iwaisawa an die Macht der Musik sowie der gleichnamige Manga von Hiroyuki Ohashi. Im weiteren Verlauf des Films durch seine musikalischen Nummern erkundet Iwaisawa die Form (z. B. dynamisches Rotoscoping), während verschiedene Songs seinen Charakteren unterschiedliche Gefühle entlocken, sei es eine freundliche Volksballade oder ein primitiver Rocker, der in der Brust eines Zuhörers nachhallt.

97. Ach! Meine Göttin: Der Film (2000)

Der Film, eine in sich geschlossene Geschichte, die sich auf einen College-Studenten konzentriert Morisato Keiichi und die Göttin Belldandy , entdeckt neue Methoden, um der allgemein fröhlichen Romanze der Originalgeschichte Dramatik und Dringlichkeit hinzuzufügen. Gleichzeitig ermöglicht die längere Laufzeit mehr Charakterentwicklung und tiefere Motivationen für alle prominenten Darsteller.

96. Dallos (1983)

Um es einfach auszudrücken, Dallos war der erste Anime, der als mehrteilige Heimvideoproduktion beworben und verkauft wurde, ein neues Format einführte, das frei von den Einschränkungen traditioneller Kino- und Fernsehanimationen war und Anime in die westliche Welt brachte. Das mag 2016 wie ein abgedroschenes Lob erscheinen, aber ohne einen Präzedenzfall durch Dallos‘ Veröffentlichung hätte es für Anime in den 1980er Jahren keine Möglichkeit gegeben, ein internationales Publikum zu finden.

95. Als Marnie da war (2014)

Anna Sasaki, zwölf, ist eine melancholische Introvertierte mit starkem Misstrauen gegenüber anderen und sich selbst. Annas Pflegeeltern schicken sie zu ihrer Adoptivtante und ihrem Adoptivonkel in ihr malerisches Landhaus am Meer, als sie aufgrund eines Asthmaanfalls in der Schule zusammenbricht, und vertagen Kushiro, um ihren Zustand zu verbessern. Sie lernt Marnie kennen, ein seltsames junges Mädchen, dessen Kameradschaft Anna hilft, sich zu entwickeln und zu öffnen, und deren trauriges Leben eng mit dem von Anna verbunden sein könnte.

94. Ein Hund von Flandern (1997)

Yoshio Kurodas bestes Werk ist wohl nur das zweite nach Grave of the Fireflies in Bezug auf eines der traurigster anime jemals geschaffen. Letztendlich ist das Bild eine echte Klassentragödie, aber es ist eine fesselnde Erzählung, die die Zeit überdauert hat.

93. Fullmetal Alchemist the Movie – Der Eroberer von Shamballa (2005)

Fullmetal-Alchemist von Hiromu Arakawa ist eine der am meisten gefeierten Manga- und Anime-Serien der frühen 2000er Jahre. Fullmetal Alchemist, der 2001 debütierte und zwei lang laufende Fernsehadaptionen hervorbrachte, zeichnet die Heldentaten von Edward und Alphonse Elric auf, zwei erstaunlich begabte junge Männer, denen bei einem grausamen alchemistischen Unfall die jeweiligen Gliedmaßen und Körper abgerissen wurden.

92. Das Restaurant vieler Bestellungen (1991)

Das Restaurant vieler Bestellungen unterscheidet sich auffallend von praktisch jedem anderen Film seiner Zeit, der die visuelle Vorlage der japanischen Animation etablierte. Tadanari Okamoto, der sich in den 1970er und 1980er Jahren als einer der führenden Animatoren Japans etablierte, schuf den Film 1990 als Warm-up für sein geplantes Spielfilmdebüt Hotarumomi.

91. Golgo 13 Der Profi (1983)

Golgo 13: The Professional unter der Regie von Osamu Dezaki ist sowohl eine wunderbare Zeitkapsel der düsteren Krimis der 80er Jahre als auch eine originalgetreue Adaption des Mangas, auf dem es basiert.

90. Vampirjäger D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, die Fortsetzung von Toyoo Ashidas Blockbuster von 1985, wird für seine besseren Produktionsstandards und fein gezeichneten Versatzstücke mit freundlicher Genehmigung von Yuji Ikehata und Madhouses Gruppe hervorragender Hintergrundmaler gelobt.

89. Kurzer Frieden (2013)

Short Peace ist eine hervorragende Wundertüte mit vier animierten Kurzfilmen und einem Videospiel, die jeweils eine bestimmte Periode in der japanischen Geschichte widerspiegeln. Mit Otomo an der Spitze, der das Projekt beaufsichtigte und einen der Kurzfilme lieferte, zog diese Initiative eine Menge Talente an, die alle im Dienst einiger atemberaubender animierter Kurzfilme standen.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, im Westen auch als Momotaro’s Divine Sea Warriors bekannt, war Japans erster Animationsfilm in Spielfilmlänge. Momotaro, das jahrzehntelang verschollen galt, bevor es 1984 wiedergefunden wurde, ist ein wesentlicher Meilenstein in der japanischen Animationsgeschichte und versetzt die Zuschauer in eine Zeit, in der Einstellungen und Empfindungen auffallend anders waren.

87. Venuskriege (1989)

Venus Wars, adaptiert von Yoshikazu Yasuhikos ursprünglicher Manga-Serie aus dem Jahr 1989, ist ein atemberaubender Sci-Fi-Action-Kriegsfilm mit fantastischer Animation, überraschender Komplexität und einem Stück köstlicher Hammy-Musik von Joe Hisaishi.

86. Die Katze kehrt zurück (2002)

The Cat Returns, eine spirituelle Fortsetzung von Yoshifumi Kondos Whisper of the Heart, ist ein unbeschwertes Toben, das Studio Ghiblis Markenzeichen des magischen Realismus mit einem frischen Blickwinkel von Regisseur Hiroyuki Morita mischt.

85. Giovannis Insel (2014)

Einer der bewundernswertesten Aspekte des japanischen Animationsfilms ist seine Bereitschaft, seine Vergangenheit als Land und als Volk über ein Medium zu erklären und zu interpretieren, das allzu oft als von Natur aus kitschig und infantil abgetan wird. Denken Sie an Giovannis Insel.

84. Schweißschlag (2007)

Sweat Punch ist eine seltsame Bestie, die schwer zu finden ist, aber die Mühe wert ist. Deep Imagination ist eine Sammlung von fünf animierten Kurzfilmen, die ursprünglich als Teil von Grasshoppa! DVD-Magazinausgaben, bevor sie zu einer einzigen Disc namens Deep Imagination kombiniert werden. Deep wäre ein Wort, um diese Kurzfilme zu charakterisieren, die sich in Stil und Thema erheblich unterscheiden. Sweat Punch muss man gesehen haben, um es zu glauben, und es zu verstehen, kann irrelevant sein.

83. Cowboy Bebop – Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Das Debüt von Cowboy Bebop in Nordamerika bei Adult Swim im September 2001 war eines der wichtigsten prägenden Ereignisse für die kulturelle Basis von Anime im Westen.

82. Genieparty (2007)

Mit Genius Party können Sie nichts falsch machen, wenn Sie nach einer Zusammenstellung einiger der skurrilsten, farbenfrohsten und unverwechselbarsten animierten Kurzfilme von einigen der renommiertesten Anime-Filmemacher suchen, die heute arbeiten. Insgesamt ist Genius Party eine großartige Zusammenstellung von Kurzfilmen, die von einer der vielfältigsten Produktionsfirmen von heute gedreht wurden und die man sich nicht entgehen lassen sollte.

81. Sommerkriege (2009)

Summer Wars ist im Wesentlichen eine Nachbildung von Hosodas früherer Arbeit am zweiten Digimon-Film Our War Game, der im Jahr 2000 veröffentlicht wurde. Summer Wars ist eine fesselnde große Familiengeschichte mit Herz, verpackt in ein zuckersüßes Katastrophenszenario des Internets der Dinge von verheerenden Ausmaßen.

80. Ein Wind namens Amnesia (1990)

Die Animation des Films zeigt in gewisser Weise sein Alter, und wenn es um die thematischen Ambitionen seines Themas gegenüber der erzählerischen Umsetzung geht, übertrifft seine Reichweite häufig seine Reichweite. Dennoch bleibt A Wind Named Amnesia ein zum Nachdenken anregender Film und ein dezentes Juwel im rauen Zeichentrickfilm der frühen 80er.

79. Ponyo (2008)

Ponyo ist vielleicht das seltsamste von Hayao Miyazakis vielfältigem und hochgelobtem Werk. Eine zeitgenössische Nacherzählung von Hans Christian Andersens Roman „Die kleine Meerjungfrau“ von 1837. Ponyo ist nicht Miyazakis außergewöhnlichster, aber zweifellos einer der besten des Genres.

78. Evangelion- 1.0 Du bist (nicht) allein (2007)

Wenn Sie ein Anime-Fan sind, der das ursprüngliche Neon Genesis Evangelion noch nicht gesehen hat, sind Sie wahrscheinlich nur drei Grad von jemandem entfernt, der eine leidenschaftliche, enthusiastische Meinung dazu hat. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone ist eine schöne Einführung in einen der bekanntesten und umstrittensten Animes des späten 20. Jahrhunderts, egal ob Sie ihn bei der Erstausstrahlung gesehen haben oder daran interessiert sind, herauszufinden, worum es bei all dem Wirbel geht.

77. In den Wald der Glühwürmchen Licht (2011)

Wenn Sie ein Anime-Fan sind, der das ursprüngliche Neon Genesis Evangelion noch nicht gesehen hat, sind Sie wahrscheinlich nur drei Grad von jemandem entfernt, der eine leidenschaftliche, enthusiastische Meinung dazu hat. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone ist eine schöne Einführung in einen der bekanntesten und umstrittensten Animes des späten 20. Jahrhunderts, egal ob Sie ihn bei der Erstausstrahlung gesehen haben oder daran interessiert sind, herauszufinden, worum es bei all dem Wirbel geht.

76. Schwert des Fremden (2007)

Die minimalistischen, aber beeindruckenden Actionsequenzen wurden von dem berühmten Key-Animator Yutaka Nakamura choreografiert und gipfelten in einem der brillantesten animierten Schwertkampf-Showdowns zwischen No Name und dem europäischen Ming-Kommandanten Luo-Lang, der das Bild von seinen Zeitgenossen abhebt. Sword of the Stranger ist ein großartiger Samurai-Actionfilm mit Schwertkämpfen, die den anderen Kopf und Schultern überlegen sind.

75. Faust des Nordsterns (1986)

Es wird Ihnen schwer fallen, eine viszeralere Animation als Fist of the North Star zu finden. Ein kompromisslos unterhaltsamer Actionfilm, der die übertriebene Tapferkeit von Schwarzenegger und Van Damme in ihrer Blütezeit feiert.

74. Böse Stadt (1987)

Wicked City erzählt die Erzählung von Renzaburo Taki, einem Agenten der verdeckten Organisation Black Guard, der sich dafür einsetzt, Frieden und Gleichgewicht zwischen den beiden Reichen in einer modernen Welt zu gewährleisten, in der die Menschheit einen geheimen Pakt mit einem verborgenen, von Dämonen bewohnten Reich teilt. Kawajiris unverwechselbares Gespür für Lovecraft-Horror und stylische Action zeigt sich hier in der ganzen Show, Aspekte, die in Demon City Shinjuku erweitert und später in Filmen wie Ninja Scroll und Vampire Hunter D: Bloodlust verfeinert wurden.

73. Bunt (2010)

Der farbenfrohe Film von Keiichi Hara aus dem Jahr 2010 ist eine krasse und wunderschöne Abkehr von der früheren Arbeit des Regisseurs als Storyboard-Animator für Serien wie Doraemon und Crayon Shin-Chan. Bunt ist ein visuell und emotional lohnendes Bild.

72. Engelsei (1985)

Angel’s Egg ist anders als alles, was Mamoru Oshii jemals als Regisseur gemacht hat, und es ist auch anders als alles andere im Anime-Medium, Punkt. Angel’s Egg lässt viel Raum für Interpretation und Subtilität, aber eines ist sicher: Es ist ein Anime, den man gesehen haben muss, den keine zwei Menschen auf die gleiche Weise sehen oder verstehen werden.

71. Ein Brief an Momo (2011)

Hiroyuki Okiuras zweites Album ist weit entfernt vom aggressiven Fatalismus seines Debüts „Jin-Roh: A Letter to Momo“. Es dauerte sieben Jahre, bis Okiura fertig war und seine Hartnäckigkeit als kreative Kraft und seine herausragenden Fähigkeiten als Animator und Filmemacher unter Beweis stellte.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito ist neben Shintaro Kago und Kazuo Umezu einer der bekanntesten Namen in der modernen japanischen Horrorliteratur. Schließlich ist Gyo: Tokyo Fish Attack ein kompetenter Horrorfilm, wenn auch eine zweifelhafte Adaption, mit faszinierenden Charakteren, seltsamen Wendungen und ausgewählten Szenen, die Itos einzigartigem ästhetischen Stil direkt Tribut zollen.

69. Patlabor: Der Film (1989)

Der erste Patlabor-Film ist mit seiner großartigen Kombination aus Action, Intrigen und nicht ganz so subtiler Kritik aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg ein wichtiger Eintrag in Oshiis Kino und im Kanon der Anime-Geschichte.

68. Die Geschichte von Prinzessin Kaguya (2013)

Takahatas unerschütterliche Hingabe an Exzellenz und die mühsame siebenjährige Produktion des Films zahlten sich am Ende aus und schufen ein Bild von unvergleichlicher ästhetischer und thematischer Schönheit.

67. Spriggan (1998)

Eine wissenschaftliche Expedition legt ein gigantisches Gebäude frei, das sich als die sagenumwobene Arche Noah entpuppt, die sich weniger als heiliges Schiff der Erlösung als vielmehr als paranormales Kriegsschiff der Massenverwüstung am Ende des Kalten Krieges herausstellt. Spriggan ist obligatorisch für alle, die glauben, dass sie sie nicht mehr so ​​erstellen, wenn es um Action-Anime der späten 90er Jahre geht.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus ist die erste Macross-Fortsetzung, die in der ursprünglichen Timeline der TV-Serie spielt. Es wurde zuerst als OVA mit vier Folgen erstellt und dann als gekürzte Kinofassung mit 20 Minuten zusätzlichem Inhalt erneut veröffentlicht.

65. Phönix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, der Autor kultiger Mangas/Animes wie Astro Boy, Kimba the White Lion und Black Jack, wird häufig als der Walt Disney Japans bezeichnet, und das zu Recht. Als animierte Einführung in Tezukas beste Arbeit veranschaulicht Phoenix: 2272, warum seine Karriere so viel mehr war als nur Astro Boy.

64. Blut: Der letzte Vampir (2000)

Sie haben einen Anime-Film mit überraschend viel künstlerischer und historischer Relevanz für seine kurze Laufzeit von 48 Minuten.

63. Dragon Ball Z-Broly – Der legendäre Super Saiyajin (1993)

Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, die achte und unglaublichste Kinoveröffentlichung der vielleicht bekanntesten Anime-Franchise weltweit, wurde höchstwahrscheinlich von allen Filmen auf dieser Liste am häufigsten gesehen. Angenommen, Sie sind neugierig, warum die Dragon Ball-Franchise so unglaublich beliebt ist, dann ist Broly ein hervorragender Ort, um Ihre Füße in Toriyamas bekanntestes Werk einzutauchen.

62. Flüstern des Herzens (1995)

Whisper of the Heart ist eine charmante Coming-of-Age-Erzählung voller wunderschöner Landschaften und süßer Teenagerromantik, die zu den unterschätzten Juwelen von Studio Ghibli gehört. Whisper of the Heart ist ein schöner Film und ein herzzerreißender Abschied von Yoshifumi Kondo, der im Alter von 47 Jahren an Herzproblemen starb.

61. Das Verschwinden von Haruhi Suzumiya (2010)

Der Versuch, einem Neuling, geschweige denn einem Anime-Neuling, die Haruhi Suzumiya-Serie zu erklären, ist alles andere als einfach. The Disappearance of Haruhi Suzumiya ist ein atemberaubender Film und ein großartiger Abschluss einer der intellektuell komplexesten, genreübergreifenden und von der Kritik kontroversesten Anime-Serien des letzten Jahrzehnts. T

60. Nacht auf der Galaktischen Eisenbahn (1985)

Anime verdankt dem Erbe von Kenji Miyazawa viel. Schauen Sie sich Night on the Galactic Railroad an, wenn Sie nach einem Kinderfilm mit einer intellektuelleren Perspektive auf Glauben und Religion suchen.

59. Kampfengel (1993)

Battle Angel (oder Gunnm, wie es in Japan genannt wird) basiert auf Yukito Kishiros langjähriger gleichnamiger Sci-Fi-Manga-Serie. Und erzählt die Geschichte von Gally, einem amnesischen Cyborg, der in einer dystopischen Zukunft aufwacht, nachdem er von einem freundlichen Prothesenwissenschaftler gerettet wurde. Später begibt er sich auf eine persönliche Reise der Selbstfindung und des Abenteuers. Wenn Sie nach einer klassischen Cyberpunk-Erzählung und einer schnellen Einführung in Kishiros Arbeit suchen, sollten Sie diese hier nicht ausprobieren.

58. Lupin III – Das Schloss von Cagliostro (1979)

Das Schloss von Cagliostro ist ein bedeutendes und notwendiges Relikt von Miyazakis Proto-Ghibli-Werk. Auch wenn ein Miyazaki-Film Probleme hat, ist er dennoch ein Kunstwerk.

57. Tausend und eine Nacht (1969)

Es ist der Film Nummer eins in der Animerama-Reihe, einer Trilogie thematisch verbundener experimenteller Sexfilme, die sich an Erwachsene richten. Mushi Productions hat es geschaffen, das Studio hinter solchen Klassikern wie Astroboy, Kimba the White Lion und Dororo, und von Anime-Patriarch Osamu Tezuka produziert.

56. Die Animatrix (2003)

Ohne Frage ist The Animatrix das Erfreulichste, was seit dem ersten Film aus dem Matrix-Franchise herausgekommen ist. Die Animatrix stieg direkt in den Kern der kollektiven Mythologie des Films ein und erfand sie mit jedem einzelnen Tropfen latenter Brillanz, den die Serie zu dieser Zeit aufbringen konnte, neu.

55. Gundam Wing: Endloser Walzer (2000)

Endless Waltz sollte ursprünglich eine dreiteilige OVA sein, die die Geschichte der TV-Serie Gundam Wing abschließt, außerhalb der üblichen Kontinuität der Gundam Universal Century-Ära. Dies ist ein Tanz, der sich lohnt, wenn Sie eine kurze Veranschaulichung dessen wünschen, was Gundam im Vergleich zu anderen Formen von großen Roboter-Animes so effektiv erreicht.

54. 5 Zentimeter pro Sekunde (2007)

5 Centimeters Per Second, gefüllt mit Shinkais wesentlichen emotionalen Elementen von Einsamkeit, existentieller Traurigkeit und romantischem Unwohlsein, ist wohl die ultimative Einführung in Shinkais Werk für Kenner und Anfänger gleichermaßen.

53. Meine Nachbarn die Yamadas (1999)

„Meine Nachbarn, die Yamadas“ ist ein Film, den nur Ghibli produzieren konnte, und nur Takahata konnte sich in eine so bewegende Hommage an das Mitgefühl gewöhnlicher Familien verwandeln. Takahata ist in der Tat unerlässlich.

52. Katzensuppe (2001)

Cat Soup ist ein verwirrender Kopf-Trip, ein pastellfarbener Fiebertraum und vor allem ein wunderbar einfallsreicher Kurzfilm, der ebenso ästhetisch ansprechend wie intellektuell verstörend ist.

51. Howl’s Moving Castle (2004)

Howl’s Moving Castle ist ein charmantes, wenn auch gelegentlich geschmackloses Abenteuer über eine schüchterne junge Frau, die von einer eifersüchtigen Hexe mit dem Körper eines alten Weibs verflucht und von einem charismatischen Zauberer gerettet wird, der in einem massiven Wanderheim lebt. Das gleichnamige Schloss im Film ist eine von Miyazakis besten Erfindungen und ähnelt einem o-beinigen Fisch, der mit stumpfen Flügeln und Türmchen ausgestattet ist, der über die Landschaft hinkt und Müll hin und her schiebt.

50. Tote Blätter (2004)

Dead Leaves ist schamlos kurz in der Handlung und vollgepackt mit Ästhetik, aber wenn diese Kombination so gut zu den Talenten des Regisseurs passt, ist der Exzess genau das, was Sie von einem Bild wie diesem erwarten.

49. Ghost in the Shell 2 – Unschuld (2004)

Ghost in the Shell 2 – Innocence ist sowohl ästhetisch als auch thematisch eine krasse Abkehr von Oshiis Meisterwerk von 1995.

48. Stimmen eines fernen Sterns (2002)

Voices of a Distant Star, fast vollständig von Shinkai selbst produziert, mit Musik, die von seinem langjährigen Freund und Mitarbeiter Tenmo komponiert und aufgeführt wird, konzentriert sich auf die Themen Zeit, Ort und Entfernung und wie sie die Zerbrechlichkeit menschlicher Verbindungen auf diese Weise beeinflussen nur wenige andere Werke können dies, was Shinkais Position als einer der besten Autorenregisseure von Anime festigt.

47. Jin-Spirit: Die Wolfsbrigade (1999)

Das Bild ist psychologisch ebenso komplex wie visuell atemberaubend, mit wunderbar realistischen Animationen, lauten Feuergefechten und einer erstickenden melancholischen Stimmung, teilweise dank Hajime Mizoguchis Soundtrack.

46. ​​Das Ende der Evangelion (1997)

Trotz seiner anhaltenden Melancholie hält sich End of Evangelion an das Ethos seines Untertitels, nämlich dass die Freude am Tod im Prozess der Regeneration zu finden ist.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto war zusammen mit Go Nagai einer der führenden japanischen Manga- und Animationsschöpfer der 1970er Jahre. Er ist vor allem für seine Yamato-Serie bekannt. Dennoch könnte seine ultimative künstlerische Errungenschaft die gemeinsame Welt sein, die durch die Manga- und Anime-Serien Galaxy Express 999, Captain Harlock und Queen Emeraldas repräsentiert wird.

44. Dampfjunge (2004)

Steamboy gilt immer noch als eine visuell beeindruckende technische Meisterleistung in der modernen Animation. Es ist ein Tiefpunkt in einer Filmographie exzellenter Arbeit, aber es schafft es immer noch, die meisten Filme zu übertreffen, mit denen es veröffentlicht wurde.

43. Porco Rosso (1992)

Obwohl es eines seiner kompliziertesten und traurigsten ist, ist Porco Rosso manchmal ein geringeres Miyazaki-Bild. Auf der anderen Seite erreicht Porco Rosso Höhen, die jeden Anime-Liebhaber in Ehrfurcht versetzen werden – und tut dies mit Flair.

42. Der versprochene Ort in unseren frühen Tagen (2004)

Den größten Film von Makoto Shinkai zu bestimmen, ist eine schwierige Aufgabe. The Place Promised in Our Early Days verfeinerte die Fähigkeiten des Regisseurs bis zur Perfektion und sorgte in seinen letzten Höhepunktmomenten für ein unglaubliches emotionales Hoch.

41. Das Mädchen, das durch die Zeit sprang (2006)

Obwohl The Girl Who Leapt Through Time nicht Mamoru Hosodas Debütfilm als Filmemacher war, war es der Film, der seinen Namen zum ersten Mal auf die Weltbühne brachte und ihm das Albatros-Etikett des nächsten Miyazaki um den Hals hängte.

40. Eine stille Stimme (2016)

A Silent Voice ist eine bewegende Darstellung von jugendlichem Missbrauch, Heilung und Vergebung für das Leid, das wir anderen und uns selbst zugefügt haben.

39. Interstella 5555 (2003)

Es ist eine einzigartige Kombination, die scheint, als käme sie aus einer unmöglichen, alternativen Dimension, und sie sollte sowohl von Tanzmusik-Enthusiasten als auch von Anime-Fans angesehen werden.

38. Vampirjäger D (1985)

Vampire Hunter D war ein klassisches, fast liebliches Beispiel für eine Zeit, in der diese Art von halberwachsenen Zeichentrickinhalten als gefährlich für die Entwicklung junger Anime-Zuschauer in den Vereinigten Staaten galt. Vampire Hunter D hat zusammen mit einigen anderen bedeutenden Titeln wie Wicked City und Ninja Scroll das Interesse vieler älterer Anime-Liebhaber geweckt. Allein dafür verdient es Anerkennung.

37. Schloss im Himmel (1986)

Obwohl nicht so bekannt wie Princess Mononoke oder Spirited Away, ist Castle in the Sky ein bedeutender Eintrag im klassischen Kino von Studio Ghibli.

36. Apfelkern (2004)

Appleseed ist ein bedeutender Meilenstein in der Geschichte der frühen Animation und obendrein ein unterhaltsamer Film. Es hat fantastische Grafik, anständige Action, eingängige Techno-Musik mit freundlicher Genehmigung des japanischen Elektronik-Duos Boom Boom Satellites und eine kompetente, wenn auch klischeehafte Handlung.

35. Panda! Geh Panda! (1972)

Panda! Los, Panda! ist nicht ernst zu nehmen. Es ist ein bezauberndes, entzückendes Kinderbild mit einer eingängigen Themenmelodie, die in ihrer Einfachheit begeistert und gleichzeitig als faszinierender Vorläufer dessen dient, was Studio Ghibli in ihrer späteren Arbeit meistern würde.

34. Roboterkarneval (1987)

Auch wenn „Robot Carnival“ keine fantastische Sammlung war – was es ist –, ist es doch eine wunderschöne Zeitkapsel, wenn eine Konstellation aufgeweckter junger Regisseure zusammenkommt, um eine Produktion zu produzieren, die ausschließlich aus Leidenschaft für das Medium entstanden ist.

33. Mobile Suit Gundam: Chars Gegenangriff (1988)

Char’s Counterattack, oft als der spektakulärste Gundam-Film angesehen, bringt den 14-jährigen Kampf zwischen dem Helden der Erdföderation, Amuro Ray, und dem Kommandanten von Neo-Zeon, Char Aznable, am erfolgreichsten zu Ende.

32. Mirai (2018)

Mirai ist Hosodas vollendetster Film, der erste Oscar-Nominierte für einen Anime-Film, der nicht von Studio Ghibli geschaffen wurde, und eine Erfahrung, die ebenso aufschlussreich wie schön anzusehen ist.

31. Kikis Lieferservice (1989)

Der Film ist eine Erzählung von Unabhängigkeit, Optimismus, ist die Quelle innerer Kraft, die jeden jungen Menschen antreibt, sich hinaus in die Welt zu wagen und seinen eigenen Weg zu wählen.

30. Tokio Paten (2003)

Tokyo Godfathers ist mitfühlend und hoffnungsvoll, ohne sich jemals mit süßlicher Romantik herabzusetzen. Es verbindet sich mit einem echten und ehrlichen Appell ans Herz, vergleichbar mit Frank Capras It’s a Wonderful Life. Wenn Sie die Weihnachtsmusik satt haben, aber diese ist während der Feiertage an. Du wirst es nicht bereuen.

29. Dein Name (2016)

Shinkais bisher kritischstes und finanziell erfolgreichstes Werk ist Your Name., das über ein Dutzend Auszeichnungen erhielt und zum erfolgreichsten Anime-Film seiner Zeit wurde. Es ist ein großartiger Film, der zum Besten gehört, was das Genre zu bieten hat.

28. Urusei Yatsura 2: Schöner Träumer (1984)

Beautiful Dreamer ist sehr zu empfehlen, wenn Sie nach einem faszinierenden romantischen Drama suchen, das auch als wesentlicher Meilenstein in der Geschichte eines der bekanntesten Anime-Filmemacher dient.

27. Roujin-Z (1991)

Der Film sieht eher aus wie eine OVA als wie ein Spielfilm, aber die Designs sind einprägsam und basieren auf strenger Wissenschaft (denken Sie daran, das ist Otomo), und die Charaktere sind hell und lustig genug, um die Stimmung aufzuhellen.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet ist eine komplexe und fesselnde Erzählung über Liebe und Freundschaft, die in einem ständig zusammenbrechenden und sich verändernden Universum spielt und untrennbar mit den Gemeinschaften verbunden zu sein scheint, die sie inspiriert haben.

25. Royal Space Force – The Wings of Honnêamise (1987)

Einige mögen diesen Film als ultimative Katastrophe bezeichnen, aber wenn er als glorreiche Katastrophe angesehen wird, ist es die Art von Flop, die viele aufstrebende Filmemacher gerne in ihrem Lebenslauf haben würden.

24. Erst gestern (1991)

Only Yesterday ist auch nach fast dreißig Jahren immer noch etwas Bemerkenswertes: eine ernsthafte und bewegende Erzählung über eine Frau, die sich weit über das Erwachsenenalter hinaus entwickelt und lernt.

23. Erinnerungen (1995)

Nach Abschluss von Akira im Jahr 1988 kehrte Katsuhiro Otomo 1995 zurück, um bei Memories, seiner dritten Anthologiesammlung von Kurzfilmen, Regie zu führen. Erinnerungen dürfen als Anime-Kinobesucher nicht fehlen, ganz gleich, welchen Geschmack Sie haben.

22. Ninja-Schriftrolle (1993)

Mitte der 90er Jahre stand der Film an vorderster Front der Debatte, dass Anime nicht nur etwas für Kinder sei, und er gilt immer noch als ein Muss für jeden ernsthaften Anime-Liebhaber. Ohne Zweifel ist Yoshiaki Kawajiris Ninja Scroll der ultimative Anime-Chanbara-Actionfilm.

21. Panda und die magische Schlange (1958)

Panda and the Magic Serpent, basierend auf dem chinesischen Volksmärchen The Legend of the White Snake, ist der erste vollfarbige Anime-Film und der erste lizenzierte Anime-Film, der in Amerika ausgestrahlt wird.

20. Gedankenspiel (2004)

Mind Game ist, als würde man eine abendfüllende Filmversion einer siebenstündigen Ayahuasca-Erfahrung sehen. Mind Game ist eine impressionistische, avantgardistische und vor allem einzigartige Reizüberflutung, die man kaum vergisst.

19. Rote Linie (2009)

Die Handlung ist dünn, um sicher zu sein. Dennoch, als ein Bild, das seine lange Reifezeit mit dem Ergebnis, dass es so schamlos einzigartig und einfach außergewöhnlich ist, glorreich auszahlt, gehört Redline solide in die Elitegruppe der Anime-Filme, die man sich einfach ansehen muss, bevor sie sterben.

18. Belladonna der Traurigkeit (1973)

Die Geschichte ist schrecklich, aber die Art und Weise, wie sie präsentiert wird, ist so schön, dass wir unsere Augen nicht davon abwenden können.

17. Millennium-Schauspielerin (2001)

Millennium Actress ist eine Hommage an Kons anhaltende Liebe zum Kino und kombiniert Anspielungen auf Buster Keatons physische Komödie, Akira Kurosawas Throne of Blood und Hiroshi Inagakis Rickshaw Man. Es sollte viele Jahre lang betrachtet, analysiert und geschätzt werden.

16. Super Dimension Fortress Macross – erinnerst du dich an die Liebe? (1984)

Der Originalfilm war ein großer Hit in Japan, mit Linien, die sich am Wochenende seiner Veröffentlichung um den Block zogen, und er gilt als Klassiker. Es ist schwierig, in die Vereinigten Staaten zu kommen. Dennoch ist es definitiv die Mühe wert für jeden, der nach einer anständigen Weltraumoper und Popmusik sucht, die gut genug ist, um eine außerirdische Spezies zu zerstören.

15. Metropole (2001)

Metropolis hat an den Kinokassen vielleicht nicht so viel Geld verdient wie Ghost in the Shell oder Ninja Scroll. Es hat vielleicht nicht den gleichen Kultstatus wie Filme wie Ghost in the Shell oder Ninja Scroll. Dennoch bleibt es eine enorme Leistung von zwei der größten lebenden Anime-Regisseure, die danach strebten, die Arbeit eines der einflussreichsten Anime-Pioniere aller Zeiten zu ehren und zu übertreffen.

14. Barfuß-Gen (1983)

Insgesamt ist der Film eine menschliche Erzählung von Beharrlichkeit und hartnäckigem Optimismus angesichts der Verwüstung. Es ist zu hoffen, dass es als ernüchternde Erinnerung an die Folgen unerbittlicher Konflikte und daran, was wir alle verlieren werden, wenn wir die vergangenen Lektionen vergessen, in Erinnerung bleiben wird.

13. Pom-Poko (1994)

Wenn Sie schon immer einen Film von Studio Ghibli sehen wollten, in dem eine Truppe anthropomorpher Waschbären ihre massiven Hoden als Knüppelwaffe in einem Endkampf gegen Polizisten einsetzt, wurden Ihre Wünsche erhört.

12. Prinzessin Mononoke (1997)

Die Brutalität des Films steht in auffälligem Kontrast zu Miyazakis vergleichsweise blutigem Werk, in dem Gliedmaßen mit gefühlloser Hingabe abgeschnitten werden und Wildschweingötter Blut weinen, während sie auf einem Todesmarsch durch den Wald ziehen. Es ist ein aufregendes, trauriges und gewaltiges Bild, dessen letzter Moment die Zuschauer verwandelt zurücklassen wird. Einfach gesagt, es ist alles, was man von Hayao Miyazakis Abstammung erwarten würde.

11. Nausikaa aus dem Tal der Winde (1984)

Einfach gesagt, Nausicaä aus dem Tal der Winde ist der Film, aus dem Studio Ghibli hervorging. Wenn Sie dieses Bild noch nicht gesehen haben, sollten Sie dies so schnell wie möglich tun. Und wenn Sie es schon einmal gemacht haben, wird es mit der Zeit immer besser.

10. Neo-Tokio (1987)

Obwohl ihm jede sinnvolle thematische Verbindung fehlt, ist Neo-Tokyo größtenteils eine prägnante und überzeugende Illustration der stratosphärischen Höhen an technischem Können und künstlerischem Ehrgeiz, die Anime erreichen kann, wenn es in die Hände der markantesten Künstler des Mediums gelegt wird.

9. Mein Nachbar Totoro (1988)

Mein Nachbar Totoro Miyazaki ist nicht nur der bisher bekannteste Film, sondern auch ein nahezu perfekter Familienfilm, der es schafft, den Geist kindlicher Launen auf seinen reinsten Zustand zu verdichten. Es ist ein Film, der vollständig aus dem Geist eines großartigen Animators geboren wurde, ein Film über die alltägliche Verzauberung, ein Kind zu sein, und die einfache Kraft, die Welt mit einem offenen Herzen anzunehmen.

8. Patlabor 2 (1993)

Mamoru Oshiis produktivstes Werk ist Patlabor 2, ein atmosphärischer Politthriller, der den Rahmen für die Ästhetik und Atmosphäre schuf, die später sein Markenzeichen werden und den Ton und Inhalt seines berühmtesten Werks Ghost in the Shell bestimmen sollten.

7. Perfektes Blau (1997)

Perfect Blue ist ein seltener Fund in der Genre-gesättigten Welt des modernen Anime: ein echter Psycho-Horror-Thriller voller Bosheit, Schrecken und filmischer Meisterschaft.

6. Der Wind steigt auf (2013)

Die Darstellung des Fliegens ist eine von Miyazakis am häufigsten wiederkehrenden Tropen und Themen, wobei keines so fest mit dem gesamten Werk verwoben ist. Kein Wunder also, dass sein letzter großer Film The Wind Rises auf dem Leben des japanischen Flugzeugingenieurs Jiro Horikoshi basiert. Und das komplizierte Erbe seiner Kreationen hat nicht nur die pazifistische kulturelle Identität des zeitgenössischen Japans, sondern auch auf persönlicher Ebene.

5. Paprika (2006)

Paprika ist vielleicht Kons beste Errungenschaft in seinem Leben voller perfekter Filme. Adaptiert von Yasutaka Tsutsuis Roman von 1993 (dessen weiterer bemerkenswerter Roman, The Girl Who Leapt Through Time, als Grundlage für Mamoru Hosodas gleichnamigen Film aus dem Jahr 2006 dienen sollte), hätte Kon sich kein akzeptableres Quellenmaterial wünschen können, das zu seiner Thematik passte Eigenheiten als Filmemacher. Rückblickend auf sein Lebenswerk fällt eines auf: Satoshi Kon war und ist einer der besten Anime-Regisseure seiner Generation. Er wird sehr vermisst werden.

4. Geist in der Muschel (1995)

Es ist schwierig, den Einfluss von Ghost in the Shell auf das kulturelle und künstlerische Wachstum der japanischen Animation und die Form des Science-Fiction-Films im 21. Jahrhundert zu überschätzen. Ghost in the Shell ist mehr als nur ein Grundnahrungsmittel der Cyberpunk-Literatur. Sie ist heute relevanter als vor zwanzig Jahren. Es ist eine Erzählung darüber, was es bedeutet, sich im digitalen Zeitalter selbst zu erschaffen, wenn das Konzept der Wahrheit so kurz ist wie die Weite und Unendlichkeit des Internets.

3. Grab der Glühwürmchen (1988)

Grave of the Fireflies von Isao Takahata ist die herzzerreißende Erzählung zweier Jugendlicher, deren Leben durch den Brandanschlag auf Kobe im Jahr 1945 zerstört wird. In Anlehnung an Akiyuki Nosakas autobiografische Erzählung folgt der Film Seita und einem jungen japanischen Jungen, der nach einem verheerenden alliierten Streik, der seine Gemeinde zerstört, gezwungen ist, sich um seine jüngere Schwester Setsuko zu kümmern. Im reinsten Sinne tragisch, Grave of the Fireflies ist nicht nur einer der besten Filme, die das Studio je gemacht hat, sondern zweifellos auch einer der besten Anime-Filme aller Zeiten.

2. Chihiros Reise ins Zauberland (2001)

Was ist mit Hayao Miyazakis Spirited Away, das ihn zu einem seiner besten, wenn nicht sogar dem besten Film macht? Vielleicht liegt dies an der herausragendsten Darstellung seiner bisher prägendsten Ideen und Gedanken im Film.

1. Akira (1988)

Der Präzedenzfall von Katsuhiro Otomos Akira definiert das Anime-Filmschaffen von den frühen 1990er Jahren bis heute. Akira war der teuerste animierte Film seiner Zeit und ein filmischer Standard, der Schockwellen durch die gesamte Branche schickte, adaptiert von den frühen Kapiteln von Otomos kultiger Manga-Serie. Jeder Anime-Fan muss Akiras Status als bedeutendster Anime-Film, der jemals geschaffen wurde, in Frage stellen. Akira wird ewig leben!