Durch Robert Milaković /6. September 20216. September 2021 Die historische Bedeutung von Ridley Scotts Blade Runner ist im Bereich der dystopischen Sci-Fi unbestreitbar, da es die eigentliche Struktur von Geschichten beeinflusst hat, die auf Mensch-Maschine-Interaktionen basieren, sowie die A.I. Diskussion im Allgemeinen. Auch Denis Villeneuves Blade Runner 2049 hinterließ einen bleibenden Eindruck, indem es die Erzählung mit wunderschönen Grafiken und einer Geschichte durchdrungen hat, die sich auf grundlegende Identität, Verlust und Einsamkeit konzentriert. Zone 414, Andrew Bairds Regiedebüt, lehnt sich eindeutig an die Welt von Blade Runner an, bis zu dem Punkt, an dem Inspiration zu geistloser Replikation wird, wobei die Charaktere nur noch als Schatten des gefeierten Originals erscheinen. Zone 414 hält sich mit seinen oft wiederholten Klischees kaum über Wasser, die schließlich zu einem lustlosen, vorhersehbaren Ende kommen.
Zone 414 beginnt mit einem Überblick über eine dystopische Gesellschaft, die stark auf Technologie angewiesen ist, obwohl sie ästhetisch nicht faszinierend genug ist, um zu ihrem ohnehin spärlichen Worldbuilding beizutragen. Der Zuschauer erhält einen Einblick in die Veidt Corporation, ein Stellvertreter der Tyrell Corporation, die beide für die Massenproduktion von Androiden verantwortlich sind. Betreten Sie David Carmichael (Guy Pearce) und einen ehemaligen Detektiv, der zum Privatdetektiv wurde und ein distanziertes, emotionsloses Verhalten an den Tag legt, während er eine unbekannte Frau tötet. Carmichael bringt sie schnell mit einem Schuss auf den Kopf zu Boden, ignoriert ihre schmerzerfüllten Schreie und zieht ihre Kopfhaut zurück, um einen mechanischen Kern zu extrahieren, was enthüllt, dass sein Ziel die ganze Zeit über eine Maschine war.
Abgesehen von Fragen zum ethischen Relativismus und dazu, was einen Menschen ausmacht, taucht Zone 414 nicht tiefer in die Feinheiten seiner Erzählstränge ein und vernachlässigt es, seine spezifischen Komponenten zu einer vollständig geliehenen Geschichte hinzuzufügen. Carmichael wird von dem gruselig exzentrischen Joseph Veidt (Jonathan Aris) befragt, der im Schatten seines Bruders Marlon Veidt (Travis Fimmel) zu leben scheint, der die Rolle eines brillanten Erfinders spielt, der Kunststoffe geboren hat. Die Mission besteht darin, Marlons Tochter Melissa (Holly Demaine) in Zone 414 ausfindig zu machen, einer schmutzigen, ummauerten Metropole, die von Kunststoffen bevölkert und der einzige legale Ort ist, an dem sich Menschen und Androiden vermischen dürfen.
Carmichael wird auch auf Marlons größte Erfindung Jane (Matilda Lutz) aufmerksam gemacht, die aufgrund ihrer Fähigkeit, menschliche Emotionen zu erleben, anstatt sie zu kopieren, als Ausreißerin gilt. Die Innenräume von Zone 414 sind ein seltsam vertrauter Anblick – Damen in bunten Perücken und Kleidern, die von der Cyberpunk-Bewegung inspiriert sind, neonbeleuchtete Straßen, die ständig vom Regen durchnässt sind, und von Persönlichkeiten geprägte Wohnlofts, die gelegentlich mit blinkenden Lichtern gefüllt sind.
Während Carmichael bei weitem nicht so kompliziert ist wie Rick Deckard, fühlen sich seine Handlungen nach seiner Begegnung mit Jane wie eine einfallslose Kopie von Deckards Umgang mit Rachael an, dem der emotionale und ethische Konflikt fehlt, der die Geschichten von Blade Runner bereichert.
Überraschenderweise ist das zentrale Thema von Zone 414 Gewalt gegen Frauen, sowohl menschliche als auch synthetische, die sich in beiläufiger Nachlässigkeit und unnötigen Folgen von Folter und Unterwerfung manifestiert, die keinem sinnvollen Zweck dienen. Dann ist da noch Jane, die das emotionale Zentrum des Bildes sein soll, ähnlich wie Marcus in Detroit: Become Human – eine Maschine mit genug Gefühlen, um ihre Programmierung außer Kraft zu setzen und hell zu lodern wie ein Waldbrand. Trotz aller Bemühungen von Lutz fühlt sich Janes Anwesenheit unnatürlich an.
Auf der anderen Seite spielt Pearce den emotional geplagten Detective Carmichael gut, obwohl seine Verantwortung für die Vergangenheit eine verräterische Erzählung von Schuld, Morden und der Notwendigkeit, mit der Vergangenheit zu leben, beinhaltet. Zone 414 teilt viel zu viele Parallelen mit seinen Vorgängern, bis hin zu Marlons Gotteskomplex, der sich aus seiner Fähigkeit ergibt, Leben zu erschaffen, der Existenz nackter, synthetischer Körper, die in Plastik gehüllt sind, und der systematischen Folter von Androiden.