Durch Hrvoje Milakovic /22. Oktober 202130. Oktober 2021 Der dystopische Streifen „Warning“ ist der erste Spielfilm der Musikvideoregisseurin Agata Alexander und fügt verschiedene narrative Miniaturen zusammen, die zu einem interessant nachdenklichen, zurückhaltenden Stück Film führen. Dieser von Lionsgate produzierte und in Polen gedrehte Film ist ab dem 22. Oktober in ausgewählten Kinos, auf digitalen und VOD-Plattformen zu sehen.
„Warning“ präsentiert eine andere Version einer Dystopie der nahen Zukunft, als das, was das Publikum aus dem Kino gewohnt ist, eine, die die Möglichkeit hat, ziemlich bald Realität zu werden. Im Hintergrund läuft die Zeit davon, während die Menschen allmählich ihre Menschlichkeit verlieren. Gleichzeitig erforscht das Publikum an vorderster Front, wie Fortschritte in der Technologie das Leben der Menschen unter dem Deckmantel der Verbesserung übernehmen könnten. Der Film ist eine fröhliche Sammlung verschiedener Geschichten, die ineinandergreifen und zu einer erfrischenden, einzigartigen Geschichte führen.
Obwohl es sich nicht nur auf die üblichen Action-Bilder des Genres konzentriert, strahlt „Warning“ einen relativ subtilen und faszinierenden Streifen aus, der fesselnd genug ist, um die Aufmerksamkeit aufgeschlossener Genre-Fans zu erregen und zu behalten, während er klug bleibt, um das Publikum anzuziehen, das es will nach etwas Außergewöhnlichem suchen, abseits der üblichen Genre-Tropen, mit denen die Zuschauer im Laufe der Jahre gefüttert wurden.
Eine der Erzählungen folgt David. Diese Rolle wird von Thomas Jane gespielt, einem einsamen Wartungsfachmann, der eine Routinereparatur an einem umlaufenden Satelliten durchführt, als ihn plötzlich ein elektrischer Unfall aus der Bahn wirft. Jetzt schwebt er nur noch mit einem KI-Link als Begleiter im Weltraum herum und ruft verzweifelt nach Hilfe von der Kommandozentrale, um gerettet zu werden, etwas, das schwach erscheint. Ganz allein, erschöpft und verängstigt umhertreibend, mit nur wenigen Tagen Sauerstoffversorgung, beginnt er, über das nachzudenken, was er in seinem Leben getan hat, das auf der Waage hängt, über Errungenschaften, Misserfolge und alles andere nachzudenken, was er hat zu Lebzeiten getan.
Die Geschichte wechselt zwischen Erde und Weltraum, während sein Team verzweifelt versucht, Wege zu finden, um seinen Kollegen zu retten. Zurück auf der Erde gibt es Charlie, einen veralteten Begleitroboter, gespielt von Rupert Everett. Obwohl er vom technologischen Fortschritt abgehängt wird, glaubt der Lagerhalter Brian, gespielt von Tomasz Kot, dass Charlie immer noch brauchbar ist und versucht, ihm einen neuen Job zu verschaffen. Dann gibt es Claire, eine Rolle von Alice Eve, einer verwöhnten jungen Frau, die stark von ihrem Alexa-ähnlichen Gerät abhängig ist, das sie Gott nennt. Als dieser Assistent zusammenbricht, findet sie es unmöglich, ohne seine Hilfe zu überleben. Sie ist destabilisiert und unfähig, voranzukommen, da ihr Leben so sehr von dieser Maschine abhängig ist, dass sie kein anderes Leben ohne sie kennt.
Es gibt auch zwei Paare von Paaren, bestehend aus Ben und Anna, verkörpert von Patrick Schwarzenegger, dem Sohn des legendären Actionstars Arnold, bzw. Kylie Bunbury. Sie scheinen ein ideales Liebesleben zu führen. Aber die Beziehung nimmt eine gruselige Wendung, als sie entdeckt, dass Ben immer noch mit einer virtuellen Realität von sich selbst weitermacht, und ihre Vereinigung gerät in eine schwierige Phase. Das andere Paar umfasst Nina, eine Rolle von Annabell Wallis, und Liam, gespielt von Alex Pettyfer, die aus zwei verschiedenen Sphären stammen. Nina ist eine Sterbliche, während Liam sich für die Unsterblichkeit entscheiden kann, da seine Familie das Privileg hat, ein verlängertes Leben zu haben. Als er das Mädchen seiner Träume zu seinen wohlhabenden Eltern nach Hause bringt, wird die Situation unangenehm, da diese Liebe gemischt ist, was die reichen Leute nicht gutheißen.
Die andere Geschichte ist, dass von Magda, eine Rolle von Garance MALLIER. Sie lebt in Armut in einem Anhänger mit ihrer Mutter, die ein notorischer Alkoholiker ist. Sie freut sich auf ein besseres Leben und ist bereit, alles zu tun, die ihren Weg geht. Sie mietet ihren Körper zu einem alten Mann heraus, dass sie gegen eine geringe Gebühr mit Online abgestimmt worden sind. Aber nicht so, wie viele im Publikum denken würden, wie es funktioniert, ist, dass sein Geist wird ihren jungen und wunderschönen Körper 48 Stunden lang bewohnen ihm die Chance ergeben eine durchzechten Nacht unter Jugendlichen in einem luxuriösen Hotel zu genießen. Der Prozess läuft ziemlich nahtlos an den ersten, aber Spiralen schnell außer Kontrolle.
In all diesen unterschiedlichen, aber miteinander verbundenen Geschichten kann man nicht umhin, das Risiko zu bemerken, dass Menschen sich für ihre tägliche Funktionalität zu sehr auf Technologie verlassen, was heutzutage üblich wird. „Warning“ ist mehr abhängig von den verschiedenen Ideen und starken Darbietungen, als ein Spektakel zu liefern. In Bezug auf die visuelle Gesamtaussicht bietet dieses Feature einen angemessenen Sci-Fi-Look auf dem Tisch, der aus hervorragend skalierten FX-Arbeiten und fantastischer Breitbild-Kinematografie besteht. Das Produktionsdesign ist gut gemacht und zoomt auf die winzigen Details, die das Gesamtbild darstellen. Das Drehbuch und der Schnitt fügen die verschiedenen Geschichten hervorragend zusammen, und obwohl einige Handlungsstränge zu schnell vergehen, ziehen sich andere bis zum Ende.
„Warnung“ ist in warnende und philosophische Botschaften eingebettet, die zum Nachdenken anregen und direkt präsentiert werden. Thomas ist exzellent als David, da er den Charakter vollständig aufnimmt und das erbärmliche Gefühl angesichts seiner Situation zum Ausdruck bringt. Er wird zum Symbol dafür, wie allein jeder Mensch am Ende ist, und was der Film zu sagen scheint, ist, dass das Beste, was wir tun können, das Ergebnis so zu akzeptieren ist, wie es gemacht wurde, ein klassischer Fall von Sie haben ihr eigenes Bett gemacht, also liegen sie besser drauf.
Die zentrale Botschaft dieses Features besteht darin, den Menschen zu zeigen, dass der Grund dafür, dass sie sich so sehr auf Technologie verlassen, darin besteht, dass sie keine Beziehung zueinander haben wollen, und wenn sie keine Beziehung zueinander haben, ist es die menschliche Berührung verloren, und das ist ein Verlust für die Menschheit, da Menschen so verdrahtet sind, dass Menschen freundlich zueinander sein müssen, um glücklich zu sein.
Die verschiedenen Szenarien führen zu einem leicht überraschenden Ende, das für alle Beteiligten den Untergang bedeutet, eine Wendung, die als Tragödie hätte bezeichnet werden können, wenn es nur Raum für Mitleid mit einem der beteiligten Charaktere gegeben hätte. Schließlich schafft es der Film, seine Botschaft nach Hause zu bringen. Wenn man es aufgeschlossen betrachtet, ist es eine aufschlussreiche Uhr, die jede dafür aufgewendete Minute wert ist.