Durch Hrvoje Milakovic /9. September 202116. Oktober 2021 Kentucker Audley und Albert Birneys charmante Low-Budget-Sundance-Kuriosität stellt sich eine Welt vor, in der unsere Schlafstunden käuflich sind.
Es ist eine weit verbreitete Überzeugung, dass nichts langweiliger ist, als von den Träumen anderer Menschen zu hören. Dies sollte James Preble, den schüchternen, niedlichen schnauzbärtigen Helden von Strawberry Mansion, zum unglücklichen Besitzer der langweiligsten Karriere der Welt machen. Er ist ein Steuerprüfer, der die Träume seiner Mandanten nach versteckten Kosten durchforsten muss. In dieser liebenswerten Sci-Fi-Fiktion mit knappen Kassen ergibt dies eine seltsame Art von Logik. Angesiedelt im Jahr 2035 des Papiermaché-Futurismus und der rebellischen analogen Ästhetik, oder besser gesagt, seine Sinnlosigkeit wird durch die verschwommenen, aberwitzigen Weltkonstruktionen des Films verstärkt.
Innerhalb seines fadenscheinigen Rahmens versucht Strawberry Mansion viel zu erreichen, von einer scherzhaften surrealistischen Farce bis hin zu einer feigen, zeitübergreifenden Liebesgeschichte, die gelegentlich einer antikapitalistischen Satire Platz macht, die direkt auf die Gegenwart abzielt. Wenn es nicht lange an einer Aufgabe festhält, anstatt zerstreut zwischen brillanten Gedanken und helleren Bildern hin und her zu huschen, das liegt in der Natur von Träumen. In seiner Untersuchung, wohin wir gehen, wenn wir unsere Augen schließen, ist Audleys und Birneys Film der irrationalen Unordnung von The Science of Sleep viel näher als der klinischen Architektur von Inception. Die Zahlen auf beiden Seiten dürften nach der Premiere in Sundances NEXT-Strang klein bleiben.
Audley, der exzentrische Schauspieler und Filmemacher, der weithin als der Mann hinter der kostenlosen Microbudget-Streaming-Site NoBudge bekannt ist, ist nicht dafür bekannt, ein herkömmlicher Verleiher zu sein. Strawberry Mansion zeigt mutig seine Fix-it-and-make-do-Mentalität, beginnend mit seinem einzigartigen, kreativen Filmstil. Der digital gedrehte, aber nach der Bearbeitung auf 16 mm konvertierte Film trägt glücklicherweise das ausgeblasene Licht und die verschmierte Filmkörnung beider Techniken.
Das fühlt sich für ein Scrapbook-Bild der nahen Zukunft, das von Becca Brooks Morrin und dem Kostümdesigner Mack Reyes aus durcheinandergebrachten Jahrzehnten des Mode- und Industriedesigns des 20. Jahrhunderts zusammengestellt wurde, völlig angemessen an. Zunächst einmal steht Prebles tweediges 1950er-Outfit im Kontrast zu den 1980er-Videokassetten, mit denen er die Träume anderer Menschen durchquert. Nur diese absurde Fähigkeit platziert diese Ereignisse weit in der Zukunft; Andernfalls ist es, als ob eine Atomexplosion die gesamte Post-Internet-Technologie ausgelöscht hätte.
Audley porträtiert Preble, einen deprimiert aussehenden Junggesellen, der kein Leben außerhalb der Arbeit hat – außer als einsame Drive-Through-Gelage mit grausam verarbeitetem Brathähnchen, das auch in seinen Albträumen eine herausragende Rolle spielt. Er wird in das schöne Landhaus von Bella (Penny Fuller) gerufen, einer alten Exzentrikerin, die mit ihren Traumsteuern mehrere Jahrzehnte im Rückstand ist. Er nimmt ihre Einladung an, ein paar Tage zu bleiben, und macht sich an die Mammutaufgabe, ihre Bibliothek mit aufgezeichneten Träumen zu sichten und festzustellen, welche ihrer unbewussten Gedanken mietfrei in ihrem Kopf gelebt haben. Dabei verliert er sein Herz an Bellas charmantes jüngeres Ich (Grace Glowicki) und entdeckt die Glückseligkeit, nach der er lange gesucht hat, in einer Traumlandschaft, die nicht einmal seine eigene ist.
Es ist eine komplizierte Situation, die nicht einfacher wird, als sich herausstellt, dass andere Behörden Bellas antiquiertes Archiv im Visier haben – was das Potenzial hat, eine gruselige Unternehmensverschwörung aufzudecken, die es aggressivem Marketing ermöglicht, sogar das nicht-wache Leben von zu infiltrieren die breite Öffentlichkeit. Es ist leicht, sich eine raffinierte Episode von Black Mirror vorzustellen, in der die Vorstellung von Traumwerbung als paranoide Allegorie für unser aktuelles Zeitalter des Datenaustauschs und seiner gruseligen, aufdringlichen Implikationen wild wird. Das Schreiben von Audley und Birney ist gegenüber diesen Implikationen nicht blind, aber es überlässt es dem Publikum, sie aufzuheben, während es seinem romantischen Traum folgt.
Preble und Bella sind ständig durch Zeit und Raum sowie interdimensionale Ozeane in einem sternenübersäten Abenteuer getrennt, das schließlich zu ihrer ersten Begegnung zurückkehrt – die sich stattdessen als Wiedervereinigung herausstellt. Diese Transformationen erfordern ein hohes Maß an Laune, besonders wenn die alte Bella (gespielt von Fuller mit einer sarkastischen, toten Weite) zugunsten ihres jüngeren, manischen Elfen-Traum-Ichs verschwindet.
In Prebles erstem Gespräch mit Bella erkundigt er sich nach ihrem Beruf: Ihre wirre, mäandrierende Antwort nimmt viele Wendungen, bevor sie zum Wort Umgebungsmacher gelangt, worauf Preble innerlich stöhnt, bevor er Kritzelkünstler ist. Die Macher von Strawberry Mansion scheinen sich als beides identifizieren zu können.
Auch wenn ihr Bild seine Vorstellungskraft an die Grenzen treibt, gibt es Freude an der fröhlichen, handgefertigten Umsetzung seiner Vision, die alles von knarrenden Tierpuppen bis hin zu 8-Bit-Effekten in den Mix wirft. Es ist ein Bild mit einem anspruchsvollen Wissen darüber, wie Träume funktionieren, in all ihrer anarchischen Erzählstruktur und umständlichen Psychologik, und es erfordert kein hohes Fantasy-Budget, um dies zu tun. Wer hat Disney überhaupt das Monopol gegeben, unsere Fantasien zu erschaffen?