Durch Robert Milaković /11. September 202111. September 2021 „Small Engine Repair“ ist eine schwarze Komödie, geschrieben und inszeniert von John Pollono, basierend auf seinem gleichnamigen Einakter aus dem Jahr 2011. Dieser Film sollte im März 2020 erscheinen; Aufgrund der Coronavirus-Pandemie debütierte es jedoch am 10. September 2021. Pollono und Jon Bernthal wiederholen ihre Rollen aus der Originalproduktion, und Shea Whigham und Spencer House verkörpern Packie bzw. Chad. Allerdings spielen Michael Redfield und Josh Helman, die beide im Original mitspielten, nun neue Charaktere im Film.
Dieser Film handelt im Wesentlichen von toxischer Männlichkeit, den Männern, die sich für diese Art von Kultur einsetzen, und wie ihr Verhalten und ihre Überzeugungen die Frauen um sie herum beeinflussen. Die Dialoge sind fachmännisch geschrieben, fesselnd und gehen tief, was dazu beiträgt, den Film bis zum Ende durchzuziehen. Die Botschaft in der Funktion ist offensichtlich. Es erlebt jedoch nicht diesen ausgewachsenen Start und ist in seinem Tempo zersplittert, mit einer verdrehten Kurve, die nicht wirklich zu Hause landet.
„Small Engine Repair“ spielt in Manch Vegas, ein abschätziger Spitzname für Manchester, New Hampshire, und folgt der Geschichte von Frank Romanoski, einer Rolle, die Pollono eingenommen hat, ein flüchtiger Ex-Sträfling und ein genesender Alkoholiker, der die letzten zehn Jahre verbracht hat versucht, sein Leben wieder in Ordnung zu bringen. Er betreibt jetzt eine Reparaturwerkstatt und hängt häufig mit seinen engen Bekannten Terrance Swaino, dem glatten Damenmann, der von Jon Bernthal dargestellt wird, und Packie Hanrahan, dem Social-Media-Süchtigen, eine Rolle, die von Shea Whigham gespielt wird, ab. Die drei verbringen ihre Zeit mit Kleinigkeiten, erzählen Witze und versuchen zu verstehen, wie digitale soziale Netzwerke funktionieren, insbesondere Instagram. Sie fügen sich nahtlos zusammen und ihre offensichtliche Chemie ist definitiv das, was den Film zusammenhält. Ihre Bruderschaft und Freundschaft werden durch ihre Verehrung für Franks' jugendliche Tochter Crystal gestärkt, eine Rolle, die Ciara Bravo spielt, die unter anderem eine komplizierte Vergangenheit mit ihrer Mutter und Franks entfremdeter Ex-Frau Karen hat, eine Rolle von Jordana Spiro. die kürzlich wieder aufgetaucht ist, nachdem sie jahrelang aus dem Leben ihrer Tochter verschwunden war.
Frank kämpft darum, über die Runden zu kommen und sich um sein kleines Mädchen zu kümmern, das unterwegs ist, um ihn und seine Freunde wirklich stolz zu machen, nachdem sie sich einen Platz an einer angesehenen Universität verdient hat. Ihr Leben war immer von einer beängstigend dunklen Wolke umgeben, und mit dieser neuen Entwicklung besteht große Hoffnung, dass endlich ein Licht in ihr Leben scheint. Das Gegenteil passiert jedoch, wenn diese bewundernswerte Familie einem selbsternannten Drogendealer namens Chad gegenübersteht, gespielt von Spencer House, was automatisch den Ton und die Richtung der Erzählung ändert. Obwohl dieser Film voller Testosteron und Diskussionen ist, die dieser Richtung folgen, braucht es seine süße Zeit, um ins Herz der Geschichte zu gelangen, und bahnt sich träge seinen Weg. Während das dunkle Material auf der Bühne sehr gut funktionierte, wirkt es im Film etwas gezwungen und unnatürlich.
Pollono kommt mit den Dialogen wie in der Adaption außergewöhnlich gut zurecht, was im Grunde genommen Geschichten im Stück waren, wird nun in visuelles Geschichtenerzählen für den Film umgewandelt. Zum Beispiel zieht sich Pollono von den Szenen weg, in denen Swaino seine wilden Geschichten erzählt, wie er Frauen aus Bars aussucht, um Rückblenden im Film anzubieten, die diese Ereignisse zeigen. Es gibt auch einen weiteren Rückblick auf Crystals Kindheit, und obwohl sie einem Film, der sich stark auf die Erzählung stützt, Schichten hinzufügen sollen, sind sie oft abrupt und stören den nahtlosen Fluss der Handlung. Erwähnenswert ist, dass der Film am besten zur Geltung kommt, wenn das Trio sich gegenseitig auf die Schippe nimmt und Geschichten erzählt. Ihre Darbietungen schreiten voran, während sie sich reibungslos gegenseitig ausspielen, und ihre verbalen Stöße legen die Grundlage für den Film.
Wie bereits erwähnt, ist dieser Titel Testosteron-getrieben, und Pollono hat definitiv viel darüber zu sagen, wie männlicher Chauvinismus männliche Freundschaften beeinflusst. Viele der Witze, die sie herumwerfen, handeln von Frauen, die gleichzeitig objektiviert werden, mit der Absicht, die männliche Dominanz zu preisen, während sie ihre weiblichen Gegenstücke und ihre Rolle in der Gesellschaft abtun, ohne darüber nachzudenken, wie ihre Wahrnehmung und ihr Handeln ihren geliebten Crystal beeinflussen. „Small Engine Repair“ leistet jedoch bewundernswerte Arbeit, wenn es darum geht, die Beteiligung von Frank und seinen Kumpels an genau den Eigenschaften in Frage zu stellen, die sie versuchen, bei Schwachköpfen wie dem wohlhabenden und hochgiftigen Drogenhändler Chad zu töten.
Die Charaktere sind ziemlich gut ausgeführt, wobei Pollono und Bernthal absolut brillante und subtile Darbietungen liefern, die niemals zu Stereotypen neigen oder sich herablassend anfühlen. Der Neuling im Film Whigham ist eine ziemliche Offenbarung als der gesprächige, sozial unfähige Packie, dessen Internetkenntnisse sich als nützlich erweisen. Auch die weiblichen Hauptfiguren sind beeindruckend, wobei Bravo die Tochter ist, die unabsichtlich den Stein ins Rollen bringt, und Spiro jedes Mal, wenn sie auf dem Bildschirm erscheint, faszinierende Energieschübe auslöst.
Wenn Chad im Film ins Spiel kommt, dann beginnen sich die Schwachstellen des Films wirklich zu manifestieren. In einem Versuch, einen scheinbar entscheidenden Punkt klarzumachen, heckt der vernarrte Vater einen violetten Plan aus, um Chad zu bestrafen, indem er sadistische Gewalt anwendet, um ihn zu erschrecken, ein Punkt, der in seiner Herangehensweise zu grob wird. In seiner letzten Szene ist der dunkle und verzerrte Aspekt düster und entsetzlich übertrieben, verändert die dunkle komödiantische Natur des Films und schickt ihn in eine rein sadistische Herrschaft.
Im Vergleich zur Bühnenversion hat Pollono für die Bildschirmversion ein paar Anpassungen vorgenommen. Die Charaktere von Crystal und Karen wurden im Stück nur erwähnt, erscheinen aber im Film leibhaftig, was dazu beiträgt, die mit Testosteron gefüllte Umgebung zu verbreiten. Auch auf der Bühne bestand die Erzählung ausschließlich aus dem Wiedersehen der Freunde in der Garage. In einem Versuch, den Raum für den Film zu öffnen, fügte Pollono die Kneipenkampfszene und eine Reihe anderer einführender Szenen hinzu, die sich zunächst abspielen, bevor sie zum Kern der Geschichte gelangen.
Trotzdem endet „Small Engine Repair“ mit einer ziemlich hoffnungsvollen Note; Es fühlt sich jedoch immer noch ein bisschen leer an, wenn man darauf zurückblickt, woher es gekommen ist. Es ist diese Art von Film, der seine Bühnenhaftigkeit nie ganz ablegt, bei dem man erwartet, dass sich die Darsteller im Abspann verbeugen, und dennoch ist es ein düster komisches, authentisches und unvergessliches Werk.