Durch Robert Milaković /26. August 202126. August 2021 Wenn das Marvel Cinematic Universe seine enorme Kraft einsetzt, um eine Produktionslinie zu betreiben, ist das aufschlussreich. Es ist ebenso bezeichnend, wenn eines ihrer Projekte einen wirklich persönlichen Funken hat und Franchise-Werte wie großartiges Spektakel, spektakuläre Auftritte und komplizierte Familienporträts triumphieren lässt. Der jüngste Eintrag in dieser Kategorie ist Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe, der in die Fußstapfen früherer Marvel-Filme tritt, die eine Vision boten und zu Maßstäben wurden, wie Captain America: The Winter Soldier Black Panther und Thor: Ragnarok . Dieser Film unter der Regie von Destin Daniel Cretton passt auf seine eigene Weise in das Marvel-Universum, hat aber die Seelenfülle, die nur wenige andere Filme haben.
Shang-Chi, gespielt von Simu Liu, ist ein wichtiger Teil einer zerbrochenen Familie mit einer Geschichte von Machtkämpfen. Die zehn Ringe verleihen Shang Chis machthungrigem Vater Wenwu, der seit 1.000 Jahren lebt und eine Gesellschaft namens Zehn Ringe gegründet hat, die Königreiche zerstört und weltweit Ereignisse manipuliert hat, die wichtiger sind als die dysfunktionalen Familienbeziehungen, eine so große Macht.
Es gab Glück, als Wenwu Jiang Li (Fala Chen) heiratete. Sie haben den Bund fürs Leben geschlossen und eine Familie gegründet. Als jedoch Shang-Chis Mutter starb, versuchte ein neuerlich abscheulicher Wenwu, seinen Sohn zur Reife zu bringen, indem er ihn in einen Mörder verwandelte, was den Jungen dazu veranlasste, Wenwu und seine Schwester Xialing (Meng’er Zhang) zu verlassen. Cretton leitete Short Term 12, eine Ausstellung im Avengers-Stil mit aufstrebenden Indie-Talenten. (Brie Larson, Keith Stanfield, Rami Malek und andere) behält die viszeralen, persönlichen Anteile an diesem Drehbuch (geschrieben von ihm selbst, Dave Callaham und Andrew Lanham), sodass der Superheldenkontext ein Bonus für das Drama ist. Das Bild ist ein verschwenderischer Tanz, der über einen Abgrund der Traurigkeit gleitet und schwebt.
Als Shang-Chi, inzwischen erwachsen in Amerika, mit seiner Gefährtin Katy (Awkwafina) im Bus die Hügel von San Francisco rauf und runter fährt, entfaltet sich die Erzählung. Shang-Chi wird wegen eines grünen Anhängers, den er um den Hals trägt, von einer Gruppe Schläger angegriffen, und Shauns enormer Mut offenbart sich in einem Beat, der wie ein Power-Up vorangestellt wird (sehr zu Katys Belustigung). Seine Kampfkünste tragen unterdessen zu einer erstaunlichen Nahkampfsequenz bei, bei der die Kamera auf lange Einstellungen blickt und frei in den rollenden Bus ein- und aussteigt, ähnlich wie sein improvisierter Held.
Dem Moment fehlt ein Wow-Faktor (besonders im Gegensatz dazu, wie Nobody Anfang dieses Jahres dasselbe mit angemessenem Blut getan hat). Trotzdem entschädigt es dafür, dass es schnelllebig, sogar länger als erwartet und sehr amüsant ist. Es ist der Beginn von Lius Karriere als Actionstar, sowie eine großartige Premiere für eine Figur, die in Zukunft in vielen weiteren angespannten Kampfszenen auftreten wird.
Die Stärke dieses Bildes zeigt sich jedoch in den Augen seines Vaters Wenwu. Einer der kreativsten Züge des Films besteht darin, Tony Leung für ihn zu besetzen, um die gleiche Magie nachzubilden, die er in unzähligen Liebesromanen und Dramen aus Hongkong hatte. Dieser Film gehört Leung. Mit der gleichen stillen Leidenschaft und Gelassenheit, die In the Mood for Love zu einem der größten Liebesromane aller Zeiten gemacht hat, besiegt Leung Armeen, gründet eine Familie und strebt danach, schreckliche Trauer zu überwinden. Seine Präsenz wird noch stärker durch die zehn blauen Ringe, die ihm dabei helfen, herumzukatapultieren und alles zu demontieren, was ihm im Weg steht.
Als Wenwu die Stimme seiner Frau hinter einem Felsen hört, verwandelt er sich in einen Darth Vader-ähnlichen Tyrannen. Dann beginnt er, durch das verzauberte Haus der Mutter, Ta Lo, zu wüten, um eine Höhle zu erreichen, von der alle anderen (sogar sein Sohn und seine Tochter) wissen, dass sie einen apokalyptischen, seelensaugenden Drachen enthält. Da die Wut und Qual, die es darstellt, angemessen Leung-groß sind, ist es eine der besten Aufführungen aus dem Marvel Cinematic Universe.
Cretton kann diesen fesselnden Film von einer Szene zur nächsten mit einem starken Verständnis eines Bruders und einer Schwester tragen, die versuchen, ihren Vater daran zu hindern, alles zu ruinieren, weil er nicht weitermachen kann. Es ist eine tödlichere Bedrohung als die traditionelle Aussicht auf Weltherrschaft, und es spiegelt die schmerzhafte Vergangenheit des Drehbuchs von Shang-Chi und seiner ebenso talentierten und gekränkten Schwester Jiang Li wider. Mit ein paar intensiven Kurven entlang der Straße verwandelt sich Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe in ein Abenteuer und eine Rückkehr in ein ruhiges Land aus einer anderen Ära, wobei Michelle Yeoh eine bezaubernde, faszinierende Darbietung gibt. So anmutig wie der Rest des Films erzählen diese Szenen, wie Shang-Chi zwei gegensätzliche Kampfstile – oder genauer gesagt Lebensphilosophien – von seiner Mutter und seinem Vater lernte.
Es scheint kein Zufall zu sein, dass ein großer Hollywood-Zeltmast, der sich auf charakterbasiertes Kung-Fu konzentriert, solch grandiose Kampfszenen hat, was nur zur Neuheit des Films beiträgt. Wenn es darum geht, einen Kampf zu koordinieren, der das Publikum schockiert, spielen Cretton und sein Team ständig mit Höhe, Beleuchtung, reflektierenden Oberflächen und Inszenierung und stellen dann die Choreografie als Hauptspektakel in den Vordergrund; Es geht nicht nur darum, wer die Schläge und Tritte austeilt. Eine unbeabsichtigte Film-Nerd-Reaktion, mehrere Beats in diesen scharf geschnittenen Segmenten haben mich in meinen Stuhl zurückgeblasen.
Die berauschende Umarmung der Klarheit in Shang-Chi regt Ihre Vorstellungskraft an, anstatt die ganze Arbeit für Sie zu erledigen. Es verbreitet die fantastischen Spezialeffekte, die die Magie dieser Geschichte und des Universums ihrer Protagonisten bereichern. Wasser spritzt von Wänden, schwebt in der Luft und bildet eine Karte aus Eiszapfen, eine dramatische Art, einen Moment auszudrücken, den ein Hologramm im Allgemeinen darstellen würde. Der Film hat sogar einen liebevoll animierten süßen Kumpel, der geschickt das Klischee von plüschig aussehenden Kumpels mit hübschen Gesichtern untergräbt. Die prominenteste Verwendung von CGI – die Art, die schwarze Wolken erfordert, wie in der riesigen Schlacht in Avengers: Endgame zu sehen – wird für den letzten massiven Höhepunkt aufgehoben, der eine so übertriebene, euphorische holprige Fahrt ist, dass Sie können. t helfen, aber jubeln.
Die Avengers, zumindest die neue Besetzung, sind außerhalb von Shang-Chi und der Legende der Zehn Ringe präsent, aber Crettons Bild profitiert von der Entwicklung seiner tieferen familiären und freundschaftlichen Bindungen, als zwei Kammerdiener in ein weiteres Abenteuer stürzen, dieses intensiver als ihr Karaoke-Abende. Als zwei Kammerdiener genießen Liu und Awkwafina liebenswerte platonische Chemie. Während sich der Film zu einem großen Konflikt entwickelt, wird insbesondere Awkwafina zu einer kritischen Quelle der Komödie für die Erzählung und zu einem willkommenen Ersatz für den Zuschauer. Im Vergleich zu den dunkleren Themen der Geschichte lässt sie den Humor noch mehr knallen und macht verschiedene Passagen im Film nicht nur spannend, sondern auch charmant und humorvoll.
Wenn es um Shang-Chi selbst geht, fehlt der Figur die Identität, wenn man die komödiantische Erleichterung wegnimmt, die seine Eltern auf ihn überschütten, oder die konkurrierenden Kampfschulen, die in ihm wirbeln. Wenn man Lius Leistung betrachtet, gibt es ein scheinbares Vakuum, wenn man bedenkt, wie er eine auffällige, kräftige Präsenz mit süßer Naivität verbindet, ähnlich wie Channing Tatums eigene Kassen dominierende Tage. Die Tatsache, dass die Hauptfigur in der Fortsetzung dieses Drehbuchs mehr Aufmerksamkeit benötigt, offenbart den fehlerhaften Balanceakt des Drehbuchs; Das Gleiche könnte man über andere faszinierende Charaktere wie Xialing sagen, eine selbst boshafte Badass, der nicht genug Bildschirmzeit gegeben wird.
Ohne etwas zu verraten, versucht der Film, Marvels zuvor problematische Darstellungen asiatischer Charaktere anzusprechen. Während die Szenen amüsant sind, erinnern sie mich an zwei Dinge: Wie unmöglich es für diese Marvel-Filme ist, in einer Leere zu existieren, und wie viel mehr Arbeit getan werden muss. Sogar diejenigen, die zur Entstehung des Films beigetragen haben, haben Schwierigkeiten, darüber zu sprechen, wie zum Beispiel, als Disney-CEO Bob Chapek unsensibel erklärte, dass es sich um einen handelte interessanter Versuch, ein Ausdruck, der eine sekundäre Position bezeichnet, etwas Unerlaubtes. Der Kommentar ist in vielerlei Hinsicht töricht, aber besonders, nachdem man Shang Chi und die Legende der Zehn so oft triumphiert hat. Es feiert große und kleine Ideen, sei es in integrierten Actionszenen, in einem High-Budget-Film über platonische Freundschaften oder die Einführung eines neuen spannenden Helden. Außerdem muss er seinem Freund (und dem Zuschauer) beibringen, wie man seinen Namen richtig ausspricht. Marvel und Disney machen mit diesem Film nichts Neues. Es ist ein hoffnungsvolles Modell dafür, wie sie die Dinge wieder in Gang bringen können.