Durch Robert Milaković /31. August 202131. August 2021 „Rurouni Kenshin“, auch bekannt als „Rurouni Kenshin: Origins“, ist das erste Kapitel des historischen Action-Adventures Franchise Rurouni Kenshin basierend auf dem gleichnamigen Manga oder japanischen Comic, illustriert von Nobuhiro Watsuki. Dieser Debütfilm unter der Regie von Keishi Otomo ist eine Mischung aus Action und Romantik mit den Stars Takeru Satoh und Emi Takei und zoomt auf die fiktiven Ereignisse, die sich während einer entscheidenden Ära der japanischen Geschichte namens Meiji-Periode ereigneten, in der sich das japanische Feudalsystem auflöste Regierung und die Wiederherstellung des imperialen Systems. Dieser Live-Action-Spielfilm kam am 25. August 2012 in Japan in die Kinos, und im August 2016 kam eine synchronisierte Version in die nordamerikanischen Kinos.
Der Film spielt im Japan der 1860er Jahre während des Übergangs von den Samurai zum neuen Zeitalter. Es folgt die Geschichte eines tödlichen Attentäters namens Kenshin Himura, gespielt von Takeru Sato. Er wandert durch Japan und trägt ein Katana mit einer umgedrehten Klinge, die ihn daran hindert, zu töten, um seinen Eid aufrechtzuerhalten, um die Massen zu schützen und zu verteidigen, als Sühne für die Hunderte von Morden, die er während seiner Tage als Auftragsmörder begangen hat. Spoiler-Alarm, sein Eid hält nicht lange an, sobald er wieder auf dem Schlachtfeld ist; Diesmal jedoch für einen guten Zweck, der auf der Seite der Gerechtigkeit kämpft.
Sein Weg führt ihn zu einem verarmten Dojo, das von Kamiya Kaoru geführt wird, und die beiden Fremden werden bald Freunde. Kurz darauf kommt ein Polizist namens Saito Hajime, der Kenshin aus seiner Vergangenheit kannte, in seine neue Ausgrabungsstätte, um die Ermordung seines Kollegen zu untersuchen, der verdeckt arbeitete, um ein unterirdisches Kartell aufzudecken, das eine Art Opium herstellte und vertrieb. Er bittet um Kenshins außergewöhnliche Fähigkeiten, das Kartell zu Fall zu bringen, aber der ehemalige Killer lehnt die Anfrage ab.
Hajimes Ermittlungen führen ihn bald zu einem wohlhabenden Geschäftsmann namens Taked Kanryu, eine Rolle, die Teruyuki Kagawa als Drogenbaron der Pillen und Portionen spielt, die in der Gegend gehandelt werden, hergestellt von einer Frau namens Megumi Takani, die gezwungen ist, das Illegale und Zerstörerische herzustellen Waren. Irgendwann gelingt ihr zusammen mit einem Straßenkämpfer namens Sanosuke Sagara die Flucht, und beide schließen sich Kenshins Truppe an, um dabei zu helfen, die illegalen Operationen der Bösewichte zur Rechenschaft zu ziehen.
Die Besetzung dieses Titels war außergewöhnlich. Der Regisseur hat den Nagel ziemlich genau auf den Kopf getroffen, da jeder einzelne Charakter so herausragend ist, wie es nur sein kann. Nehmen Sie zum Beispiel Takeru. Dieser Schauspieler ist der stolze Inhaber eines schwarzen Gürtels in Shorinji Kempo, was ein ausgezeichneter Bestandteil dessen ist, wer Kenshin als Charakter ist. Kombinieren Sie das mit seinen körperlichen Eigenschaften und seinem unglaublichen Talent als Schauspieler, und das Ergebnis ist eine meisterhafte Leistung, die sogar vom Manga-Schöpfer selbst, Nobuhiro Watsuki, als absoluter Spiegel gelobt wurde.
Yosuke Eguchi wird seiner Saito-Figur ebenso gerecht wie Emi Takei, die den liebenswerten Kaoru verkörpert; Viele Fans hielten die Schauspielerin jedoch für zu hübsch für die Rolle der Jungfrau in Not, nicht weil die Figur hässlich sein soll, sondern von ihr erwartet wird, dass sie für eine durchschnittliche japanische Frau gemäß dem Manga schlicht und etwas kräftig gebaut ist .
Damit der Titel in die Standard-Bildschirmzeit passt, hat Otomo einige Slapstick-Momente aus dem Anime herausgeschnitten, die wirklich viel Gutes hatten, da sich die Schauspieler mit Ausnahme von vollständig auf die Action und die dramatischen Aspekte ihrer Charaktere konzentrieren konnten Kanryu wird von Teruyki Kagawa gespielt, der seinen paranoiden Clowncharakter aus dem Anime hyperbolisch beibehält. Trotz der wenigen Anpassungen an der Verfilmung gaben die Filmemacher ihr Bestes, um dem Geist der Geschichte treu zu bleiben, indem sie die Ereignisse strafften.
Die Kampfsequenzen sind sorgfältig choreografiert, rasant, aber so realistisch wie möglich. Die wunderschönen Szenen sind wunderschön zusammengesägt, wobei die Geschwindigkeit der Kampfszenen gut mit dem Tempo der verschiedenen Aufnahmen harmoniert, während sie das Tempo verlangsamt, wenn es um Szenen ohne intensive Action geht. Die Kameraperspektiven verleihen große Vielfalt, verfolgen die Handlung mit großem Fachwissen und heben sowohl die Schönheit als auch die Hässlichkeit der verschiedenen Orte und Einstellungen hervor, an denen sich die Geschichte entfaltet.
Musikalisch weicht dieser Film von der Originalpartitur des Anime ab und verwendet stattdessen eine Reihe von Melodien, von relativ modernen mit Techno-Beats, die mit Tribal-Vocals vermischt sind, bis hin zu Standard-Orchesternummern; Von traditioneller japanischer Musik ist jedoch nichts zu spüren. Während die Musik funktioniert, fühlt sie sich an einigen Stellen fehl am Platz an und wirkt an einigen Stellen überstrapaziert. Während der dramatischen Schwertkämpfe kamen zum Beispiel immer wieder die Techno-Melodien auf, was sie, wenn man ein Nitpick ist, leicht bemerken und bis zu einem gewissen Grad nerven können.
Aus der Geschichte geht hervor, dass Kenshin ein ehemaliger Totschläger auf einer Mission zur Erlösung ist. Es wäre jedoch gut gewesen, einen detaillierteren Hintergrund in seine Vergangenheit zu bekommen. Die Dämonen, die er trägt, werden nur durch einen Rückblick in den Vordergrund gerückt, der zeigt, wie er in einer der Szenen gefoltert wird, was ein wenig Aufschluss darüber gibt, wie er zu einer seiner Narben gekommen ist, aber wir müssen uns fragen, was ihn dazu gebracht hat der dramatische Wechsel von einem kaltblütigen Killer zu einem selbsternannten Botschafter für Gerechtigkeit und Frieden. Das Publikum wird sicherlich neugierig darauf werden, wie Kenshin zu seiner anderen Gesichtsnarbe gekommen ist.
Die Szenen haben keine gewalttätigen oder blutigen Instanzen und wenn CGI verwendet wird, ist es sehr minimal, kaum wahrnehmbar. Die Schwertkämpfe sind sehr praktisch, natürlich und spannend gehalten, was den Film zu einem fantastischen Spektakel macht.
Letztendlich ist „Rurouni Kenshin“ eine umwerfende Live-Action-Adaption, die an sich schon ein exzellenter Film ist. Jeder einzelne Aspekt des Films fügt sich wunderbar ein und macht ihn zu einer der besten japanischen Live-Action-Adaptionen, die die Welt je gesehen hat.