Durch Robert Milaković /2. September 20216. September 2021 „Rurouni Kenshin: The Legend Ends“ setzt dort an, wo der zweite Film aufhört; daher ist es eine direkte Fortsetzung des zweiten Kapitels. Rurouni Kenshin: Tokyo Inferno .’ Keishi Otomo kehrt zurück, um das Prequel der Live-Action-Serie zu leiten, die auf einem japanischen Fanfavoriten basiert. Dieser Actionfilm kam im September 2014 in die japanischen Kinos, nur einen Monat nach dem Debüt des zweiten Teils. Eine untertitelte Version kam im Oktober 2016 in den Vereinigten Staaten an, gefolgt von einer Video-on-Demand-Version.
Nach seinen Bemühungen, das Buch seines Vorgängers aus seiner Bottasai-Zeit zu bringen Makoto Shishio Zusammen mit dem Scheitern, die Liebe seines Lebens, Kaoru Kamiya, zu retten, wird Kenshin bewusstlos an der Küste angespült. Aus reinem Glück oder einfach Schicksal ist es sein schwertkämpfender Sensei von damals, Saijuro, gespielt von Masaharu Fukuyama, derjenige, der ihn findet und sich um ihn kümmert, bis er sich vollständig erholt hat.
Als Kenshin seine Kraft und Gesundheit wiedererlangt, rückt der Bösewicht Shishio nach Tokio vor und terrorisiert die Dorfbewohner, die er unterwegs findet. Wie wir aus den ersten beiden Filmen gelernt haben, kann Kenshin es jetzt nicht ertragen, unschuldige und hilflose Menschen zu sehen, die von einigen schwerttragenden Mobbern belästigt werden. Und aus seiner Begegnung mit Shishio weiß Kenshin, dass er mehr als seine derzeitigen Fähigkeiten brauchen wird, um diesen Terroristen zu Fall zu bringen. Die ersten vierzig Minuten des Films sind für einen vollwertigen Actionstreifen träge, da der Großteil davon Kenshin folgt, wie er von seinem Meister die ultimative Technik eines einzigartigen Stils der Schwertkunst lernt.
Während des neuen Trainings hält sich Kenshin, der immer noch an seinem Eid gegen Gewalt festhält, während der Kämpfe stark zurück und hat Angst, die komprimierten Dämonen seiner Vergangenheit freizusetzen. Saijuro bemerkt, wie eingerostet sein bester Schüler geworden ist und fordert ihn auf, seinen inneren Frieden zu finden, um voranzukommen.
Währenddessen bekommt Shishio Wind, dass Kenshin am Leben und wohlauf ist, und setzt die Regierung unter Druck, Kenshin wegen seiner vergangenen Verbrechen öffentlich hinzurichten, wenn sie wollen, dass wieder Frieden herrscht.
Obwohl Rückblenden einen Einblick geben, warum die Charaktere so sind, wie sie in ihren gegenwärtigen Zuständen sind, verwendet dieser Streifen einen zu viel, was für jemanden, der die Filme bereits gesehen hat, bis zu einem gewissen Grad irritierend werden kann. Es dient jedoch den Neuankömmlingen. Ein bemerkenswerter Aspekt dieses Streifens ist die Verwendung von Monologen, um Kenshins Gedanken zu vermitteln. Dies hilft dem Publikum, seine Denkweise besser zu verstehen.
Genau wie in Film Nummer zwei werden die Charaktere kaum vorgestellt, mit der Erwartung, dass das Publikum den vorherigen bereits gesehen hat Raten von Rurouni Kenshin oder zumindest den Manga gelesen haben. Allerdings kann man das Gefühl nicht los, dass einige bereits existierende Charaktere wie Emi Takei, die ein entscheidendes Element in den vorherigen Filmen war, an die Seite geworfen wurden, Megumi Takani taucht vorübergehend auf, ein Feature, das nicht viel dazu beiträgt In der Geschichte fühlt sich auch der Charakter von Kenshins Erzfeind Aoshi Shinomori unterkocht. All dies könnte darauf zurückzuführen sein, dass so viel Material in begrenzter Bildschirmzeit untergebracht werden musste.
Die Kenshin-Spannung, die wir im letzten Kapitel gesehen haben, fehlt hier natürlich dank des intensiven Trainings, das der Held von seinem ehemaligen Sensei erhält, der die Maske von Kenshins Charakter abblättert und eine andere Seite von sich enthüllt, die psychologisch tiefer geht.
Eines ist in Bezug auf Kenshin sicher, aufgrund seiner unruhigen Vergangenheit fühlt er sich nicht würdig, weiterzuleben. Er würde sich natürlich nicht umbringen, aber er möchte einen Feind loswerden, der denselben Frieden bedroht, den er zu helfen gelobt hat, also muss er dafür am Leben bleiben. Aber dann muss er leben wollen, eine Tugend, die es ihm ermöglicht, ein neues Kapitel jenseits der Dämonen seiner Vergangenheit aufzuschlagen, um die Kraft zu haben, Shishio zu besiegen. Mit dieser neuen Version von Kenshin ist Kenshin jetzt willensstark und sieht sein Gelübde, kein Blut zu vergießen, nicht mehr als einen Weg, um seiner Vergangenheit zu entfliehen, sondern als seine neue Lebensweise.
Ein weiteres narratives Element, das Kenshin in seinem letzten Kampf hilft, ist, dass wir erfahren, dass Shishio, wenn sich das Publikum an den letzten Film erinnert, aufgrund von Shishios Unfähigkeit zu schwitzen, bandagiert aussah und nicht länger als fünfzehn Minuten kämpfen kann, was definitiv Fans hält und Neulinge gleichermaßen am Rand ihrer Sitze. Spoiler-Alarm, das hilft Kenshin dabei, dieses herzlose Bösewicht zu besiegen.
Die letzte Szene, in der Kenshin Shishio zu seinem Grab schickt, ist sehenswert. Obwohl dieser Film mehr CGI verwendet als die anderen, ist er nicht übertrieben und fließt scheinbar natürlich, so dass es faszinierend ist, ihn anzusehen. Die rasanten Action-Aufnahmen sind ein deutlicher Hinweis auf das außerordentliche Talent in Kameraführung, Schnitt und Regie. Die Kampftechniken sind sehr einfallsreich, Kenshins Akrobatik ist flott und die Verwendung von Zeitlupenelementen wertet die Action auf, sodass das Publikum die Action mit großer Zufriedenheit vollständig verschlingen kann.
Während Kapitel zwei sich durch epische Actionsequenzen auszeichnet, begeistert Teil drei mit seiner Choreografie, insbesondere seiner Schlussszene voller Action, die fast das letzte Drittel des Films abdeckt.
Kostüm und kulturelle Referenzen in dieser Serie sind hervorragend. In diesem speziellen Fall ist das Design des Schiffes ausgezeichnet. Es ist beeindruckend, wie die Kostümdesigner verbeulte Versionen der Kostüme angefertigt haben, um ein düstereres Gefühl zu erzeugen, das den Schaden darstellt, den die Charaktere erleiden.
„Rurouni Kenshin: The Legend Ends“ ist ein großartiges Action-Spektakel, genau wie die ersten drei Filme. Es ist vielleicht nicht so geschichtsträchtig wie sein Vorgänger, aber es bleibt dennoch in die frühe Meiji-Zeit eingebettet. Es legt großen Wert auf die feineren Details für die Erzählung, die in „Kyoto Inferno“ festgelegt wurden.
Wie üblich richtet sich diese Saga vor allem an die eingefleischten Manga-Fans, und obwohl man keine Vorkenntnisse über das Ausgangsmaterial benötigt, muss man zumindest Kapitel zwei gesehen haben, bevor man mit dem dritten Eintrag fortfahren kann da die Ereignisse direkt miteinander verknüpft sind.