Durch Arthur S. Poe /1. Juni 202127. August 2021 Pixars Seele wurde am 11. Oktober 2020 beim BFI London Film Festival uraufgeführt und am 25. Dezember 2020 weltweit sowohl in den Kinos als auch auf Disney+ veröffentlicht. Es war der 23. animierte Spielfilm von Pixar und wie alle 22 vorherigen Filme – es war eine weitere erstaunliche Erfahrung.
Die Geschichte von Seele ist die Geschichte zweier Charaktere aus zwei völlig unterschiedlichen Welten – im wahrsten Sinne des Wortes – die sich zu einer unerwarteten Reise treffen. Einer von ihnen ist Joe Gardner, ein Musiklehrer, der auch ein sehr leidenschaftlicher und talentierter Jazzpianist ist, der einer berühmten Jazzband beitreten möchte. Die andere ist 22, eine ungeborene Seele aus dem Großen Davor, die ständig Ärger macht und sich weigert, in die Welt der Lebenden einzutreten. Als Joe in einen Schacht fällt und scheinbar stirbt, lehnt er ein solches Schicksal ab – da er gerade die Gelegenheit erhalten hatte, an der Seite der Jazzlegende Dorothea Williams zu spielen – und landet im Great Before, wo er sich seinen Weg zurück zur Erde erarbeiten muss 22 hilft.
Die Magie des Geschichtenerzählens von Pixar zeigt sich einmal mehr, da das Studio in den letzten Jahrzehnten bewiesen hat, dass seine Produktionen denen von Disney absolut ebenbürtig sind. Die Geschichte wurde von Pixar-Legende Pete Docter geschrieben, der auch Regie führte, Mike Jones und Kemp Powers. Mit den Meisterwerken hat sich Docter bereits einen Namen gemacht Hoch und von innen nach außen , aber Seele trotzdem etwas Besonderes sein.
Wir hatten nämlich das Vergnügen, animierte Features nach dem Tod zu sehen ( Kokosnuss ist das erste, was mir in den Sinn kommt) und auch musikalisch animierte Features (in gewisser Weise auch Kokosnuss aber auch Singen ), aber diese einzigartige Kombination aus modernem, urbanem Ambiente ( Kokosnuss hatte das Glück, eine farbenfrohe Repräsentation der lateinamerikanischen Gesellschaft zu sein, was der Geschichte viel Fantasie hinzufügte und völlig anders ist als das Setting Seele ) und Jazzmusik haben wir noch nie zuvor gesehen und es war unglaublich.
Was mir besonders gut gefallen hat, ist die Einbeziehung von Jazzmusik, etwas, das wir in Animationsfilmen nicht so oft gesehen haben. Jazz ist nicht so beliebt wie Pop oder Rock, aber er bietet ein erstaunliches Hörerlebnis, da er zeigt, wie magisch moderne Musik sein kann und wie Improvisation eine Kunst für sich sein kann. Trent Reznor und Atticus Ross von den Nine Inch Nails arbeiteten an der Musik (und erhielten zu Recht ihren Oscar), während Jon Batiste an den Jazz-Arrangements und -Kompositionen arbeitete.
Musik spielt dabei eine wichtige Rolle Seele Aber der Film ist weit entfernt von einem Musical, besonders wenn man ihn mit Disneys traditionellen (nicht musikalischen) Hits vergleicht. Singen spielt dabei keine große Rolle Seele aber die Magie, Musik zu erschaffen, zu fühlen und zu leben, ist es absolut. In den Akkorden von ist eine viel tiefere künstlerische Botschaft eingeprägt Seelen majestätische Geschichte, und dass das Leben selbst eine Kunstform ist und dass wir einfach durch das Leben erstaunliche Dinge erschaffen können.
Natürlich durchlaufen die Charaktere auch einen Evolutionsprozess und der Entwicklungsaspekt der Protagonisten, insbesondere 22, mit Joe, der eher als Mentor im Kontext der Ereignisse fungiert, wurde brillant gemacht. Alle Charaktere waren in gewisser Weise einzigartig und man konnte sehen, wie sich das Team um sie kümmerte und wollte, dass sie gleichzeitig real und magisch sind. Jamie Foxx (Joe Gardner) und Tina Fey (22) haben mit den Stimmen großartige Arbeit geleistet, aber ich muss auch Graham Norton (Moonwind) und Angela Bassett (Dorothea Williams) für ihre Beiträge zum Film loben.
Was die technischen Aspekte betrifft, Pixar leistet auf diesem Gebiet immer hervorragende Arbeit, daher gibt es nicht wirklich viel zu erzählen. Das Design von The Great Before sowie seine Charaktere – insbesondere die liebenswerten Seelen – waren absolut erstaunlich, aber die reale Welt war qualitativ nicht so anders. Die Stilisierung war minimal und während die Charaktere sich von den tatsächlichen Menschen unterschieden, war die Szene um sie herum nicht so, und das war meiner Meinung nach wirklich großartig.
Abgesehen von der allgemeinen künstlerischen Botschaft des Films, die sein wichtigster Aspekt ist, Seele hat auch eine sehr wichtige soziale und kulturelle Auswirkung. Angesichts der jüngsten gesellschaftlichen Ereignisse in den Vereinigten Staaten (z. B. Rassenprobleme) Seele kam im perfekten Moment, um eine brillante Darstellung der afroamerikanischen Kultur zu geben, etwas, das wir in animierten Mainstream-Features, die aus Hollywood kamen, nicht wirklich gesehen haben. Mit Ausnahme von Spider-Man: In den Spider-Vers , kann man nicht viele aktuelle Mainstream-Animationsfilme mit schwarzen Protagonisten nennen. Seele macht einen großartigen Job darin, die Bedeutung der afroamerikanischen Kultur im modernen Amerika hervorzuheben, aber es hört nie auf, ein universell anwendbarer, wunderbarer Film zu sein, der es geschafft hat, zu vermeiden, ein sozialer Kommentar zu werden, was er nicht hätte sein sollen, wenn man sieht, wie das Grundidee entwickelt.
Seele ist in jeder Hinsicht ein schöner Film und wir können ihn problemlos in die obere Hälfte der Pixar-Filme einordnen. An diesem Film ist wirklich nichts auszusetzen, also kann ich wirklich nichts finden, was mir nicht gefallen hat. Von Anfang bis Ende schafft es der Film, Sie in seine Welt und seine Ideen hineinzuziehen, Sie dort zu halten und Sie dann mit einem Lächeln im Gesicht zu Ihrem Platz zurückzubringen. Es ist auch einer dieser Filme, aus denen man viel über das Leben und verschiedene Erfahrungen lernen kann, ein Film, der Zuschauern helfen kann – sowohl jung als auch alt, da er einer dieser Filme ist, die sowohl Kindern als auch Erwachsenen gleichermaßen gefallen können – in realen Situationen.
Seele konnte in der letztjährigen Preisverleihungssaison groß gewinnen und ich kann nur zustimmen, dass jedes Lob für diesen Film absolut gerechtfertigt ist. Seele ist einer der besten Filme des pandemiebeeinflussten Jahres 2020 und ein Film, der in kürzester Zeit mit Leichtigkeit zum Klassiker avanciert ist.
BEWERTUNG: 10/10