Durch Robert Milaković /9. September 20219. September 2021 Das Western-Genre geht weit zurück bis in die 1890er Jahre und bis in die 1970er Jahre galten sie mit Namen wie John Wayne, Clint Eastwood und Steve McQueen als so ziemlich das Coolste überhaupt. In den 80er und 90er Jahren wurden einige Titel veröffentlicht, aber das reichte nicht aus, um die Massen zurückzugewinnen. Was Filmemacher tun, um dieses Genre wiederzubeleben, ist, den neowestlichen Weg zu gehen, das sind Filme, die im heutigen Amerika spielen und den westlichen Stil widerspiegeln. Erwähnenswert sind „No Country for Old Men“, „The Longest Ride“ und „Aint Them Bodies Saints“.
„Old Henry“ wird als Micro-Western beschrieben, der von einem großen Fan des Genres Potsy Ponciroli geschrieben und inszeniert wurde, der vor allem durch die Sitcom „Still the King“ von Billy Ray Cyrus bekannt ist auf einem winzigen Stück Land, aber es ist extrem hart und spiegelt deutlich das Leben wider, das die Menschen damals ohne Bullen und ohne Gesetz führten, als die Leute durch die Waffe lebten und starben.
Darin sind der Multitalent Star Tim Blake Nelson, Scott Haze, Gavin Lewis, Trace Adkins und Stephen Dorff zu sehen. Dieser Film hatte seine Weltpremiere während der Filmfestspiele von Venedig 2021 am 7. September, wo er begeisterte Kritiken erhielt, und soll am 1. Oktober in die Kinos kommen.
„Old Henry“ spielt im Jahr 1906 im Gebiet von Oklahoma. Tatsächlich stammt die Hauptfigur, Tim Nelson selbst, aus der Stadt, passt also im Grunde perfekt. Er verkörpert die Titelfigur, einen Witwer, der in einem schäbigen abgelegenen Bauernhaus lebt, sich um seine Ernte kümmert und seinem Sohn gute Werte beibringt. Die Farm liegt mitten im Nirgendwo und sein Teenager Wyatt, eine Rolle von Gavin Lewis, hat das langweilige Farmleben satt. Jetzt lebt Wyatt als typischer Jugendlicher nicht gerne hier und hat das Gefühl, dass sie beide feststecken, und sein alter Mann ist ein bisschen zu altmodisch. Aber lassen Sie sich nicht von Henrys struppigem Aussehen täuschen, hinter dieser robusten, ausdruckslosen Gesichtsmaske verbirgt sich eine ganze Menge einer anderen Person.
Das Feature beginnt ziemlich heftig mit einem Mann, der vor drei anderen flieht, um ihn zu verfolgen. Leider wird er abgeschossen und der Dreier fährt fort, ihn zu foltern, um einige wichtige Informationen zu extrahieren. Sobald das Trio mit der armen Seele fertig ist, erwürgen sie ihn wie ein gewöhnliches Tier mit einem Seil, nur zum Spaß. Stephen Dorff spielt Ketchum, den Anführer der bösen Bande, der sich als Polizeibeamter ausgibt. Er ist jedoch ein psychotischer Soziopath mit einem herablassenden Grinsen, eine Rolle, die der Schauspieler absolut trifft.
Während Henry sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmert, taucht ein blutiges, ungerittenes Pferd vor seiner Haustür auf. Der Oldtimer geht nachforschen und findet einen Mann mit tödlichem Schuss in die Brust. Er ist versucht, sich um seine Angelegenheiten zu kümmern und den verletzten Fremden seinem Schicksal zu überlassen, aber eine Tüte Bargeld bringt ihn dazu, seine Meinung zu ändern, und er nimmt ihn auf. Jetzt tauchen die drei Musketiere vor Henrys Tür auf, um den besagten Mann zu verfolgen, den sie beanspruchen ist gefährlich. Henry ist gezwungen, seine Maske abzunehmen und den furchtlosen, knallharten Revolverhelden herauszulassen, der sich zum Erstaunen seines Sohnes und der Schurken hinter dem breitkrempigen Cowboyhut versteckt.
Potsys Verehrung für das Western-Genre wird in diesem Titel in seiner gesamten Regie deutlich. Die Hinweise auf die bedeutende Enthüllung der Erzählung sind mit absoluter Klarheit durch den Film gepflanzt. Die Choreografie aller Actionszenen, trotz der Gewalt, ist exzellent ausgeführt, detailliert und dynamisch, baut die Spannung und den Konflikt auf und liefert gleichzeitig den Nervenkitzel.
Die von dem in Nashville lebenden Multiinstrumentalisten Jordan Lehning erstellte Musikpartitur ist voll von melancholischen Streichern und Noten ruhiger Störungen, die Potsy verwendet, um das Tempo stabil genug zu halten und gleichzeitig den verschiedenen Szenen ausreichend Raum zum Atmen zu geben. Obwohl es ein bisschen langsam brennt, ist es ein aufregendes Spektakel.
Die Kameraarbeit ist absolut hervorragend und spielt mit verschiedenen Aufnahmen und einer Auswahl an Winkeln. Verschiedene weitläufige Szenen zeigen die extreme Abgeschiedenheit der Umgebung und ihre Anfälligkeit für Eindringlinge, was den Realitätsaspekt verstärkt. Das Produktionsdesign ist ebenfalls auf den Punkt gebracht und zeigt dieses bewohnte rustikale Gefühl, das den tatsächlichen Anblick während der Zeit darstellt, in der der Film spielt.
Das Casting hätte nicht besser sein können, da Tim Nelson ein dominanter Hauptdarsteller ist. Er ist ein hochqualifizierter und vielseitiger Schauspieler, ganz zu schweigen von einem großartigen Regisseur, der vor allem aus der „Ballad of Buster Scruggs“ der Coen-Brüder bekannt ist. Ihm gehört die Titelfigur in jeder erdenklichen Weise, ein langsamer Typ, der, genau wie Veteranen des Genres wie Clint Eastwood, gut darin ist, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. Von den äußeren Erscheinungen bis zu den Manierismen, dem Kostüm und der Art, wie er spricht, alles fügt sich gut ein und bringt einen durchgebackenen und bewundernswerten Charakter ein. Das Publikum erfährt mehr darüber, wer dieser seltsam aussehende Mann ist, während sich die Geschichte entfaltet, etwas, das Tim mit einer charismatischen, knorrigen Überzeugung zur Überraschung der Zuschauer serviert.
Stephen Dorff als bösartiger Ketchum mit pechschwarzem Herzen ist exzellent, Hazes Charakter ist ein bisschen lauwarm, wirklich ambivalent mit schwankender Loyalität, etwas, das der Schauspieler den ganzen Film über beibehält, Country-Star Trace Adkins fügt sich gut in das perfekte ein Cast-Ensemble und Lewis liefert den ultimativen Augenöffner-Moment eines Sohnes, der zu schnell seinen alten Herrn bevormundet, ohne wirklich zu wissen, wer er eigentlich ist.
In diesem Wohlfühl-Western geht es allgemein um Gewalt und Erlösung, Beziehungen zwischen Vätern und Söhnen, ein gut gemachtes altmodisches, aber langlebiges Stück, das einen detaillierten Einblick in die vergangenen Zeiten im berüchtigten Wilden Westen bietet. Es bringt die komplizierteren dunklen Realitäten hinter den Ikonen des Weltwestens zum Vorschein. Obwohl es im Moment wahrscheinlich nicht das von vielen bevorzugte Genre ist, ist es eine erfreuliche und befriedigende Uhr, die definitiv die Zeit wert ist.