„The Guilty“-Filmkritik: Ein riskanter Schuss auf die Erlösung

Durch Hrvoje Milakovic /1. Oktober 20211. Oktober 2021

Jake Gyllenhaal liefert eine preiswürdige Leistung in dem Krimi „The Guilty“ ab, der von „Training Day“-Chef Antoine Fuqua inszeniert und produziert wurde. Wenn Ihnen der Titel bekannt vorkommt, liegen Sie nicht falsch, denn das Feature ist eigentlich ein Note-for-Note-Remake des gleichnamigen dänischen Originals, das 2018 mit großem Erfolg von der Kritik gefeiert wurde.

Die meisten Ereignisse spielen sich um die Charaktere von Gyllenhaal und Christina Vidal ab; Es gibt jedoch auch andere Stars, deren Stimmen im Titel vorkommen, darunter Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard, Eli Goree, Da’Vine Joy Randolph und Paul Dano.

„The Guilty“ feierte seine Weltpremiere beim Toronto International Film Festival 2021 am 11. September, erhielt am 24. einen limitierten Kinostart und wird nun ab dem 1. Oktober auf Netflix gestreamt.



In diesem Feature verkörpert Jake die Rolle von Joe Baylor, einem Detektiv aus Los Angeles, der degradiert und vorübergehend einem Polizeileitzentrum zugewiesen wurde, wo er seit einem Monat Schwierigkeiten hat, sich anzupassen, wenn er es überhaupt versucht. Anstatt da draußen die Bösen zu jagen, hat er einen Schreibtischjob und es ist offensichtlich, dass er die Headset-Pflicht verabscheut. Das Publikum erfährt, dass Joe auch Asthma hat, und als er vorgestellt wird, schnappt er im Badezimmer nach Luft und lutscht nach einem Anfall verzweifelt an seinem Asthma-Inhalator. Es ist offensichtlich, dass Joe ständig irritiert oder sogar gelangweilt ist, gemessen an der Haltung und Arroganz, die er im Umgang mit seinen Kollegen darstellt, oder sogar an der Art und Weise, wie er mit Anrufen umgeht, die er nicht für Notfälle hält.

Fuquas Neuinterpretation dieses Klassikers verliert jedoch irgendwie ein wenig von der Subtilität, Nuance und effektiven Stille des ursprünglichen Regisseurs. Diese neue Version ist jedoch zeitlich flexibler und schafft es, eine aufregende Geschichte zu liefern, die durch die verlockende Bildschirmpräsenz von Jake Gyllenhaal noch verstärkt wird.

Fuqua und Drehbuchautor Nic Pizzolatto haben hervorragende Arbeit geleistet, indem sie das Verhalten des Protagonisten mit Fehlern verknüpft haben, die häufig in der Polizeiarbeit begangen werden, ohne das Bild jemals in einen Kommentar zur Defundierung der Polizei zu verwandeln. Tatsache bleibt, dass diese Nacht der Vorabend von Joes Erscheinen vor Gericht ist, anscheinend wegen Fehlern, die er bei der Arbeit gemacht hat, die schließlich zu seiner aktuellen Situation geführt haben. Was mit diesem Polizisten in dieser schicksalhaften Nacht passiert, gibt ziemlich genau ein Bild davon, wie die Beamten oft mit Dringlichkeit und auf die falsche Weise handeln, indem sie zulassen, dass ihre Emotionen die Logik überschatten. Es zeigt auch eine Seite eines verzweifelten Mannes, der versucht, sich beruflich und persönlich zu erholen, der die perfekte Gelegenheit sieht und sie mit beiden Händen ergreift, wenn auch mit den Folgen.

Wie bereits erwähnt, ist Gyllenhaals Leistung als Joe erstaunlich. Nicht viele Leute sind davon überrascht, da Fans und Kritiker gleichermaßen wissen, dass der Schauspieler jede einzelne Rolle, die er übernimmt, immer erstklassig liefert; der „Night Crawler“ ist ein perfekter Indikator. Der Superstar gibt in jedem einzelnen Bild dieses Films alles. Er transportiert den Tenor eines gebrochenen Mannes von Anfang an hervorragend. In diesem Remake zeigt Joe jedoch eine emotionale Unterströmung der Erlösung, die im Original nicht vorhanden war, was es noch besser macht.

Die emotionale Wut in Joe wird ausgenutzt, als er wütend auf die verschiedenen Telefontasten tippt und auf den Bildschirm seines Computers mit riesigen Monitoren starrt, die von wütenden Waldbränden überflutet werden, während er darum kämpft, die Opfer zu retten, insbesondere eine namens Emily, die von ihr entführt wurde Ex-Mann, während ihre achtjährige Tochter allein zu Hause ist. Joe erkennt die Gefahr, der beide ausgesetzt sind, und muss wissentlich Details über die Standorte beider Opfer erhalten, um sie beide zu retten.

Joe investiert definitiv seine ganze Energie und konzentriert sich auf diesen einen speziellen Fall. Dem Publikum wird klar, dass er sich auf einer Art Sühnemission befindet und Versprechungen macht, die er nicht mit Sicherheit halten kann, da er die Umstände nicht vollständig unter Kontrolle hat. Dieser spezielle Fall setzt also alle seine Antennen in Alarmbereitschaft und anstatt den sehr heiklen Fall protokollgemäß zu übergeben, beschließt er, das Verbrechen selbst aufzuklären.

Was folgt, ist eine straffe Katz-und-Maus-Jagd, die vollständig am Telefon durchgeführt wird, und bald wird einem klar, dass Joes ungeteiltes Interesse in diesem Fall eher persönlicher als beruflicher Natur ist. Joe selbst kämpft mit einer Trennung von seiner eigenen Familie und irgendwann versucht er sogar, seine Tochter anzurufen, um ihr einfach eine gute Nacht zu wünschen

Abgesehen von ein, zwei Mitarbeitern der Notrufzentrale ist Notrufzentrale Joe die Figur, die die 90 Minuten Laufzeit des Films dominiert. Andere Rollen spielen in Form der Stimmen auf seinem Headset, sei es von Menschen, die den Notfall melden, oder von seinen Kollegen und Vorgesetzten, die sich um die Notfälle kümmern.

Es gibt einen Grund, warum Fuqua ikonische Meisterwerke macht, und in diesem Streifen wird er seinem Lob gerecht. Anstatt dem Film Grafiken oder andere Elemente hinzuzufügen, entschied sich der gefeierte Regisseur, der die Fähigkeiten seines Hauptdarstellers kannte, dafür, das Gewicht des Films vollständig auf Joes Schultern zu legen. Damit das zusammen mit dem Cutter Jason Ballantine funktioniert, lässt er Joes Gespräche in Serienaufnahmen laufen, die das Publikum bei der Stange halten.

Die Kinematografie von Maz Makhani ist visuell verlockend. Sie bieten dem Publikum alle möglichen Blickwinkel, aus denen sie Joe anstarren können. Diese Aufnahmen werden auch in zahlreichen Nahaufnahmen von Gyllenhaals Gesicht und seiner Umgebung gezeigt, die absichtlich gemacht wurden, um sein emotionales Wohlbefinden darzustellen, während er sich mit den verschiedenen Notfällen und der Verzweiflung auseinandersetzt, während er gegen die Uhr eilt, um die Menschen in Not zu retten. Manchmal zoomt die Kamera auf Gegenstände auf Joes Schreibtisch. Marcelo Zaryo komponierte die unheimliche Partitur, die gekonnt im gesamten Film platziert ist. Die Musik lässt die Zuschauer wirklich jeden Atemzug spüren, auch wenn Joe verzweifelt an seinem Inhalator saugt, während er während eines Asthmaanfalls keucht.

„The Guilty“ wurde in der Ära der Coronavirus-Pandemie gedreht und in 11 Tagen mit einer begrenzten Crew gedreht. Mit exzellenten, aufsehenerregenden Machenschaften und aufgepumpter Emotionalität ist der Film ein klares Porträt eines mentalen Zusammenbruchs, der sich als fantastische One-Man-Show entpuppt. Genau wie der Mann, den Gyllenhaal auf so überzeugende und zuordenbare Weise verkörpert, erfüllt es definitiv seinen Zweck.

ERGEBNIS:7/10

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