'Free Guy' Review: Achterbahn der unverfrorenen Süße und des Spaßes

Durch Robert Milaković /23. August 202123. August 2021

Free Guy ist bemerkenswert schmackhaft für ein Bild, das keine einzige frische Idee in seinem Körper hat. Aber gut ist nicht das richtige Wort. Shawn Levys galaktisch abgeleitete Actionkomödie vermischt Elemente aus The LEGO Movie, The Truman Show, They Live!, The Matrix, Wreck-It Ralph, Ready Player One und einer Reihe anderer Filme, um einen Film zu schaffen, der relativ friedlich untergeht aber hat einen beunruhigenden Mangel an Fokus. Aber wie – oder vielleicht wegen – seines Stars Ryan Reynolds scheint sich der Film gelegentlich seiner Grenzen bewusst zu sein. Sein Zynismus wird in seiner besten Form zu einem Vorteil.

Reynolds spielt Guy, einen Bankangestellten mit blauem Hemd, der, obwohl er es nicht merkt, ein NPC (nicht spielbarer Charakter) im äußerst beliebten Videospiel Free City ist. Als die Bank, in der er arbeitet, ständig ausgeraubt wird, ist sein Hauptzweck, in Deckung zu gehen. Sein bester Freund Buddy, dargestellt von Lil Rel Howery, ist ein Wachmann, der jeden Tag dasselbe tut, während er mit dem Gesicht nach unten auf dem Boden der Bank liegt und sich beiläufig unterhält.) Auf der anderen Seite tut Guy, anstatt zu tun, was ihm gesagt wird nimmt eine der dunklen Brillen der Diebe und deckt auf, dass sie ein ganzes Universum einzigartiger Kräfte, Pfade und anderer Videospiel-Gizmos enthüllen. Sie erlauben ihm, seine Realität auf unerwartete Weise zu durchqueren und zu transformieren. Mit anderen Worten, er beginnt, sich von seiner Indoktrination zu befreien.

Schon bald bemerken die Spieler in der realen Welt Guy und vermuten, dass er entweder ein anderer Spieler ist, der als NPC getarnt ist, oder dass ein Hacker ihn manipuliert. Die echten Programmierer Keys (Joe Keery) und Millie (Jodie Comer) beginnen sich jedoch zu fragen, ob Guy der künstlich intelligente Charakter ist, den sie sich immer vorgestellt haben: eine computergenerierte Figur, die wachsen und lernen und so wirklich selbstbewusst werden kann dass er seinen eigenen Kurs gestalten kann.



Millie, die als Molotov Girl, ein Trinity-ähnlicher Avatar, durch Free City streift, geht eine romantische Beziehung mit Guy ein; In der Zwischenzeit ist sie in einen verdeckten Kampf mit dem nervigen Tech-Bruder Antwan (Taika Waititi) verwickelt, dem CEO des Unternehmens, das Free City verkauft, der möglicherweise den Code für eine weitaus einfallsreichere, aber schwächere Plattform geklaut hat.

Hier gibt es ein Konzept darüber, wie sich ein Individuum von verschiedenen sozialen Beschränkungen befreien könnte, die sein Schicksal zu bestimmen scheinen – Rasse, Klasse, Geschlecht und so weiter. Wenn andere Spieler Guys Haut Komplimente machen und fragen, woher er sie hat, ist Guy gleichzeitig verwirrt und geschmeichelt. Trotzdem scheint ausgerechnet Ryan Reynolds einen Witz zu machen. – für den bedeutenderen Teil eines Jahrzehnts hat Hollywood fieberhaft versucht, ihn in einen Filmstar zu verwandeln, und doch ist er gekommen, um dieses Erwachsenwerden zu symbolisieren.

Reynolds hingegen passt gut in die Rolle. Was ihn in seinen frühen Jahren zurückhielt, als er von einem leistungsschwachen Fahrzeug zum nächsten zu springen schien, war eine Schicht Unaufrichtigkeit, die jede Zeile, jede Geste und jeden Blick durchdrang. Seine Auftritte hatten ein kaltes, ja sogar psychopathisches Gefühl. (Das ist in erster Linie der Grund, warum er ein brillanter Van Wilder war, aber als Green Lantern eine Katastrophe.) Das ist auch der Grund, warum Filme wie Mississippi Grind und die Deadpool-Streifen, die brillant von seiner existenziellen Unaufrichtigkeit profitierten, immens von seiner Anwesenheit profitierten. Er zeichnet sich wirklich dadurch aus, dass er einen Charakter spielt, der ausschließlich aus Einsen und Nullen besteht. sein Erwachen ist eher pragmatisch und technologisch als emotional. Guys Mangel an Tiefe ist akzeptabel, weil er keine echte Person ist.

Reynolds’ roboterhaftes Charisma verleiht dem Film einen kichernden Aspekt, der ihn intelligenter erscheinen lässt, als er ist. Sogar spät im Film, wenn es anfängt, sich frei mit Disney- oder Fox-Charakteren zu assoziieren, könnte man denken, dass es eine Satirisierung ist. Sagen wir, Space Jam 2 ist aufrichtiger. Währenddessen wird eine Liebesgeschichte mit Millie und Keys so ungeschickt gehandhabt, dass man meinen könnte, der Film verspottete für einen Moment Hollywoods standardmäßige romantische Nebenhandlungen. Das ist, wenn Sie feststellen, dass Sie Free Guy viel zu viel Anerkennung gegeben haben. Die langweilige Qualität des Films ist kein Kommentar zu irgendetwas; es ist einfach da.

Reynolds wird dafür gelobt, dass er dies unterhaltsam gemacht hat, aber es wird langweilig, eine Nichtperson länger als ein paar Stunden zu beobachten. In Free Guy gibt es Bruchstücke einer faszinierenden Geschichte über Guys Erwachen, die es ihm ermöglicht, sowohl Menschen in der realen Welt als auch die anderen NPCs in Free City zu beeinflussen, um zu erkennen, dass das Leben mehr ist, als nur eine Rolle in den Plänen anderer Menschen zu spielen. Der fast pathologische Mangel an visuellem Einfallsreichtum von Regisseur Levy sorgt jedoch dafür, dass alle wichtigen Themen erstickt werden. Wie kann man einen Film über das Erwachen zu den unbegrenzten Möglichkeiten der Existenz – über die Entdeckung verborgener Fähigkeiten und der beweglichen Grenzen der eigenen Realität – filmisch so langweilig und unattraktiv machen?

Levys zentrales Credo scheint, in puncto Ästhetik niemals ein Risiko einzugehen. Free Guy soll jedoch ein Film über das Eingehen von Risiken sein. Wenn auf der anderen Seite der vierten Wand nichts ist, was bringt es dann, sie zu durchbrechen?

ERGEBNIS: 8/10

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