„Evangelion: 3.0+1.01“ Review: Es war einmal eine auffallend schöne Animation

Durch Robert Milaković /2. September 20216. September 2021

Nach 26 Jahren ist Evangelion endlich fertig und alles ist gut in der Welt. Es ist 14 Jahre her, seit Hideaki Anno begann, seinen ikonischen Anime Neon Genesis Evangelion mit den Rebuild-Filmen neu zu interpretieren, die als direkte Remakes begannen, sich aber schnell dazu entwickelten, ihre Geschichte zu verweben, als sie an den Ereignissen des ursprünglichen Programms vorbei in Neuland vordrangen.





Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time vervollständigt die lang erwartete Fantasy-Trilogie mit einem gewagten, chaotischen, optimistischen, extrem ehrgeizigen und sentimentalen Film, der das Vorhergehende erweitert, vervollständigt und kommentiert, während er Enthusiasten nicht nur ein perfektes Ende bietet zur Filmreihe, sondern zum gesamten Evangelion. Dank neuer Technologien und dem Vorteil der Rückschau konnte Anno nun die Geschichte erzählen, die er sein ganzes Erwachsenenleben lang zu erzählen versucht hat, eine Geschichte der Heilung und des Erwachsenwerdens.

Nach dem ununterbrochenen Leiden des letzten Films führt 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time sofort wieder den primären Kampf ein und betont, dass dies eine andere Art von Geschichte sein könnte, als die Zuschauer es von Evangelion gewohnt sind. Shinji Ikari (Megumi Ogata), Asuka Shikinami Langley (Yūko Miyamura) und der neue Rei Ayanami-Klon (Megumi Hayashibara) betreiben weiterhin Evas – riesige humanoide Mechas, die aus extradimensionalen Kreaturen bestehen, die als Engel bekannt sind – aber die Einsätze haben sich geändert.





Shinji löste unbeabsichtigt das verheerende Near Third Impact-Ereignis aus, das die gesamte Erdoberfläche blutrot färbte. Zweitens verlagern wir die Action von Tokyo-3 auf die Straßen von Paris, wo die Truppen des apokalyptischen Todeskults NERV, kommandiert vom Vater unseres Protagonisten, Gendo Ikari (Tachiki Fumihiko), gegen WILLE kämpfen, eine Widerstandsbewegung, die von Shijis Auftakt angeführt wird - zum stoischen Wächter Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono).

Anno und seine Co-Regisseure Tsurumaki Kazuya, Maeda Mahiro und Nakayama Katsuichi lassen den Zuschauer in ein groß angelegtes Action-Set-Piece für die Seele der Stadt der Lichter eintauchen, in dem WILLE versucht, den purpurroten Makel der Stadt umzukehren. Alles, was zwischen Asuka (Miyamura Yko) und Mari (Sakamoto Maaya) steht, sind ein Paar Evangelions, die von Asuka (Miyamura Yko) und NERVs Horde Evas geflogen werden. Nimm das, Pacific Rim. Es ist eine aufregende Eröffnungssequenz, in der die Spitze des Eiffelturms zur einzigen Waffe wird, die die Horde aufhalten kann.



Der Film verlangsamt sich nach dem spannungsgeladenen Beginn deutlich. Die Eröffnungsstunde von Thrice Upon a Time ist eine lange, nachdenkliche Hommage an die frühen Episoden des Original-Anime, die den fantastischen Mecha-Kampf mit ausgedehnten Abschnitten statischer Rahmen und Charaktere ergänzten, die nur über ihr Leben nachdenken.

Dieser erste Akt erweitert Evangelions Universum erheblich und zeigt, wie normale Menschen in den 14 Jahren nach dem Near Third Impact gelebt haben, Gemeinschaften wieder aufgebaut und versucht haben, den Planeten zu reinigen, während sie mit dem riesigen Mond fertig werden, der über Tokio schwebt, und den Millionen von Evas, die die Erde durchstreifen . Die Eröffnungsstunde des Films fungiert als vorletzte Atempause vor dem entscheidenden Kampf. Dennoch funktioniert es auch, um den emotionalen Zustand unseres primären Trios zu enträtseln und sie auf den Weg der Heilung zu bringen.



Dieser erste Teil des Films erweitert die Welt von Evangelion dramatisch und zeigt uns, wie gewöhnliche Bürger in den vierzehn Jahren seit dem Near Third Impact gelebt, Gemeinschaften wieder aufgebaut und versucht haben, den Planeten zu reinigen, während sie mit dem riesigen Mond fertig werden, der über Tokio und den USA schwebt Millionen von Evas durchstreifen die Erde. Die Eröffnungsstunde des Films fungiert als vorletzte Atempause vor dem entscheidenden Kampf. Dennoch funktioniert es auch, um den emotionalen Zustand unseres primären Trios zu enträtseln und sie auf den Weg der Heilung zu bringen.

Die Welt um sie herum hat sich weiterentwickelt und ist erwachsen geworden, indem sie ihre Mission gefunden, ihre Traumazyklen angegangen und sogar über eine Zukunft ohne Kampf und Evas nachgedacht haben. Doch die Piloten sind körperlich nicht in der Lage zu altern. Daher scheint es naheliegend, dass der organischste Teil des Films, in dem Anno das Leben darstellt, das diese Kinder in einer weniger rauen Welt hätten führen sollen, am meisten an einen Live-Action-Film erinnern würde.

Anno beschrieb Evangelion zuvor als eine sich wiederholende Erzählung. Diese rätselhafte Aussage hat zwei Bedeutungen: Sie bezieht sich auf die Existenz der Rebuild-Tetralogie und darauf, dass die Serie höchstwahrscheinlich fortgesetzt wird, wenn Anno geht. Es impliziert auch, dass es sich um eine Erzählung über Shinji (und Anno) handelt, die wiederholt leiden und jedes Mal nur ein kleines Stück vorwärts gehen. Dies deutet darauf hin, dass der Shinji, dem wir in Thrice Upon a Time begegnen, ein etwas anderer Charakter ist als der aus den früheren Filmen oder sogar aus dem Fernsehprogramm, genauso wie Anno anders ist als zu Beginn seiner Reise.

Dieser Film folgt vielen der gleichen grundlegenden Handlungs- und Charakterrhythmen wie die letzten beiden Folgen der Fernsehsendung, nimmt aber nach und nach bedeutendere Änderungen vor, die zu einem fröhlicheren und beruhigenderen Film führen als der ikonische The End of Evangelion. Auch Charakteren, die zuvor in den Hintergrund gedrängt wurden, wird im Film viel Empathie und Mitgefühl entgegengebracht. Der neue Rei-Klon, der einst im Wesentlichen eine leere Hülle seines früheren Selbst war, hat jetzt eine lange Nebenhandlung darüber, wie man lernt, das Leben zu schätzen.

Sogar Gendo Ikari, der schlimmste Elternteil im Anime, bekommt mehr Bildschirmzeit, als wir je von ihm gesehen haben. Diesmal ist die Vater-Sohn-Verbindung mit Shinji für die Handlung von wesentlicher Bedeutung, was zu sehr emotional rohen Momenten führt, die Evangelion jemals in den Film eingebracht hat.

Der zweite Teil von „Thrice Upon a Time“ droht, den gesamten Film zum Scheitern zu bringen, indem er genug neue Konzepte und Terminologien aufwirft, die Wiki-besessene Fans jahrelang beschäftigen, aber vom Kern der Geschichte ablenken werden. Unmengen bombastischer Action tragen einfach zur Ablenkung bei, da das Bild so vollgestopft wird, dass es unmöglich ist, ihm zu folgen, geschweige denn es einzudämmen.

Die CG-Animation ist hier am schwächsten, mit Schwärmen von Gegnern, die den Bildschirm dominieren, aber wie Schatten der dramatischen Zusammenstöße der letzten beiden Filme mit den hohen Einsätzen gegen die Engel erscheinen. Das Schlimmste an diesem Film ist, dass viele seiner Kampfsequenzen so aussehen, als kämen sie direkt aus The Matrix Revolutions.

Glücklicherweise versteht der Film schnell, dass seine Kampfsequenzen frühere narrative Iterationen nicht übertreffen müssen, und das Finale wird zu einem letzten Rückblick auf die Geschichte von Evangelion selbst. Der letzte Kampf mischt Annos Leidenschaft für Tokusatsu, während wir Fernsehprogrammsequenzen noch einmal durchleben, und endet in einem emotionalen und atemberaubenden Remix der beiden vorherigen Episoden von Neon Genesis Evangelion das mit Animation spielt und Selbstbeobachtungen von Charakteren bietet, um vergangene Wunden zu heilen und weiterzumachen.

Der Film wandelt sogar Subtext in Text um und liefert massive Überraschungen, die jahrzehntelange Hintergrundgeschichte auszahlen. Es ist ein Zeugnis für Hideaki Anno, dass er es trotz einer bekanntermaßen kontroversen Produktion schafft, all die kleinen Verbesserungen der Handlung am Ende auf eine Weise auszuzahlen, die sich von Anfang an geplant anfühlt.

Das beste Kompliment, das man Thrice Upon a Time machen kann, ist, dass es sich genauso anfühlt wie die Evangelion-Geschichte, die Anno sich vor all den Jahren vorgestellt hat. Dies ist eine Geschichte, die mit allem, was davor war, übereinstimmt und gleichzeitig ihre Präsenz rechtfertigt, indem sie der Marke etwas Lebenswichtiges bietet – den Abschluss. „Thrice Upon a Time“ ist mehr als nur die Neuauflage seines bahnbrechendsten Werks und das Ersetzen oder Wiederverknüpfen der Vergangenheit. „Thrice Upon a Time“ ist der Höhepunkt eines einzigartigen Experiments. Ein Nachbau, der das Erlebnis, Neon Genesis Evangelion zu sehen, kommentiert und verbessert und gleichzeitig eine fesselnde und wesentliche Geschichte für sich erzählt. Während viele Filme mit einem Anflug von Nostalgie enden, der den Fans Lust auf mehr machen soll, schließt dieser Film mit einer Bekräftigung des Wunsches, hinaus in die Welt zu ziehen und nicht zurückzublicken.

Hideaki Anno’s Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time ist seine ultimative Heilung von der Erschaffung von Evangelion und bringt nicht nur sich selbst und seine Charaktere zum Abschluss, sondern jeden, der sich jemals in ihnen gesehen hat. Evangelion ist nach 26 Jahren endlich fertig und möge es nie wiederkommen. Vielen Dank. Evangelion als Ganzes verabschieden wir uns von Ihnen. Und herzlichen Glückwunsch an alle Jugendlichen, die mit dieser Erzählung aufgewachsen sind.

ERGEBNIS: 8/10

Über Uns

Cinema News, Serie, Comics, Anime, Spiele