Durch Hrvoje Milakovic /18.09.202118.09.2021 Nicht viele Hollywood-Stars haben eine so lange Karriere vor und hinter der Kamera hinter sich wie der Schauspieler und Regisseur Clint Eastwood. Kaum zu glauben, aber dieser Mann arbeitet immer noch aktiv an Projekten, obwohl seine Karriere bereits mehr als sieben Jahrzehnte umfasst! Als Schauspieler zu Beginn der 50er Jahre nicht besonders gut aufgenommen, wurde Eastwood anfangs dafür kritisiert, dass er durch die Zähne sprach, was später zu einem Markenzeichen seiner Auftritte wurde.
Eastwood wurde durch den Erfolg der sehr beliebten „Spaghetti-Western“ der sechziger Jahre als „starker stiller Typ“ berühmt und übernahm 1971 erstmals den Regiestuhl. Seine Filme haben sich im Laufe der Jahre in Ton und Inhalt weiterentwickelt. Seine neueste Ergänzung, „Cry Macho“, ergänzt seinen wachsenden Katalog, auch wenn er sich einem Jahrhundert auf dieser Erde nähert, einer Zeit, in der viele seiner Altersgenossen längst im Ruhestand wären.
Regie bei diesem Neo-Western-Spielfilm führt der legendäre Filmemacher, der auch der Hauptdarsteller des Films ist. „Cry Macho“ wurde von Nick Schenk adaptiert, basierend auf einem gleichnamigen Roman des verstorbenen N. Richard Nash aus dem Jahr 1975. Im Laufe der Jahre gab es Versuche, das literarische Werk in eine Verfilmungsversion zu verwandeln, die jedoch von mehreren überschattet wurde Verzögerungen im Laufe der Jahre. Bereits 2003 wurde der Action-Veteran Arnold Schwarzenegger für den Film gecastet. Die Produktion wurde jedoch eingestellt, da die österreichische Eiche ihre politischen Ambitionen verfolgte, anstatt Gouverneur von Kalifornien zu werden. Nach Ablauf seiner Amtszeit war er 2011 wieder im Spiel. Aufgrund eines Skandals um den Star wurde die Produktion jedoch erneut eingestellt, und dann wurde es ein Roy Scheider-Fahrzeug, bevor Eastwood das Projekt später im Jahr 2020 aufnahm. Interessanterweise der Wälzer auf dem der Film basiert, wurde tatsächlich zu einem Roman, nachdem die Studios ihn als Drehbuch abgelehnt hatten. Nach mehreren Jahren der Verzögerung wurde der Titel am 17. September 2021 endlich in die Kinos gebracht und gleichzeitig gestreamt.
Der Titel dieses Films zeigt, wenn man ihn buchstäblich betrachtet, definitiv einen herzzerreißenden Hochgeschwindigkeits-Action-Thriller. Ganz im Gegenteil, und irgendwann wird es zu einer romantischen Komödie, wenn der gebrechlich aussehende Milo zum Liebesmagneten für Witwen in einer neuen Stadt wird. Das Publikum wird die ersten 20 Minuten des Films damit verbringen, herauszufinden, worum es geht. Aber eines ist ganz offensichtlich; In dieses Feature sind Clints Markenzeichen geschrieben. Der Regisseur liebt Panorama-Außenaufnahmen und weitläufige Landschaften, die in diesem Film zu finden sind, von wunderschönen Sonnenaufgängen im Westen bis hin zu wunderschönen Wüstenebenen und atemberaubenden Aufbauszenen.
Die Erzählung spielt im Jahr 1979 und ist recht einfach. Der texanische Rodeo-Star namens Milo, gespielt von Eastwood, dessen wilde Karriere nach einer schrecklichen Rückenverletzung endete, ist nicht mehr so berühmt wie früher und heute ein bekannter Pferdezüchter im Wilden Westen. Nachdem ihm bei der Arbeit die Tür gezeigt wurde, wird Mike ein Jahr später von seinem ehemaligen Chef Howard Polk, gespielt von Dwight Yoakam, wieder eingestellt, um nach Mexiko zu reisen und seinen Sohn Rafael zu entführen, der von dem Neuankömmling im Spiel Eduardo Minett verkörpert wird. Letzterer lebt mit seiner feierwütigen Mutter und Polks Ex-Frau Leta zusammen, einer Mafia-Bossin, gespielt von Fernanda Urrejola. An Rafael sind Anzeichen von körperlicher Misshandlung zu sehen und der junge Bursche hat sich in ein Leben voller Verbrechen verwandelt. Sein einziger Begleiter ist ein Hahn namens Macho, mit dem er sich ständig für die zahlreichen Straßenhahnenkämpfe in seiner heruntergekommenen Stadt anmeldet. Milo nimmt den Job an, weil er seinem ehemaligen Arbeitgeber Polk, der ihn vor vielen Jahren in schweren Zeiten gerettet hat, viel zu verdanken hat, und weil er Kinder und Tiere mag. Der Oldtimer darf seine Weisheit mit dem Youngster teilen, als sie sich auf den Weg zurück nach Texas machen, nachdem sie sich aus dem Griff seiner Mutter gelöst haben.
„Cry Macho“ ist vielleicht nicht der beste Film, den der gefeierte Regisseur je gemacht hat, er hat in den vielen Jahren, in denen er in der Branche tätig ist, tonnenweise Kassenschlager auf dem Buckel, aber er erkundet eine andere Version der Persönlichkeit des Regisseurs. Milos Charakter ist ein bisschen entspannter und nachdenklicher, wahrscheinlich eine klügere Version von Clints ikonischem Stereotyp des harten Kerls aus seiner früheren Arbeit. Trotzdem bietet er den Fans ein paar Actionsequenzen, als er seinen Verfolgern entkommt, nachdem er Rafael entführt hat. Er darf ein paar Schläge austeilen und einer Dame eine Romanze machen; Aura und Tempo sind jedoch gemächlicher.
Genau wie einer seiner früheren Titel, „Gran Torino“, dreht sich dieser Film um die unwahrscheinliche Verbindung, die zwischen einem kleinen Jungen und einem verschrobenen alten Mann geschmiedet wurde. Es soll über Männlichkeit und den Aspekt des Tough- bzw. Macho-Seins, wie es damals beschrieben wurde, lehren. Was diesen Film jedoch wirklich zum Funktionieren bringt, ist seine Sentimentalität. Dieser Hollywood-Veteran hat sich nie davor gescheut, einen männlichen Weepie zu machen, und sein aktuelles Alter spielt in diesem Feature eine wichtige Rolle.
Das moralische Universum, das Eastwood mit „Cry Macho“ zu kultivieren versucht, wird von der Güte dargestellt, die mit dem Alter zu kommen scheint, oder besser gesagt, wie von der gutherzigen Witwe beschrieben, die den romantischen Blick des alternden Milo auf sich zieht und kein Nein akzeptieren würde eine Antwort, wenn es darum geht, Bedürftigen zu helfen. Ihr Name ist Marta, gespielt von Natalie Traven, die glaubt, dass Aufrichtigkeit nach einem großen Opfer kommt. Die Szenen sind wunderschön gedreht, und jede braucht Zeit, um sich zu entwickeln, und Milo bekommt die Chance, seine vergangenen Ruinen für ein sinnvolleres Leben aufzuheben, während er der Gemeinschaft hilft und der jungen Generation Anleitung und Rat gibt.
„Cry Macho“ ist ein Feature, das sich in seiner Handlung etwas wackelig anfühlt, und seine Zufriedenheit wird definitiv von einer Person zur anderen variieren. Es gibt dem Publikum zwei Versionen des Endes. Das erste ist ein bittersüßes Szenario, während das andere sich zu beiden Seiten der beiden Extreme bewegt. Dennoch ist es für Fans dieser großen Hollywood-Perücke schön, den Superstar wieder auf der Leinwand zu sehen, da es 30 Jahre her ist, seit er in einem Western mitgespielt und gleichzeitig Regie geführt hat.