Durch Robert Milaković /25. August 202125. August 2021 Am Anfang könnte man meinen, dass es in Sian Heders Film CODA nur um vorhersehbare Rhythmen geht, die man schon oft gesehen hat. Schließlich handelt es sich um ein ziemlich bekanntes Coming-of-Age-Szenario um ein aufgewecktes Kleinstadtmädchen aus ärmlichen Verhältnissen, das davon träumt, in der Großstadt Musik zu studieren. Es gibt einen optimistischen Lehrer, einen liebenswerten Schwarm, herzliche Probenzusammenstellungen, ein Vorsprechen mit hohen Einsätzen und natürlich eine Familie, die den Ambitionen ihrer Kinder misstrauisch gegenübersteht. Auf den ersten Blick könnte man glauben, bereits alles über dieses Hausmannskost zu wissen.
CODA wird Ihnen das Gegenteil beweisen. Fürsorglich, überschwänglich und mit den größten Herzen geschmückt. Es ist nicht so, dass Heder die oben genannten Normen nicht für das schätzt, was sie wert sind; Sie tut. Mit ihrem Film, dessen Titel ein Akronym ist: Child of Deaf Adult, vollbringt sie nichts weniger als ein wunderschönes Wunder, indem sie die Formel verbiegt und diese anerkannte Geschichte in einem neuen, vielleicht sogar bahnbrechenden Setting mit solch fürsorglicher, scharf beobachteter Genauigkeit präsentiert. Das überaus begabte Mädchen, um das es hier geht, ist zufällig eines, gespielt von Emilia Jones. Sie verhandelt die Nuancen ihrer Identität, Leidenschaften und familiären Erwartungen und versucht, sie auszugleichen, ohne die Gefühle anderer zu verletzen, einschließlich ihrer eigenen.
CODA basiert ehrlich gesagt auf dem französischen Film La Famille Bélier, also ist das Konzept nicht ganz einzigartig. Das Ensemble ist das, was diese Show auszeichnet und eine große Wirkung entfaltet. Während im gut gemeinten Original hörende Schauspieler die Familie repräsentierten (mit Ausnahme des Bruders, den der gehörlose Schauspieler Luca Gelberg spielte), werden sie in Heders Film alle von echten gehörlosen Schauspielern gespielt. Die legendäre Oscar-Preisträgerin Marlee Matlin, der Szenendiebstahl Troy Kotsur und Daniel Durant führen eine herausragende Besetzung an, die ihrer Version eine besondere, natürliche Art von Zärtlichkeit verleiht.
Jones spielt Ruby, eine 17-jährige Highschool-Schülerin in Gloucester, Massachusetts, die jeden Tag um 5 Uhr morgens aufsteht, um ihrer Familie – ihrem Vater Frank (Kotsur), ihrer Mutter Jackie (Matlin) und ihrem Bruder Leo (Durant) – zu helfen. – an ihrem Boot und neu eröffneten Fischgeschäft. Heder verschwendet keine Zeit damit, uns einen Eindruck von Rubys Alltag zu vermitteln. Da sie das einzige hörende Mitglied des Rossi-Clans ist, ist sie es gewohnt, ihre Gebärdensprachübersetzerin zu sein, wenn sie in der Öffentlichkeit unterwegs sind. Sie verbringt ihre Tage damit, jedes erdenkliche Szenario auf zwei Arten zu übersetzen: bei Stadtversammlungen und in der Arztpraxis (wobei eine frühe Instanz dank Kotsurs goldenen komödiantischen Fähigkeiten für ausgewachsene Lacher sorgt).
Was Ruby hat, wirkt so ausgewogen und ehrfurchtgebietend, dass es eine Weile dauert, bis man merkt, wie anstrengend die ganze Situation für das junge Mädchen ist, trotz ihrer Reife und ihres Verantwortungsgefühls weit über ihren Jahren. Zunächst einmal ist ihr alles Persönliche über ihre Eltern sehr wohl bewusst, einschließlich ihrer medizinischen Bedenken und (zu ihrem brüllenden Entsetzen) ihrem Sexualleben. Wenn die hörende Welt unfreundlich oder abweisend ist, nimmt sie fast beschützende Instinkte an und stellt sie immer an die erste Stelle.
Als Ruby in den Schulchor eintritt und ihr Gesangstalent entdeckt, bringt sie das aus dem Gleichgewicht. Das bringt sie mit ihrer Familie in Konflikt, besonders wenn sie sich beschließt, sich am Berklee College of Music in Boston zu bewerben, und einen Probenplan annimmt, der häufig mit den geschäftlichen Verpflichtungen ihrer Familie kollidiert. Miles (Ferdia Walsh-Peelo aus Sing Street), ein schüchterner Junge mit echter Bewunderung für Ruby, macht die Sache noch komplizierter.
Angenommen, es gibt einen Fehler in diesem Film. In diesem Fall geht Heder so weit mit Eugenio Derbez‘ Bernardo Villalobos, einer Figur, die in einem ansonsten echten Film irgendwie eine Sitcom-ähnliche Künstlichkeit vermittelt. Derbez tut sein Bestes mit einer Reihe generischer Dialogzeilen, aber seine Szenen landen nicht immer mit der gleichen Aufrichtigkeit wie der Rest von CODA. Doch dieser Mangel an Urteilsvermögen scheint trivial in einem Film, der so emotional ist und so mit seinem altmodischen Publikumsliebling-Charakter in Berührung kommt.
Und viele andere Formen der Echtheit in CODA machen das wieder wett, von Heders Darstellung von Cape Ann und der Welt um sie herum durch gelebte Elemente bis hin zu ihrer ehrlichen und humorvollen Wahrnehmung der Freuden und Sorgen einer Arbeiterfamilie ohne sie oder sie sich jemals schuldig fühlen.
Vor allem überzeugt sie uns, dass die Rossis eine echte Familie mit natürlicher Chemie, echten Beziehungen und ihren eigenen Herausforderungen sind, sowohl einzigartig als auch gemeinsam wie jede andere Familie. Rubys gewählter Weg veranschaulicht die Individualität dieser regelmäßigen Schlachten. Würde Rubys soundgetriebenes Talent sie vom Rest der Rossis abheben? Wie würde das Leben des Quartetts aussehen, wenn Ruby sich entscheiden würde, zu gehen?
Heder buchstabiert die Antworten freihändig in mehreren wunderbar großzügigen (und für diesen Beobachter tränenreichen) Momenten, insbesondere einem Paar, das wie Spiegelversionen des anderen spielt. Während eines verklingen alle Geräusche, während Ruby vor ihren Lieben singt und uns erlaubt, ihre Handlungen mit den Augen der Gehörlosen zu sehen. Beim anderen spielt der Ton keine Rolle, da es einen gut ausgewählten Track enthält, der selbst die kältesten Herzen erwärmen könnte. Denn durch ihre gemeinsame Sprache versichert Heder, dass wir die grenzenlose Liebe sehen, die existiert.
CODA präsentiert einen einfachen Grund für die Relevanz der Bildschirmdarstellung: Ein Jahrhundert Filme, die aus homogenen Ansichten gemacht wurden, hat so viele nicht berichtete Geschichten und neue Erfahrungen hinterlassen. Es ist einfach eine Freude zu sehen, wie sich vertraute Dramen in den Händen von Schauspielern entfalten, die sich häufig auf Nebenrollen beschränken. Matlin ist ein hysterischer, lebhafter Filmstar, der normalerweise die Rolle der Gehörlosen spielt, aber sie ist in diesem Film auch Mutter, Ehefrau und Geschäftsfrau. Heder tippt alles, was sie zu geben hat, auf den Bildschirm.
CODA ist poliert, auch wenn es für manche Geschmäcker ein bisschen süß ist. Ich war dankbar dafür, dass der Film Familie, Freunde und das Leben in einem schmerzhaften Moment feiert.
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