Durch Hrvoje Milakovic /10. Januar 20228. Januar 2022 Die Art und Weise, wie Animation in den letzten Jahren gegen Live-Action antreten konnte, festigt die fantastische Flexibilität des Mediums und seine Fähigkeit, alle möglichen Geschichten zu erzählen. In gewisser Weise fühlt sich das ziemlich mühelos an. Japanische Zeichentrickfilme zeigen mehr als alle anderen, dass sich das Medium anpassen kann, um gleichzeitig Geschichten für die ganze Familie, für Teenager, Erwachsene und sogar Oldtimer zu erzählen, ohne seinen Zauber zu verlieren.
Unter den vielen Meistern des Genres finden wir natürlich Hayao Miyazaki und Isao Takahata von Studio Ghibli. Das Paar machte sich einen Namen, indem es einige der schönsten Filme aller Zeiten drehte. Mit Takahatas Tod und Miyazaki, der sich einem echten Ruhestand nähert, hat es die neue Generation jedoch schwer, ihre eigenen Namen auf den Beton zu schreiben. Einige Namen sind im Umlauf, wie Makoto Shinkai, der ein sehr interessantes Werk geschaffen hat, das ihn als neue Stimme im Medium definiert, obwohl seine Erfolgsbilanz bestenfalls lückenhaft ist. Aber von den neuen Regisseuren, die herumlaufen, ist Mamoru Hosoda derjenige, der wirklich sagen kann, dass er einer der neuen Meister des Mediums ist.
Sein neuer Film „Belle“ beweist, dass er hier bleiben wird. Wir wollen es nicht anders.
Belle wurde von Mamoru Hosoda geschrieben und inszeniert und von Studio Chizu produziert. Das Unternehmen hat alle Filme von Hosoda seit Wolf Children aus dem Jahr 2012 produziert. Der Film erzählt die Geschichte von Suzu, einer Teenagerin, die nach einem schrecklichen Zwischenfall in ihrem Leben in eine Depression verfällt. Bis sie in U hineinkommt, eine Second-Life-Metaverse-App, in der jeder jemand anderes sein und sein Leben neu beginnen kann. In diesem Metaversum wird Suzu in ein fantastisches Abenteuer geraten, in das ein schreckliches Monster sowie ihre neu entdeckte Berühmtheit verwickelt sind, dank der erstaunlichen Songs, die sie in U.
Belle ist eine Kombination aus vielen Dingen. Für den Anfang ist es eine Modernisierung des klassischen Märchens Belle and the Beast, aber mit einer Wendung des digitalen Zeitalters, die die Geschichte für ein jüngeres Publikum relevanter macht. Es ist auch eine Coming-of-Age-Geschichte, die sich mit Leid und Trauer auseinandersetzt und dieses Thema sehr wirkungsvoll behandelt. Der Film befasst sich mit Themen wie Kindesmissbrauch, Liebe, Isolation, Depressionen und wirft sogar ein Idol-Element hinein. Auf dem Papier sollten so viele Ideen, Themen und Elemente nicht ineinandergreifen, insbesondere im Kontext eines Metaversums, das das, was in unserem Leben und in den sozialen Medien passiert, extrapoliert und auf die nächste Ebene hebt. Trotzdem gelingt es dem Film, all diese Elemente in Einklang zu bringen und dabei eine starke emotionale Geschichte zu erschaffen.
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Belle hat viel mit Hosodas vorherigem Film Summer Wars gemeinsam. Die Farbpalette und die Gesamtästhetik sind fast gleich. Es wird deutlich, dass Hosoda großes Interesse daran hat, wie soziale Medien und die neuen Internettechnologien die Art und Weise prägen, wie Menschen miteinander interagieren. Es ist wirklich fesselnd zu sehen, wie ein Künstler ein solches Thema auf so einfallsreiche Weise angeht. Vor allem in der Animation, da sie es ermöglicht, den Cyberspace auf eine Weise zu erschaffen, die mit echten Schauspielern nicht möglich wäre.
Das Belle in the Beast-Element des Stücks ist vielleicht das oberflächlichste, und doch lässt die Kraft der Geschichte nicht wirklich nach. Alle Szenen im Metaversum sind hervorragend und haben eine ausgezeichnete Vielfalt. Von kraftvollen Kampfsequenzen bis hin zu digitalen Konzerten, bei denen die Figur von Belle, genau wie ein echtes Idol, Millionen von Fans anzieht, um zu sehen, wie sie einige wirklich schöne Songs aufführt. Das Produktionsdesign ist außergewöhnlich, und es ist nicht schwer zu erkennen, dass sich das Design der Hauptfigur im Inneren des Metaversums in etwas verwandelt, das mehr dem Charakterdesign von Disney entspricht. Es ist ein elegantes Nicken.
Die realen Szenen sind genauso beeindruckend. Die Umweltarbeit ist einfach entzückend, und die ländliche Stadt, in der der Großteil der Geschichte spielt, erwacht zu einem wunderschönen Ort zum Leben. Es ist still, ruhig, und doch macht sich in jedem Bild die Atmosphäre von Nostalgie und Melancholie bemerkbar. Das Charakterdesign unterscheidet sich nicht sehr vom Rest von Hosodas Arbeit, aber es bleibt von höchster Qualität.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell und Yuta Bandoh leisten großartige Arbeit mit der Musik. Der Film macht es zu einem wichtigen Element in der Geschichte, als eine Form des Ausdrucks und der Freiheit für die Hauptfiguren, und es ist schön zu sehen, dass diese Gruppe talentierter Musiker ihre Rollen ernst nimmt. Gegen Ende ist die Kraft der Musik so groß, dass sie einige Leute zum Weinen bringen wird. Daran besteht kein Zweifel.
Belle ist ein Meisterwerk. Dies ist die Art von leistungsstarker und mutiger Animationsfunktion, die in der kommenden Preisverleihungssaison Auszeichnungen erhalten muss. Hier gibt es so viel Emotion und hohe Handwerkskunst, dass der Film es nicht fassen kann. Es gibt eine offene Diskussion, ob dies oder Wolfskinder Hosodas beste Arbeit ist, aber so wie es ist, steht Belle ohne Zweifel als der beste Animationsfilm des Jahres an der Spitze.