Durch Robert Milaković /2. September 20212. September 2021 Viele Menschen denken in dieser Zeit des Jahres an ihre Familie. Abgesehen vom Zusammensein (was für einige derzeit schwierig ist), denkt die Matriarchin oder der Patriarch darüber nach, die Hausmannschaft sicher und bequem in ihren warmen Betten zu halten. Anders als die Garrity-Familie in Grönland, dem anderen großen Film dieser Woche, werden die Sharpes (hauptsächlich der Vater) nicht mit einem planetenzerstörenden Kometen fertig. Seine Bedenken rühren von der Möglichkeit einer nächtlichen Invasion heimtückischer Eindringlinge her. Schade, dass er dieses Zitat eines der Gründerväter nicht kennt. Ben Franklin. Diejenigen, die grundlegende Freiheit eintauschen würden, um ein wenig vorübergehende Sicherheit zu kaufen, verdienen weder Freiheit noch Sicherheit. Dennoch ist es unwahrscheinlich, dass er daran dachte, dass seine Sorgen seine gesamte Einheit dazu ermutigen könnten, sich einem schlechten Impuls zu unterwerfen.
Die Geschichte beginnt (eigentlich nach einer schrecklichen Szene mit Mord und Selbstmord) mit der gesunden, scheinbar glücklichen Familie Sharpe an einem schönen Tag vor ihrem zweistöckigen Luxushaus. Mutter Christine (Sonya Walger) versucht, ihre älteste Tochter, die sechzehnjährige Angela (Abbi Ford), und ihre beiden Söhne, den vierzehnjährigen Mike (Nicholas Danner) und den achtjährigen Sam, dazu zu bringen Straße für einen Tagesausflug (Oscar Debler). Dad Henry (Grant Bowler) kann sie diesmal nicht begleiten. Heute Abend ist ein besonderes Einzelessen mit seinem Arbeitgeber (vielleicht eine Beförderung). Als er zum Haus zurückkehrt, hört er ein Klopfen an der Tür. Es ist ein Fremder mittleren Alters, der feierlich in einen schwarzen Anzug und Hut gekleidet ist.
Er identifiziert sich als Lou Branch (Paul Sorvino) und bittet darum, über das Sicherheitssystem seines Hauses zu sprechen. Branch sagt, es sei Spitzentechnologie, aber Henry muss loslegen und schnappt sich seine Karte nach dem Spielfeld. Das Abendessen mit seinem Arbeitgeber, Mr. Reilly (Dan Lauria), findet ein jähes Ende, als das wahre Motiv des Abends enthüllt wird. Es scheint, dass die Firma aufgrund einer schlechten Investition für ihren größten Kunden einen erheblichen Geldbetrag verloren hat. Reilly und der Vorstand waren sich einig, dass jemand die Hauptverantwortung tragen musste. Trotz des Angebots einer großen Belohnung unter dem Tisch für Ruhe stürmt Henry vor Wut hinaus.
Er ist so wütend, dass er den Haufen Schläger nicht bemerkt, der hereinplatzt, als er seine Haustür öffnet. Sie schlagen Henry brutal zusammen, wodurch er im Krankenhaus aufwacht. Das motiviert ihn, sich Branchs Sicherheitsfirma anzuschließen. Er, seine Frau, ihre Kinder und ihr im Haus lebendes Kindermädchen/Hausmädchen/Köchin Lucia (Stephanie Cayo) haben Mikrochips unter ihrer Haut implantiert, in der Nähe ihrer permanenten Fußfesseln, die mit den vielen montierten Wandmonitoren im Haus kommunizieren. Die Dinge normalisieren sich allmählich, aber nur für kurze Zeit.
Sam zerquetscht jetzt zum Vergnügen Ameisen, während Mike sich in seine gewalttätigen Single-Shooter-Videospiele flüchtet, um mit vielen Schulmobbern fertig zu werden. Angela hingegen lässt sich tätowieren und stiehlt. Christine (jetzt die Hauptverdienerin) hat eine Büroaffäre, während Henry wütend ist, als er seinen Job als Verkäufer zu Hause anfängt (vielleicht gräbt Lucia das jetzt an ihm). Hmmm … könnte die Technologie von Branch mehr als nur Heimsicherheit sein?
Wir können die erzwungene Anstrengung der Besetzung, diese geschwollene, banale Geschichte einer sich selbst zerstörenden Familieneinheit zu überwinden, praktisch spüren. Bowler versucht, mit seinem unberechenbaren Temperament mitzuschwimmen. Zuerst muss er den entspannten 80er-TV-Papa spielen (Cue the Lachtrack), dann muss er beim großen Job-Dinner praktisch vor dem Mund schäumen. Nach dem Schlagen ist er ein wenig desorientiert (Kopfschaden ist impliziert), aber er geht in den Telefonverkauf über, bevor er ohne ersichtlichen Grund um sich schlägt. Dann scheint Bowler als das strafende Daddy-Monster zu einem glänzenden Riff zurückzukehren. Er versucht, es zu verkaufen, aber es macht keinen Sinn. Ebenso ist Walger (als Penny aus Lost Christine) der ideale berufstätige Elternteil. Dennoch entwickelt sich ihr professionelles Manager-Image zu einer gehässigen Königin B, die neidisch auf ihre kokette Assistentin ist und übermäßig anfällig für die Unternehmenskriecherei ist.
Angela wird als süßes, schüchternes Mädchen vorgestellt, das sich danach sehnt, der Knock-out zu sein, der die Aufmerksamkeit des Schul-Attentäters auf sich zieht. Dennoch entwickelt sich ihre Figur zu einer, die in einem Poison Ivy-Remake zu sehr wie ein klischeehaftes jugendliches B-Girl erscheinen würde. Danners Mike hat den verängstigten Aspekt des idealen Sündenbocks für das Raubtier der Schule. Dennoch gibt es keinen Grund für seine Versuche, den Tyrannen zu bestechen, bevor er schließlich auf sein Videospiel-Alter Ego einwirkt. Und Deblers Sam hat nichts zu tun, bis er am Ende des Films das Kind in Gefahr ist.
Oh, nach 15 Minuten treffen wir das inoffizielle Familienmitglied Cayo, das einen Hausmeister spielt, der aussieht, als wäre er direkt vom Laufsteg einer Modenschau gelaufen. Sie scheint nur da zu sein, um Papa zu locken, da wir verwirrt sind von ihrer aggressiven Jagd auf ihn, während er sich auf der Couch ausruht. Sorvino, die Berühmtheit des Films, versucht, einen dunklen Geist nach Branch zu bringen, entpuppt sich jedoch als eine Mischung aus Willy Loman und einem erschreckenden Schuldirektor der 1930er Jahre (mit einem Hauch von Mitchum aus Night of the Hunter). Er scheint gefährlich vor Henrys Haustür zu stehen, was es schwierig macht zu verstehen, warum er so viel Vertrauen in diesen ernsten Verkäufer mit traurigen Augen investiert. Um die Sache noch schlimmer und künstlerischer zu machen, erscheint James Landry Hebert (der kichernde Reifenablasser in Es war einmal in Hollywood) in mehreren verstörenden Nebenrollen, die Angela im Allgemeinen anzüglich anstarren.
Regisseurin Michelle Danner versucht, etwas Dramatisches aus Jason Chase Tyrrells formelhaftem Schreiben herauszuquetschen. Trotzdem dreht das Bild häufig nur seine Räder, bis wir den riesigen überraschenden Abschluss aus meilenweiter Entfernung sehen können. Vielleicht suchten sie nach einer ausgefalleneren Version von The Shining oder American Beauty. Trotzdem fühlt es sich an wie eine erweiterte Episode einer zweitrangigen TV-Anthologie wie The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy oder Tales of the Unexpected. Der Film will aufschrecken und schockieren, schwelgt aber lieber in schlampiger Hässlichkeit.