„A Wounded Fawn“ Review: Ein surrealer Weg in die Gedankenwelt eines Serienmörders

Serienmörder sind wieder in Mode. Es scheint, als gäbe es jede Woche einen neuen Dokumentarfilm oder eine neue Adaption einiger realer Ereignisse, an denen Serienmörder oder ihre Opfer beteiligt sind. Es gibt diese Faszination für diese Menschen, der man sich nur schwer entziehen kann. Es ist verstörend, aber verständlich, dass diese Wesen, die außerhalb der Konventionen der modernen Gesellschaft existieren, gleichermaßen zu faszinieren und abzustoßen scheinen. Natürlich werden Filmemacher die Gelegenheit nutzen, um die Leute zum Zuschauen zu bewegen. A Wounded Fawn ist ein Film, der genau das tut und jetzt auf Shudder erhältlich ist.





A Wounded Fawn ist ein Film von Travis Stevens mit Sarah Lind und Josh Ruben in den Hauptrollen. Der Film erzählt die Geschichte eines Serienmörders namens Bruce, der Frauen tötet, um die sexuelle Befriedigung und Aufmerksamkeit zu erlangen, die er sonst nirgendwo erhält. Bruce scheint es geschafft zu haben, unbemerkt zu bleiben, und er ist bereit, sich gegen sein neuestes Opfer, eine Museumskuratorin namens Meredith, zu wehren. Bruce’ Plan nimmt jedoch eine Wendung, da sein Plan nicht so abläuft, wie er es sich wünscht.

Ein Wounded Fawn ist klar in zwei Hälften geteilt. Das erste ist ein klassisches Serienmörder- und Opferszenario. Wir als Zuschauer wissen, was passieren wird, und die Spannung steigt mit jeder Minute, die vergeht, wenn wir sehen, wie Meredith ohne Ahnung, was mit ihr passieren wird, in die Höhle des Mörders kommt. Dies ist eine klassische Waffe von Chekov, die auf die bestmögliche Weise verwendet wird. Die zweite Hälfte ist ein Abstieg in den Wahnsinn, während Bruce innerhalb und außerhalb der Realität reist und mit eigenen Augen die schreckliche Landschaft seines Geistes sieht.



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Die eine Hälfte des Films ist ganz gut, die andere Hälfte weniger. Die Geschichte des Films fühlt sich sehr widersprüchlich an, und man könnte sagen, dass dies nur ein halber Film ist. Wenn diese erste Hälfte endet, steigt der Film bis zu den letzten Minuten seiner Laufzeit ins Abstraktere ab. Der Film macht einen fantastischen Gebrauch von seinen Credits, was nur sehr wenige Leute tun. Der Weg dorthin schlängelt sich jedoch zu keinem anderen Zweck, als die Laufzeit des Films zu verlängern, damit er die 90-Minuten-Marke erreichen kann.

Die Idee für A Wounded Fawn hätte in Form einer TV-Folge für eine Anthologie-TV-Show oder so ähnlich viel besser funktioniert. Es hat nicht wirklich den Antrieb, sich 90 Minuten lang zu behaupten, und die surreale Bildsprache der zweiten Hälfte verliert sehr schnell an Dampf. Der Film wird an diesem Punkt irgendwie quälend und fühlt sich an wie eine dieser Traumsequenzen, die nicht wissen, wie sie enden sollen. Es erinnerte mich nur an diese berühmte Sequenz in Living In Colour.



Das Schauspiel ist solide, besonders in der ersten Hälfte. Sarah Lind ist besonders fesselnd und ich hätte gerne so viel mehr von ihr im Film gesehen. Josh Ruben geht es gut, aber was Serienmörder angeht, könnte er eine der am wenigsten interessanten Darstellungen von einem in jüngster Zeit sein. Es mag alles beabsichtigt sein, aber den größten Teil des Films auf eine so einfache Figur wie diese zu konzentrieren, verlangt dem Zuschauer viel ab. Es gibt einige Anspielungen auf die griechische Mythologie und dergleichen, aber die Verbindung fühlt sich meistens so an, als würde man einen Kontext hinzufügen, indem man besagt, dass diese Geschichte ein Hinweis auf die Klassiker ist und genau das.

Dennoch zeichnet sich der Film durch seine visuelle Gestaltung und Regie aus. In der zweiten Hälfte des Films gibt es einige wirklich coole und abgedrehte Sequenzen, und da der Film in 16 mm gedreht wurde, hat er eine Textur, die ihn wirklich wie einen Film aus den 70ern wirken lässt. Das ist das Gefühl, das der Film zu replizieren versucht. Es gibt viel Giallo in diesem Film, und obwohl es ihm nicht wirklich gelingt, die Höhen einiger Klassiker in diesem Genre zu erreichen, schafft er es doch, ein sehr schönes Maß an visueller Wiedergabetreue zu erreichen. Sonia Foltarz, Taylor Barry, Erin LaSorsa und Yusuf Mohammad verdienen wirklich ein Lob für ihre Arbeit hier.



Der Film geht hin und her und versucht, eine Art Kommentar zu missbräuchlichen Beziehungen abzugeben; Wie es in der ersten Szene deutlich heißt, sehen wir Meredith, aber es geht nie darüber hinaus, und dieser Versuch fühlt sich etwas hohl an. Die zweite Hälfte des Films swingt hart, und das sollte applaudiert werden, aber es trifft nie einen der Bälle, die darauf geworfen werden. Daher fühlt es sich an wie 45 Minuten verschwendete Zeit, die in eine konzentriertere Art von Geschichte oder zumindest in etwas Konkreteres hätten investiert werden können, während die surrealen Elemente erhalten bleiben.

Am Ende sticht A Wounded Fawn als etwas anderes aus den neuesten Horrorveröffentlichungen heraus, die sich in letzter Zeit dafür entschieden haben, viel konventioneller zu sein als in den vergangenen Jahren. Durch den Versuch, anders zu sein, scheint es jedoch aus den Augen zu verlieren, eine kohärente Geschichte zu erzählen, die das Publikum dazu zwingen kann, zu sehen, was mit den Charakteren bis zum Ende passiert. Das visuelle Design des Films leistet wirklich einen großen Beitrag, besonders in der zweiten Hälfte, wenn die Charaktere im Grunde in Vergessenheit geraten.

ERGEBNIS: 6/10

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