Die 50 besten apokalyptischen Filme aller Zeiten (Update 2021)

Es hat für so viele Menschen etwas merkwürdig Anziehendes, sich die besten postapokalyptischen Filme anzusehen, ähnlich wie es anziehend ist, verlassene Schauplätze zu erkunden. Es hat etwas Faszinierendes, die Bereiche der Leere und die verstreuten Individuen darin zu sehen, sei es das Unbehagen oder die Verzweiflung.

Ich gehöre zu den Menschen, die lieber die Nachwirkungen des Endes sehen würden als praktisch jeden anderen Film. Postapokalyptische Filme sprechen bei mir einen Nerv an, den ich nicht genau benennen kann, aber das rührt alles von meiner Liebe zu Zombiefilmen her. So beängstigend dieses Schreiben auch ist, ich frage mich oft, wie die Zivilisation aussehen könnte, wenn sie zusammenbrechen würde, und wie die Menschheit reagieren würde.

Ich bin mir auch bewusst, dass ich in der postapokalyptischen Welt nicht lange leben würde, egal wie viel Training ich durch Filme bekommen habe. Das könnte erklären, warum ich es mag, anderen zuzusehen, wie sie sich abmühen und kämpfen. Ich habe das Glück, dass diese Filme immer noch beliebt sind, aber ich habe auch Spiele wie The Last of Us und Fallout 4, auf die ich zurückgreifen kann. Es gab noch nie eine bessere Zeit, um Kinobesucher zu sein.

Vor diesem Hintergrund habe ich mich entschieden, eine Liste mit einigen der besten apokalyptischen Filme zusammenzustellen, die Sie sehen sollten.

1. Ich bin Legende, 2007

I Am Legend handelt von Robert Neville, dem scheinbar einsamen Überlebenden einer Seuche, die die Zivilisation verwüstet hat und ihm ein dürftiges und einsames Dasein im Herzen von New York City fristen musste. Während die Stadt von gruseligen, vampirischen Tieren überrannt wird, verbringt Neville (und letztendlich sein treuer Hundefreund) seine Tage damit, nach Vorräten zu suchen, und seine Abende verkriechen sich in seinem Unterschlupf – bis er eines Tages seine Wachsamkeit verliert.

Diese Adaption von Richard Mathesons berühmtem Roman erhielt viel Kritik wegen ihres nicht kanonischen Endes: Sie verfolgte einen sehr „Hollywood“-Ansatz für den Höhepunkt des Films und veränderte möglicherweise die Bedeutung des gesamten Films. Wenn Sie nach einer originalgetreueren Adaption suchen, sehen Sie sich Omega Man von 1971 an.

2. Omega-Mann, 1971

Omega Man nimmt das gleiche Ausgangsmaterial wie Will Smiths glänzende, überpolierte Version von Mathesons Roman und läuft auf eine völlig andere Art und Weise. Auch wenn nicht ohne ein paar kreative Freiheiten (das Ende der Tage wird eher von Biowaffen als von einer mysteriösen Bakterienepidemie verursacht), ist das zugrunde liegende Thema der Version von 1971 dem Geist des Romans erheblich näher, was zu einer weitaus aussagekräftigeren Erzählung führt zum Nachdenken anregen als die Adaption von 2007.

3. Die Straße, 2009

Es braucht viel, um den Preis für den düstersten Film auf einer Liste postapokalyptischer Filme zu gewinnen, aber The Road schafft es, das düsterste Bild der Apokalypse darzustellen, das ich je gesehen habe.

Basierend auf Cormac McCarthys großartigem gleichnamigem Roman spielt The Road Vigo Mortensen als „den Mann“, einen namenlosen Wanderer, der sein einsames Kind durch eine beängstigende und seltsame Welt führt. The Road wird der Erhabenheit seines ursprünglichen Materials gerecht, indem es gleichermaßen schön und einsam ist.

4. Verrückter Max, 1979

Beschlagenes Leder, Muscle-Vehicles und Mel Gibson: Entweder schaue ich mir eine Promi-Folge von World’s Wildest Police Chases an, oder es ist Zeit, über den Klassiker Mad Max zu sprechen.

Max Rockatansky, der Protagonist des Films, ist ein ehemaliger Polizist, der nach dem Tod seiner Familie in die Abgeschiedenheit getrieben wurde. Als die Zivilisation um ihn herum zusammenbricht, übernimmt er unfreiwillig die Rolle des Bürgerwehrmanns und schließlich des Helden und hilft dabei, die Flut umherziehender Banditen einzudämmen, die drohen, die verbleibenden Überreste der Zivilisation zu zerstören.

Das farbenfrohe Ödland und die überlebensgroßen Charaktere von Mad Max haben die neueste Generation postapokalyptischer Fiktion beeinflusst, darunter Videospiele wie RAGE und die Fallout-Reihe. Die Popularität von Mad Max brachte zwei Fortsetzungen hervor (Mad Max 2: The Road Warrior und Mad Max Beyond Thunderdome) und zuletzt ein Remake, Mad Max: Fury Road.

5. Mad Max 2, 1981

Mad Max 2 macht dort weiter, wo der erste Film aufgehört hat, mit einem farbenfrohen Designstil, intensiven Kampfsequenzen und einsamen, atemberaubenden Fotografien. Der Film zeichnet einen andauernden Kampf zwischen friedlichen Siedlern und bösartigen (in Bondage-Kleidung gekleideten) Plünderern auf und produziert dabei einen Kultklassiker.

Mad Max 2 macht dort weiter, wo der vorherige Film aufgehört hat, mit einer lebendigen Designästhetik, gewalttätigen Kampfsequenzen und einsamen, wunderschönen Bildern. Der Film porträtiert einen andauernden Konflikt zwischen friedlichen Siedlern und wilden (in Bondage-Kleidung gekleideten) Plünderern, was zu einem Kultklassiker führt.

6. Mad Max: Jenseits der Donnerkuppel, 1985

Beyond Thunderdome, Mel Gibsons neuester Film, zeigt Mad Max, wie er eine Gladiatorenrüstung annimmt, um den Thunderdome zu betreten und gegen eine Zwergen-Riesen-Allianz namens Master Blaster zu kämpfen.

Von einem ewigen nuklearen Sommer bis hin zu einer Kolonie von Waisenkindern, die aus den Trümmern einer abgestürzten 747 überleben (und sogar mit Tina Turner in der Hauptrolle), ist der dritte Teil der Mad Max-Franchise ein bizarres, aufregendes Abenteuer durch die postapokalyptische Welt.

7. Mad Max: Fury Road, 2015

Dreißig Jahre nach dem vorherigen Mad Max-Film übernimmt Tom Hardy in Fury Road das Franchise von Mel Gibson. Nach der Verhaftung von Max durch despotische Banditen und der Flucht eines Soldaten der Banditen (gespielt von Charlize Theron) gehen die beiden eine unruhige Partnerschaft ein, als sie versuchen, vor ihren Verfolgern in dem als War Rig bekannten gepanzerten Fahrzeug zu fliehen.

Nach zehn Oscar-Nominierungen (und sechs Siegen) hat sich dieser Newcomer in der renommierten Mad Max-Trilogie als passende Ergänzung in der Geschichte von Max Rockatansky etabliert.

8. Kinder der Menschen, 2006

Children of Men nähern sich der Apokalypse auf einzigartige Weise.

Statt einer Flut von Asteroiden, einem Ausbruch eines seltsamen Virus oder einem Aufstand intelligenter Affen (ich sehe dich an, Planet der Affen), erleidet die Menschheit einen viel leiseren Untergang: einen plötzlichen, unerklärlichen und irreversiblen Fall von Unfruchtbarkeit. Da die Zukunft der Menschheit in Gefahr ist, werden die wenigen verbleibenden Kinder der Erde vergöttert, ja sogar umkämpft: und die alternde Bevölkerung der Welt kommt zum Erliegen.

Diese filmische Version von PD James’ klassischem Roman „The Children of Men“ steckt voller Action und Drama und ist damit ein Muss für alle Fans postapokalyptischer Dramen.

9. Ein Junge und sein Hund, 1975

Wenn Ihnen die vorherigen Filme zu traurig und bedrohlich waren, ist es an der Zeit, sich der postapokalyptischen Welt von A Boy and His Dog anzuschließen. Die Handlung folgt dem 18-jährigen Vic und seinem hellseherischen Hund Blood, die inmitten der verwüsteten Ödländer Amerikas nach Nahrung suchen.

Als die beiden auf eine Untergrundgesellschaft stoßen, erkennt Vic viel zu spät, dass er aus einem einzigen, finsteren Grund dorthin gebracht wurde: Sex. Vic beschließt aus Gründen, die ich nicht ganz verstehe, zu fliehen und zu seinem treuen psychischen Freund zurückzukehren.

10. Snowpiercer, 2013

Als die Temperatur der Erde außer Kontrolle geriet, beschloss die Welt, sich der Katastrophe direkt zu stellen; Ihre Versuche zur Klimatechnik verwandelten den Globus jedoch in ein unbewohnbares, eisbedecktes Ödland.

Die wenigen Überlebenden leben jetzt an Bord von Snowpiercer, einem Hochgeschwindigkeitszug, der ständig um die Welt fährt. Die unkaputtbare Fahrt wird in einem traditionellen dystopischen Szenario in Unter- und Oberschicht unterteilt – wenn ein seltsamer Brief das Ende der Kutsche erreicht und es so aussieht, als würde sich ein Aufstand am Horizont abzeichnen.

11. Weltuntergang, 2008

Vom Bau des Hadrianswalls bis zur Entwicklung des frittierten Mars-Riegels hat Schottland im Laufe der Jahre seinen gerechten Anteil an Konflikten erlebt. Leider verblassen diese Ereignisse angesichts des Reaper-Virus, der zu Schottlands vollständiger Isolation vom Rest des britischen Festlandes führt, in der Bedeutungslosigkeit.

Als das Virus 27 Jahre nach der Quarantäne in England wieder auftaucht, entsendet die Regierung ein Ermittlungsteam über die Grenze – und innerhalb von Minuten nach ihrer Ankunft finden sie sich in einer mittelalterlichen Burg eingesperrt wieder.

Fun Fact: Wenn Sie ein Fan von Fallout 4 sind, können Sie Doomsdays kultige Gesichtsbemalung im hochauflösenden Modus herunterladen.

12. Der Tag nach morgen, 2004

The Day After Tomorrow ist ein Büffet aus klimabedingtem postapokalyptischem Horror, von Wölfen, die durch die schneebedeckten Ödländer von New York streifen, bis hin zu durchgefrorenen Hubschrauberpiloten.

Die Handlung folgt dem Paläoklimatologen Jack Hall (und allgemeinem Schwarzseher), der Regierungen weltweit auffordert, sich auf ein klimaveränderndes Wetterereignis vorzubereiten. Nach einigen Wirbelstürmen, Schneestürmen und Tsunamis droht eine neue Eiszeit die Erde zu verschlingen – und mit ihr Jacks Sohn.

13. Allee der Verdammnis, 1977

Damnation Alley, basierend auf dem gleichnamigen Buch von Roger Zelazny, zeigt den Globus, der den Auswirkungen eines Atomkriegs erliegt, als die Vereinigten Staaten und Russland während des Höhepunkts des Kalten Krieges weltvernichtende Schläge versetzten.

Die letzte Folge ist ein Planet, der sich von seiner Achse verschoben hat, was massive Sandstürme, extreme Strahlungswerte und obendrein ein paar riesige mutierte Skorpione verursacht. Vor diesem postapokalyptischen Hintergrund folgen wir Lieutenant Jake Tanner und Major Sam Denton bei ihrem Versuch, die gefährliche Damnation Alley zu überqueren, um nach der Quelle einer seltsamen Radiosendung zu suchen.

14. Vergessen, 2013

Die Erde von Oblivion hat schon bessere Tage gesehen: Nach einem intergalaktischen Konflikt ist die Erde ein verwüsteter, leerer Ort, der nur von ein paar Schurken-Aliens und den Drohnen bewohnt wird, die damit betraut sind, sie zu töten.

Jack Harper (Tom Cruise) wird von der umlaufenden Plattform heruntergeschickt, auf der die Bewohner der Welt leben, um diese Drohnen zu reparieren – bis ein zufälliges Treffen mit einem Aasfresser (Morgan Freeman) Jack zu der Erkenntnis führt, dass nicht alles so ist, wie es scheint.

Oblivion spielt im Jahr 2077, das viele Fans postapokalyptischer Literatur als das Jahr des Großen Krieges der Fallout-Franchise erkennen werden.

15. 9. 2009

Was bleibt zurück, wenn die Erde untergeht? Der Film 9 von Tim Burton versucht, dieses Problem anzugehen, indem er einer winzigen Gruppe empfindungsfähiger Stoffpuppen folgt, die kämpfen, um den Robotern auszuweichen, die immer nach ihnen Ausschau halten.

Basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte thematisiert der Film unter dem ahnungslosen Gewand eines animierten Bildes gewaltige, existenzielle Probleme. Es kombiniert atemberaubende Grafiken mit einigen tiefen und beängstigenden Handlungssträngen und macht 9 zu einem der bedeutungsvollsten und kreativsten postapokalyptischen Filme.

16. Der letzte Mann auf Erden, 1964

Die Filmversion von Richard Mathesons berühmtem Roman I Am Legend, The Last Man on Earth war die erste filmische Adaption (zusammen mit Omega Man und Will Smiths gleichnamiger Interpretation) – und die einzige, die Mathesons Anleitung enthielt.

Diese ein halbes Jahrhundert alte Version einer klassischen postapokalyptischen Erzählung mit dem berühmten Drehbuchautor Vincent Price in der Hauptrolle, die fast vollständig in der italienischen Stadt Rom gedreht wurde, wurde plötzlich gemeinfrei, sodass Sie sie kostenlos ansehen können!

17. Shaun der Toten, 2004

Wer hat gesagt, dass das Ende der Welt nur Untergang und Finsternis sein muss?

Shaun of the Dead, der erste Teil der legendären Cornetto-Trilogie von Simon Pegg und Nick Frost, ist eine erschreckende und lustige Mischung aus Romantik, Humor und Zombies (ja, es ist eine romantische Zom-Com). Der Protagonist des Films, Shaun, versucht, sein Liebesleben, seinen besten Freund, seine Familie und seine Arbeit unter einen Hut zu bringen, als ein bedeutenderes, zombieförmiges Problem am Horizont auftaucht. Typisch britisch findet er Sicherheit in dem einzigen Zufluchtsort, den er kennt: dem Pub.

Persönliche Lieblingsszene: Die Titelfigur prügelt mit einem Billardqueue den lebenden Scheiß aus einem Zombie, während im Hintergrund „Don’t Stop Me Now“ von Queen läuft.

18. Aufstieg des Planeten der Affen, 2011

Dunkle und grüblerische Neustarts scheinen der bestimmende filmische Trend der 2000er Jahre zu sein, daher scheint es angemessen, dass die jetzt unbedeutende, veraltete Planet der Affen-Serie neues Leben erhält.

Die Entstehungsgeschichte „Der Planet der Affen: Der Aufstieg“ handelt von den Versuchen eines Wissenschaftlers, die Alzheimer-Krankheit zu behandeln. Eines der Opfer entkommt bei einem gewalttätigen Amoklauf, während das Medikament an, Sie haben es erraten, Schimpansen getestet wird. Der Wissenschaftler (James Franco) übernimmt die Verantwortung, den verwaisten Nachwuchs des Schimpansen aufzuziehen – einen Schimpansen mit menschenähnlichem Intellekt.

19. Das Ende der Welt, 2013

The World’s End vervollständigt die „Cornetto-Trilogie“, wobei der Großteil der Action in britischen Pubs und Clubs stattfindet, ähnlich wie bei Shaun of the Dead.

Der Film zeigt eine Gruppe erwachsener Freunde aus der Kindheit, die versuchen, ihre glorreichen Tage mit einer Kneipentour nachzustellen, um alle Kneipentouren zu beenden. Leider geht die Handlung allzu wörtlich weiter, mit einer außerirdischen Invasion, die die betrunkenen Antihelden dazu zwingt, die Menschheit als Ganzes zu schützen. Die Dinge laufen nicht so gut.

20. Das ist das Ende, 2013

Es ist eine klassische Geschichte: Sie hängen mit Ihren reichen Promi-Kumpels in Ihrem Haus ab, als Sie feststellen, dass Ihnen das Rauchen ausgegangen ist. Die Entrückung findet statt, während Sie auf dem Weg zum Supermarkt sind, und verwandelt Ihre gesamte Nachbarschaft in einen apokalyptischen Kampf zwischen den Mächten von Gut und Böse.

This is the End gibt eine sehr erfreuliche Lösung für eine Frage, von der ich nicht wusste, dass ich sie hatte: Was würde mit einer Gruppe von Comic-Darstellern (einschließlich Emma Watson) passieren, wenn die Welt unterginge? Exorzismus, Kannibalismus, Mord und viel Gelächter.

21. Weltkrieg Z, 2013

World War Z ist eine Filmversion von Max Brooks grausamem pseudodokumentarischem Roman gleichen Namens.

Der Film folgt Gerry Lane, einem ehemaligen Ermittler der Vereinten Nationen (gespielt von Brad Pitt), der versucht, die Wurzel einer Zombie-Epidemie zu finden, die die Regierungen der Welt schnell erfasst. Obwohl World War Z eine deutliche Abweichung von Max Brooks‘ Originalmaterial darstellt, gelingt es ihm, eine aufregende Hollywood-Version des traditionellen Zombie-Apokalypse-Szenarios mit großem Budget zu spielen.

22. WALL-E, 2008

Wir schreiben das Jahr 2805 und die Erde, wie wir sie kennen, wurde zerstört, begraben unter Milliarden Tonnen Müll. Der einzige Bewohner des Planeten ist ein künstlich intelligenter Roboter, der mit der Wiederbelebung und Wiederherstellung der Erde zu ihrer früheren Größe betraut ist.

Wirkt es nicht erschreckend? Nun, vielleicht nicht: Wall-E ist ein animierter Familienfilm, der von demselben Team entwickelt wurde, das auch Finding Nemo hervorgebracht hat. Und obwohl es keine besonders düstere, düstere oder beängstigende Darstellung der Postapokalypse ist, bietet es ein herausragendes Bild des Schadens, den Menschen der Welt zufügen können. Wenn Sie etwas anderes sehen wollen als Thriller am Rande Ihres Sitzes und Horrorfilme, die sich hinter dem Sofa verstecken, ist Wall-E ein Muss.

23. Fäden, 1984

Hollywood hat kein Monopol auf das postapokalyptische Filmemachen. Threads, ein von der BBC produzierter Film aus dem Jahr 1984, schafft es, eine der brutalsten realistischen Darstellungen des Lebens nach dem nuklearen Armageddon zu geben, während er mit einem mageren Budget von nur 250.000 Pfund gedreht wurde.

Der Film folgt zwei Familien, während die Konfrontation zwischen der NATO und dem Warschauer Pakt ihren Höhepunkt erreicht, und folgt ihnen dann, wie sie nach einem nuklearen Schlagabtausch Tragödien und Schrecken erleben. Fäden sind das Bild, das dem absoluten Schrecken des Atomkriegs und seiner Folgen sowie dem katastrophalen Einfluss auf die menschliche Gesellschaft am nächsten kommt.

24. 28 Tage später, 2002

Erinnerst du dich an das gesamte Aufwachen in einem Krankenhausbett-Szenario aus der ersten Folge von The Walking Dead? Dieses Klischee kann dem britischen Film 28 Days Later zugeschrieben werden.

Nachdem eine Reihe genetischer Experimente schief gelaufen sind, wird ein tödlicher Virus (aus offensichtlichen Gründen Rage genannt) auf die Bevölkerung losgelassen. Einen Monat später erwacht der Protagonist des Films in einem Krankenhaus im Herzen Londons und ist gezwungen, sich durch die von Zombies verseuchte Metropole zu kämpfen, um eine legendäre Sicherheitszone zu finden: einen Hunderte von Kilometern entfernten Militärposten.

28 Days Later ist mein persönlicher postapokalyptischer Lieblingsfilm mit viel Spannung, Action und unerwartet bedeutender Gesellschaftskritik. Es enthält auch Zombies.

25. 28 Wochen später, 2007

Nach 28 Wochen setzt Later sechs Monate nach dem Rage-Ausbruch fort, als NATO-Soldaten versuchen, eine sichere Zone im Herzen des postapokalyptischen London auszuheben. Flüchtlinge werden nach und nach wieder in ihre Nation eingeführt, aber einer von ihnen birgt ein schreckliches Geheimnis. Bald wird Londons Sicherheitszone nicht mehr so ​​sicher erscheinen.

26. Der Postbote, 1997

Nach der Zerstörung fast der gesamten Technologie der Welt in „The Doomwar“ werden die Vereinigten Staaten in ein zweites dunkles Zeitalter geworfen. Aus der Asche der Gesellschaft entstehen kleine Dörfer. Dennoch werden sie ständig von umherziehenden Überlebenskünstlern gejagt, und das embryonale Wachstum der Gesellschaft wird durch einen Mangel an Kommunikation mit benachbarten Siedlungen behindert.

Betreten Sie den Protagonisten des Films: einen Mann, der die verwesenden Überreste eines Postboten aus der Vorkriegszeit entdeckt und seine Identität annimmt, zuerst aus egoistischen Gründen, dann zum Wohle der Zivilisation.

Der Film basiert auf David Brins berühmtem Roman „Der Postbote“ und bietet die Art von bizarren Wendungen in der Handlung, die Sie von einem Science-Fiction-Autor erwarten würden. Obwohl der Film den hohen Standards des Buches nicht gerecht wurde, ist er dennoch ein Muss für jeden eingefleischten Liebhaber postapokalyptischer Filme. Und angenommen, Sie denken, dass Kevin Costner und die Apokalypse eine erfolgreiche Kombination sind. In diesem Fall könnte es sich lohnen, Waterworld auszuprobieren: ein weiteres weitläufiges, postapokalyptisches Epos, das etwas zu weit reichte.

27. Wasserwelt, 1995

Kevin Costner hatte in den 1990er Jahren einen schrecklichen Lauf – fast ruinös schlecht – aber beide Filme, die dafür verantwortlich sind, sind aus irgendeinem Grund ausgesprochen gut.

Es scheint ironisch, dass zwei postapokalyptische Filme dafür verantwortlich waren, Costners Karriere zu beenden. Wir können wahrscheinlich dem langsamen Epos The Postman und der massiven finanziellen Überflutung von Waterworld zuschreiben, dass sie die Sache der postapokalyptischen Fiktion um ein Jahrzehnt verschoben haben.

Waterworld zum Beispiel war der (damals) teuerste Film, der jemals gedreht wurde – und obwohl die Erzählung von schmelzenden Eiskappen und umherziehenden Piratenbanden nie ganz eingelöst hat, was sie verspricht, bleibt sie ein Muss für jeden Liebhaber des Genres.

28. Planet der Affen, 1968

Als ein einzelner Astronaut bei der Landung auf einem fremden Planeten abstürzt, erwartet er, Überlebende einer früheren Reise an die Oberfläche zu entdecken; Stattdessen wird er von einer beängstigenden Rasse intelligenter Wesen entführt. Der Astronaut erfährt, dass eine Gesellschaft intelligenter Affen die Menschheit in einem der berühmtesten Szenarien versklavt hat, die jemals in einem postapokalyptischen Film dargestellt wurden – und dass die Rückkehr nach Hause komplexer sein könnte, als er gedacht hatte.

Der unglaubliche Erfolg von Planet der Affen hat eine Armee von Fortsetzungen und Neustarts hervorgebracht, und die Serie ist immer noch am Leben und wohlauf. Der 2011 veröffentlichte Planet der Affen: Planet der Affen taucht in die Ursprünge der superintelligenten Affen des Films ein, mit einer 2014 veröffentlichten Fortsetzung (Dawn of the Planet of the Apes) und 2017 mit War for the Planet of the Apes .

29. Zombieland, 2009

Zombieland ist eine weitere Variante des Zombie-Comedy-Genres. Ein tödliches Ensemble (einschließlich des großartigen Woody Harrelson, Jesse Eisenberg und Emma Stone) kämpft sich durch das postapokalyptische Amerika.

Konfrontiert mit Schwärmen von Zombies (dank eines schrecklichen Rinderwahnsinns) nutzen die Protagonisten des Films alle ihnen zur Verfügung stehenden Mittel, um an ihr Ziel zu gelangen. Ob es darum geht, Liebe zu finden, einen höllischen Vergnügungspark zu besuchen oder in einem Fall nach dem letzten Twinkie der Welt zu suchen.

Bill Murray hat einen Auftritt in dem Film, was eine Semi-Spoiler-Warnung ist. So urkomisch, dass man den Film nur wegen seiner Szenen sehen möchte.

30. Dawn of the Planet of the Apes, 2014.

Ohne das Ende des letzten Films zu verderben, zeigt Dawn of the Planet of the Apes einen Schwarm superintelligenter Affen auf ihrer Reise, um ihren Heimatplaneten zurückzuerobern, nachdem die Simian-Grippe über 99 Prozent der Welt ausgelöscht hat.

Der Film folgt Caesar, dem Protagonisten der Serie und jetzt dem Oberhaupt eines Affenstammes, bei dem Versuch, einen sicheren Zufluchtsort für sich und die anderen Schimpansen zu bauen.

31. Krieg des Planeten der Affen, 2017

Nach dem ersten Film zeichnet der zweite Film die Ereignisse eines umfassenden Kampfes zwischen Mensch und Affe auf. Trotz Caesars bester Absicht zeigt es die Affen, die sich mit ihren tieferen, dunkleren Instinkten auseinandersetzen – ihrem Wunsch nach Rache an der Rasse, die sie versklavt hat.

32. Logans Lauf, 1976

Die Menschheit ist im Jahr 2274 in einer versiegelten Metropole versammelt, zusammengekauert unter einem massiven Komplex aus geodätischen Kuppeln und vollständig von einem superintelligenten Computer überwacht. Der Computer kontrolliert jedes Element der menschlichen Existenz, von der Geburt bis zum Tod mit 30.

Logan’s Run folgt einem Bürger, der sich dem Ende seines Lebens nähert. Er flieht vor der dystopischen Welt und ihrer militarisierten Polizeitruppe, den Sandmännern, in die überwucherten Wälder des postapokalyptischen Washington.

33. Flucht aus New York, 1981

Heutzutage scheint Manhattans Verbrechensproblem im Vergleich zum New York von John Carpenters ikonischem Bild nicht so schwerwiegend zu sein.

Da die Kriminalitätsrate des Landes außer Kontrolle geraten ist, wurde die gesamte Insel Manhattan in ein Hochsicherheitsgefängnis verwandelt. Nachdem die Air Force One in das Zentrum der Gefängnisinsel gestürzt ist, hat Snake Plissken (Kurt Russell), ein Ex-Soldat, 24 Stunden Zeit, um den Präsidenten zu entdecken und vor den kriminellen Bewohnern der Insel zu retten.

34. Terminator: Die Erlösung, 2009

Ich mag die Terminator-Filme wirklich, aber trotz meines Wunsches, Terminator 2 in jede jemals produzierte Filmsammlung aufzunehmen, ist Salvation der einzige, der schneidet. Obwohl die gesamte Saga von der Aussicht auf eine totale globale Zerstörung geprägt ist, können wir nur im aktuellsten Film wirklich in die postapokalyptische Welt eintauchen.

Ich mag The wirklich Terminator-Filme , aber trotz meines Wunsches, Terminator 2 in jede Filmsammlung aufzunehmen, die jemals gemacht wurde, ist Salvation der einzige, der den Schnitt macht. Obwohl die Gefahr einer totalen globalen Zerstörung über der gesamten Serie schwebt, können wir nur im neuesten Film vollständig in die postapokalyptische Welt eintauchen.

35. Die Matrix, 1999

Irgendwann in der fernen Vergangenheit der Matrix-Welt erreichte die Menschheit einen Wendepunkt: die Entwicklung echter künstlicher Intelligenz. Leider (wie so oft im postapokalyptischen Genre) geraten die Dinge ein wenig außer Kontrolle, was dazu führt, dass Menschen zu extremen Mitteln greifen, um die empfindungsfähigen Maschinen zu bekämpfen und ihre Energiequelle zu zerstören: die Sonne. Morpheus, eine der Schlüsselfiguren des Films, sagt:

Wir sind uns nicht sicher, wer zuerst da war, wir selbst oder sie. Aber wir sind sicher, dass es unsere Taten waren, die den Himmel verbrannten.

The Matrix ist ein fantastisches postapokalyptisches Bild voller atemberaubender Action und einer Menge tödlicher Wendungen in der Geschichte.

36. Die neu geladene Matrix, 2003

Mit seinen schnellen Autos und massiven französischen Schlössern wirkt Matrix Reloaded wie ein opulenter bürgerlicher Kontrapunkt zum Film-Noir-Universum seines Vorgängers.

Reloaded ist vollgepackt mit noch mehr atemberaubender Action als der vorherige Film. Es folgt Neo, Morpheus und Trinity auf ihrer Reise durch die verzerrte Realität von The Matrix sowie der Besatzung des Luftkissenfahrzeugs Logos bei ihrem Kampf durch die düstere, gefährliche reale Welt draußen.

37. Die Matrix-Revolutionen, 2003

Revolutionen sind der dritte und letzte Teil des empfindungsfähigen Puzzles der Wachowskis. Fast vollständig in der realen Welt der Matrix – ein verkohltes Ödland aus trostlosen Wolkenkratzern und gewalttätigen Robotern.

Der dritte und letzte Teil des empfindungsfähigen Rätsels der Wachowskis, Revolutions, spielt fast vollständig in der realen Welt der Matrix – einer verbrannten Einöde aus düsteren Gebäuden und bösartigen Maschinen.

38. Gleichgewicht, 2002

Equilibrium hat alles, was ein gewaltiger dystopischer Film braucht:

• Eine geheime Polizeiarmee aus hochbewaffneten, unerschütterlich loyalen Truppen.
• Eine postapokalyptische Gesellschaft, die vom Dritten Weltkrieg verwüstet wurde.
• Das obligatorische Regime von emotionsunterdrückenden Medikamenten.

Als jedoch ein Vollstreckungsbeamter (gespielt von Christian Bale) versehentlich eine Dosis vergisst, beginnt er, an der Moral seiner Aktivitäten zu zweifeln, und landet in den Händen einer winzigen Widerstandskampfgruppe.

39. Pfahlland, 2010

Stake Land beginnt mit einer grundlegenden Prämisse: Die Vereinigten Staaten wurden durch wirtschaftliche und politische Unruhen zerstört, und ihre Bürger versuchen zu überleben. Die Charaktere des Films wackeln von der Bratpfanne in eine lodernde Flamme, während die Dinge eine apokalyptische Wendung nehmen, während eine Vampirpandemie durch das Land fegt.

Von da an liegt es an Martin, einem jungen Mann, und seinem Vampirjagd-Mentor Mister, sich inmitten der vampirverseuchten Nation, die sie einst Heimat nannten, ein sicheres Stück Ackerland zu schaffen.

40. Feuerherrschaft, 2002

Reign of Fire ist so nah an traditioneller Fantasy im mittelalterlichen Stil wie postapokalyptische Filme.

Im Jahr 2000 untertunnelten britische Arbeiter die Londoner U-Bahn, als sie auf ein längst vergessenes Relikt aus Englands Vergangenheit stießen: Drachen. Nachdem der Erzfeind der Menschheit wiedererwacht ist, liegt es an einer winzigen Gruppe von Überlebenden, die Kreaturen zu jagen und zu töten.

41. Feinkost, 1991

Gute Küche ist am Ende der Welt schwer zu bekommen, selbst wenn Sie in Frankreich leben, dem einstigen Herzen der exquisiten Küche.

Delicatessen ist eine bizarre Erzählung über ein französisches Wohnhaus und die Fähigkeit seines ansässigen Metzgers, exquisites, frisches Fleisch zu beziehen. Als ihr neuer Superintendent in der Einrichtung, einer ehemaligen Zirkusstadt, ankommt, wird die Herkunft des Fleisches in Zweifel gezogen – mit düsteren, seltsam komischen Ergebnissen.

42. Stalker, 1979

Picknick am Wegesrand ist einer meiner absoluten Lieblingsromane der Postapokalyptik, der von Tschernobyl inspirierte Strahlungsangst, außerirdische Lebensformen und gnadenlose Aasfresser, bekannt als Stalker, vermischt. Der klassische Roman inspirierte den gleichnamigen Film von 1979, dessen Drehbuch von den Autoren des Buches, Arkady und Boris Strugatsky, geschrieben wurde.

Der Film zeigt eine Exkursion in die radioaktive, angeblich empfindungsfähige Zone, die als The Zone bekannt ist, bestehend aus einem Schriftsteller, der Inspiration sucht, einem Wissenschaftler, der begierig darauf ist, Entdeckungen zu machen, und ihrem Führer, einem Stalker.

43. Morgendämmerung der Toten, 1978

George A. Romeros Dawn of the Dead war einer der ersten Zombiefilme, der an Popularität gewann. Aus gutem Grund: Es mischt eine schreckliche Zombie-Apokalypse mit wirklich faszinierenden Charakteren und subtiler Gesellschaftskritik, die den Zeitgeist Amerikas während der chaotischen 1970er Jahre einfängt.

Obwohl es eine Fortsetzung der ebenso fantastischen Nacht der lebenden Toten ist, schafft es Dawn of the Dead aufgrund der schieren Anzahl postapokalyptischer Klischees, die es hervorgebracht hat, auf die Liste. Von der Suche nach einem apokalyptischen Zufluchtsort in einem Einkaufszentrum bis hin zu den unglaublichen Mengen an abscheulichem Blut, das in The Walking Dead zu finden ist.

Wenn Ihnen der Originalfilm von 1978 tatsächlich nicht zusagt (und das sollte er), gibt es ein großartiges Remake von 2004 zur Auswahl, sowie eine Vielzahl von Fortsetzungen, Spin-Offs und Hommagen.

44. Tag der Toten, 1985

Die dritte Folge der Dead-Serie von George A. Romero ist Day of the Dead. Es folgt einer Gruppe von Wissenschaftlern, Soldaten und Überlebenden, die sich bemühen, den Zombie-Ausbruch in den Everglades von Florida zu lösen. Leider gehen Zombie-Experimente, wie so oft in diesen Szenarien, schief und die Überlebenden wenden sich schnell gegeneinander.

Day of the Dead wurde ebenfalls 2008 neu aufgelegt, also können Sie, selbst wenn Sie kein Fan früherer Produktionsqualitäten sind, immer noch ein bisschen klassischen, Romero-inspirierten Horror genießen.

45. Morgendämmerung der Toten, 2004

Wo wir gerade beim Thema Neustart sind, die Wiederbelebung von Dawn of the Dead im Jahr 2004 ist ein hervorragendes Beispiel für zeitgenössische, postapokalyptische Zombie-Fiktion.

Der Film folgt der gleichen Erzählung wie das Original und integriert moderne visuelle Elemente, Make-up und Kinematografie in den vielleicht berühmtesten postapokalyptischen Film, der jemals geschaffen wurde, was zu einigen der brutalsten, blutigsten und unvergesslichsten Szenen im gesamten Kino führt.

46. ​​Am Strand, 1959

On the Beach, angesiedelt im goldenen Zeitalter der postapokalyptischen Fiktion, erzählt die Geschichte einer kleinen Gruppe von Überlebenden, die nach einem weltweiten nuklearen Schlagabtausch auf das Ende warten. Da nur Australien von der Schlacht verschont bleibt, schließen sich die Bewohner einer winzigen Küstenstadt und die Besatzung eines Offshore-U-Bootes zusammen, um das Ende der Tage abzuwarten – und einen bevorstehenden Schauer tödlicher Radioaktivität.

On the Beach basiert auf Nevil Shutes berühmtem gleichnamigen Roman und spielt Gregory Peck, Ava Gardner und Fred Astaire in den Hauptrollen. Es bietet die Art von kraftvollem, zutiefst bewegendem Geschichtenerzählen, das die wenigen verbleibenden Überlebenden der Apokalypse wirklich einfängt.

47. Das Buch Eli, 2010

Denzel Washington spielt in The Book of Eli einen einsamen Nomaden, der durch die rauen Ödländer des postapokalyptischen Amerika reist.

Als tüchtiger Jäger zieht der Protagonist des Films schließlich die Aufmerksamkeit einer Gruppe bösartiger Gangster auf sich, die unbedingt darauf aus sind, sich seine Kampftalente anzueignen – und das kleine Buch, das nie von seiner Seite weicht.

The Book of Eli ist ein tiefgründiger, einnehmender und einfach fantastischer postapokalyptischer Film, der die grimmige Gewalt einer verwüsteten Welt mit dem zugrunde liegenden menschlichen Anstand einer Handvoll Individuen verbindet.

48. 12 Affen, 1995

Im Jahr 2035 sind die wenigen verbliebenen Überlebenden der Menschheit gezwungen, im Untergrund zu leben, nachdem ein tödlicher Virus 5 Millionen Erdbewohner ausgelöscht hat. In einem verzweifelten Versuch, die Zivilisation zu retten, werden verurteilte kriminelle Freiwillige in die Vergangenheit versetzt, um das Virus zu entdecken, zu untersuchen und zu zerstören, bevor es die Menschheit vernichtet.

In „12 Monkeys“ von Terry Gilliam (aus „Monty Python“ in Brasilien und „Fear and Loathing“ in Las Vegas) sind Bruce Willis und Brad Pitt in den Hauptrollen zu sehen. Es ist eine seltsame und schöne Interpretation der Postapokalypse – und obwohl es von der Geschichte weitgehend ignoriert wird, ist es ein Muss für Liebhaber des Genres.

49. Blindheit, 2008

Blindness verfolgt die Bewohner einer unbekannten Stadt, die durch eine totale und unmittelbare Episode von Blindheit zerstört wird. Innerhalb weniger Stunden nach der Katastrophe kam die Gesellschaft zum Erliegen, und kriminelle Gruppen stürzten herein, um die Kontrolle zu übernehmen und die Verletzlichen zu jagen.

Blindness basiert auf dem Roman Blindness von Jose Saramago, Träger des Literaturnobelpreises. Wie man sich vorstellen kann, ist die Geschichte ein brillant geschriebener Roman, der echte menschliche Emotionen mit Schichten von Kulturkritik und scharfsinniger Analyse verbindet.

Obwohl die Verfilmung hinter den Höhen des Romans zurückbleibt, ist Blindness nichtsdestotrotz ein ausgezeichneter Blick auf das Leben in einer Zeit des sozialen Zerfalls.

50. Soylent Green, 1973

Die Erde ist im Jahr 2022 massiv überbevölkert (Also haben wir nur noch ein Jahr, Leute!) und sind infolgedessen an der schrecklichen Umweltverschmutzung erstickt. Soylent Industries hat die monumentale Aufgabe, die Menschheit zu ernähren, abhängig vom Plankton des Ozeans.

Während einer Mordermittlung entdeckt Detective Thorn (gespielt von keinem geringeren als Charlton Heston) Soylents schreckliches Geheimnis und stellt das Überleben der Welt in Frage.