21 besten Sword and Sorcery-Filme aller Zeiten (Rangliste)

Nach dem Erfolg von Conan der Barbar im Jahr 1982 sahen Filmemacher auf der ganzen Welt plötzlich eine Gelegenheit, zu versuchen, zu kopieren – ihre eigenen Versionen dieses Films zu machen und etwas Geld zu verdienen. Zum Glück für uns waren viele von ihnen erfolgreich, und außerdem war Conan nicht der erste Film dieser Art, den Sie in unserer Liste der besten Schwert- und Zauberfilme aller Zeiten sehen können.

Es gibt viele Filme in dieser Liste, und wir lieben sie alle, aber wir müssen sie vom „schlechtesten“ zum besten sortieren. Überprüfen Sie unsere Reihenfolge der besten Schwert- und Zauberfilme der Geschichte.

Beste Sword and Sorcery-Filme (Rangliste)

Heute, im Zeitalter der Feier der Wissenschaft, gibt es nur noch wenige Menschen, die bereit sind, an Magie zu glauben. Filme über Schwert und Zauberei haben dennoch ihren Reiz, da sie es ermöglichen, sich vorübergehend von der gewohnten und vorhersehbaren Realität zu lösen und in geheimnisvolle Märchenwelten einzutauchen. Die folgenden Filme auf dieser Liste müssen als die besten bezeichnet werden.

Wir haben auch einen Artikel über die Die besten magischen Fantasy-Bücher aller Zeiten , also geh und schau es dir an.

21. Rote Sonja (1985)

Nachdem ihre Familie getötet wurde, wird eine junge Frau namens Red Sonja zur Meisterin des Schwertes und rächt sich an der bösen Königin, die für das Chaos verantwortlich ist, das ihr widerfahren ist.

Außerdem scheint die Königin einen mächtigen, sorgfältig bewachten, leuchtenden Ball gestohlen zu haben, kurz bevor er zerstört werden sollte, einen, der seine eigenen Kräfte hat, die es dem Besitzer ermöglichen, Elementarkräfte zu kontrollieren und Stürme und Erdbeben zu erzeugen, wenn er dies wünscht.

Kalidor, eine der Personen, die die Zerstörung der Kugel beaufsichtigen, verbündet sich mit der Roten Sonja, obwohl ihre Wege sich unterscheiden und letztendlich zum selben Ort führen. Zu ihnen gesellt sich bald ein frecher, junger Prinz namens Tarn und sein Wächter/Diener Falcon, dessen Königreich Gerden als Test seiner neu entdeckten Kräfte kurzerhand auslöschte.

20. Meister des Universums (1987)

Dieser Versuch der inzwischen nicht mehr existierenden Cannon Group, He-Man auf die große Leinwand zu bringen, war so schlecht, dass er fast Kult wurde. Sie wollten einen Blick auf den Erfolg von Star Wars werfen, kamen aber damit zu spät, sie schuldeten George Lucas viel zu verdanken – vom Design der Soldaten von Skeleton bis zu seiner Vader-ähnlichen Themenmelodie.

Trotzdem danke an Grayskull für die Schurken. Frank Langella ist großartig als Skeletor, während Meg Foster wie Evil-Lyn in seine Fußstapfen tritt. Währenddessen sieht Dolph Lundgren gut aus in der Haut, und Courteney Cox bohrt ihr Schreien für Scream, der weniger als ein Jahrzehnt später veröffentlicht wurde. Es ist grausam und lustig, aber wir lieben es.

19. Das Schwert und der Zauberer (1982)

Dieser Albert-Pyun-Film war einer der ersten, der nach Conans Erfolg erschien. Hier ist der Landstreicher Talon mit seinem dreischneidigen Schwert, der gegen Richard Lynch kämpft – suchen Sie in vielen dieser Filme nach ihm –, um die Nacht mit Prinzessin Alan zu kämpfen.

18. Krull (1983)

Krull ist auf die richtige Weise falsch und ein Genre-verwirrter Film, den man gesehen haben muss, um sich in ihn zu verlieben. Denken Sie an Knights Against Aliens.

Über den Prinzen und eine Gruppe von Gefährten, die ausziehen, um die Braut des Prinzen aus der Festung der außerirdischen Invasoren zu retten, die auf ihrem Heimatplaneten angekommen sind, hat Krull alles und noch ein bisschen mehr – Pferde, Schwerter, Äxte, Außerirdische, Laser , einarmiger Zyklop und seltsame Waffen, die aussehen wie die Kreuzung eines Seesterns und eines Wurfstern-Ninja.

Dieser Film ist pure Fantasy aus den 1980er Jahren und war ein bescheidener Hit, als er im Sommer 1983 veröffentlicht wurde. Das Publikum konnte ihn in einer Doppelausgabe zusammen mit Superman 3 sehen.

Mit einer Besetzung völlig Unbekannter, außer Liam Neeson in der Nebenrolle, begann Krull sein eigenes Leben unter Fans der Fantasy der 1980er Jahre. Wirklich ein episches Stück Popkultur.

17. Der Bestienmeister (1982)

Wenn Sie in den 80er und 90er Jahren einen Satelliten hatten, haben Sie diese Filmreihe auf keinen Fall verpasst. Ursprünglich von Don Coscarelli kreiert, handelt diese Serie von den Abenteuern von Dar, einem Barbaren, der mit Tieren sprechen kann. Es gibt zwei Fortsetzungen – Beastmaster 2: Through the Portal of Time und Beastmaster III: The Eye of Braxus, sowie 66 Episoden der verwandten TV-Serie.

16. Conan der Zerstörer (1984)

Eine kultige Fortsetzung eines der besten Schwert- und Zauberfilme aller Zeiten. Leider war es nicht einmal annähernd das Original, das Sie weiter oben auf unserer Liste sehen werden, aber immer noch ein Top-Film mit mittlerweile Kultfiguren.

Conan wird von der bösen Königin Taramis angeworben, um das junge Mädchen und ihren mächtigen Leibwächter sicher zu einem fernen Schloss zu eskortieren, um das magische Horn von Dagon zu bergen. Unbekannt für Conan plant die Königin, die Prinzessin zu opfern, wenn sie zurückkehrt und ihr Königreich erbt, nachdem ein Leibwächter Conan getötet hat.

Die Pläne der Königin berücksichtigen nicht Conans Stärke und List und die Fähigkeiten seiner Assistenten: den exzentrischen Zauberer Akira, die wilde Frau Zula und den inkompetenten Malak.

Der Held und seine Verbündeten müssen auf dieser Reise in das Land der Schwerter und Magie gemeinsam sowohl sterbliche als auch übernatürliche Feinde besiegen.

15. Legende (1985)

Ridley Scotts Auge für atemberaubende Bilder verstärkt dieses epische Märchen mit dem jungen Tom Cruise als Jack, einem Waldbewohner, der zusammen mit Prinzessin Lily (Mia Sara) versucht, zwei Einhörner vor dem Herrn der Dunkelheit (Tim Curry) zu retten.

Disneys Märchen haben offensichtlich Scotts Vision vom Erscheinen der Legende inspiriert, aber er wird dunkler, wenn es um die Dunkelheit geht, einen wirklich schrecklichen Feind, der in Herr der Ringe nicht einmal fehl am Platz wirken würde. Tolles Hörnerset, auch …

14. Rückkehr nach Oz (1985)

Wenn Sie dachten, der Zauberer von Oz sei gruselig, haben Sie wahrscheinlich nicht so oft eine so verspätete Fortsetzung gesehen. Weiter mit Dorothy (gespielt von der jungen Fairuza Balk) sieht die Handlung ihre Rückkehr nach Oz, das König Nome vollständig zerstört hat. Es liegt an Dorothy und ihren Freunden, alles wieder in Ordnung zu bringen.

Es ist wie eine Postapokalyptik, die auf einer Märchenleinwand mit einigen ernsthaft verstörenden Bildern gespielt wird – ganz zu schweigen von den furchterregenden Wheelers.

13. Kampf der Titanen (1981)

Vergessen Sie das 3D-Remake, in diesem Clash der 80er manipulierten die griechischen Götter das Schicksal der einfachen Menschen. Und haben wir erwähnt, wie Laurence Olivier Zeus spielt? Denn wer sonst könnte das tun?

Der Coolness-Faktor ist dank Ray Harryhausens Monster-Stop-Motions (immer noch realistischer als die meisten modernen CGIs) übertrieben. Besonders Medusa ist schockierend furchteinflößend und der Schlüssel zu einer der besten Filmkulissen. Wer braucht Remakes, huh?

12. Drachentöter (1981)

Peter MacNicol erscheint vielleicht nicht auf vielen coolen Listen, aber er passt definitiv in das Märchen von Disney / Paramount mit Schwertern und Magie auf der Leinwand, das einen der schönsten Filmdrachen aller Zeiten zeigt.

MacNicol spielt den jungen Lehrling Galen, der ein Ritual durchläuft, das damit endet, dass er einer grausamen Monstrosität gegenübersteht und als Titelmörder auftritt. Die feurigen Höhlenszenen sind überraschend erschreckend und Regisseur Matthew Robbins durchdringt seine Fantasie mit Schatten der Dunkelheit. Er arbeitet immer noch und hat kürzlich das Drehbuch für Guillermo del Toros Crimson Peak unterschrieben.

11. Zeitbanditen (1981)

Terry Gilliam, Michael Palin, John Cleese. Ein kurzer Blick auf die Vorzüge von Time Bandits und es wird Ihnen verziehen, wenn Sie annehmen, dass dies ein weiterer urkomischer Ausflug für diese Monty Pythons ist. Du hättest halb recht. Es ist mehr Fantasie als Brasilien, es ist ein humorvolles, unberechenbares, lächelndes Stück Freude für einen 11-jährigen Jungen, der auf ein Team interdimensionaler Diebe trifft.

Im zweiten Teil von Gilliams „Trilogy of Imagination“ (nach Brazil, aber vor The Adventures of Baron Münchhausen) platzt Time Bandits vor kindlicher Freude.

10. Der dunkle Kristall (1982)

Jim Hensons erster Spielfilm, der einige ernsthaft traumatische Dinge bösartig in einen „Kinderfilm“ hineinzieht, adaptiert die Geschichte von Roald Dahl, indem er beängstigende Dinge ohne die geringste Entschuldigung zeigt.

Skeksis? Widerlich. Garthim? Unheimlich. Sogar gute Dinge wie Aughra sind sehr seltsam und unzuverlässig. Hensons Ehrgeiz ist groß in der völligen Abwesenheit von Menschen (ignorieren wir ein paar Aufnahmen von Jens Klettern), dem Aufbau einer großen Welt und erwachsenen philosophischen Diskussionen. Kein Wunder, dass sich noch niemand getraut hat, eine Fortsetzung zu machen. Außer leider keine ausreichend gute Netflix-TV-Show (die nur eine Staffel dauerte).

9. Große Probleme in Little China (1986)

John Carpenter machte eine Pause davon, das Publikum wegen dieses Wahnsinns in San Francisco einzuschüchtern, der von dem nie gesuchten Kurt Russell in der Rolle von Jack Burton profitiert. Jack ist in Weste und Jeans sofort ikonisch und einer der besten Filmhelden.

Da Carpenter hinter der Kamera steht, mangelt es nicht an Wahnsinn (und Monstern), und die Action kommt dicht und schnell. Und als wäre Russells Schauspiel nicht genug, gibt es da noch die großartige, junge Kim Cattrall. Total cooler Film…

8. Hochländer (1986)

Auf dem Papier sollte der Highlander einfach nicht funktionieren. Es ist eine Action-Fantasy mit einem Franzosen (Christopher Lambert), der mit Sean Connery zusammenstößt, der eigentlich Schotte ist, obwohl sein Name Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez ist.

Aber diese Kuriosität macht es so cool. Strangeness ist der Name des Spiels in Russell Mulchys Highlander, der ein einzigartiger Haufen inkonsistenter Elemente ist, die irgendwie auf die schönste Art und Weise kollidieren. Der Film ist angespannt, verrückt und es ist unmöglich, ihn nicht zu lieben. Das kann man leider nicht von seinen Fortsetzungen behaupten.

7. Weide (1988)

George Lucas hat diese Hobbit-ähnliche Fantasie geschaffen, die JRR Tolkien mehr als eine vorübergehende Schuld schuldet, aber Regisseur Ron Howard durchdringt Willow mit jeder Menge Spaß.

Sein Film wechselt von einem Action-Set zum nächsten und ist voller denkwürdiger Charaktere, darunter Val Kilmers fantastischer Madmartigan. Unterdessen ist Königin Bavmord (Jean Marsh) ein gewaltiger Feind, der Disneys böse königliche Mitglieder wie mürrische Transvestiten aussehen lässt.

6. Die unendliche Geschichte (1984)

Geben Sie es zu, Sie singen bereits die Melodie des Themas, nicht wahr? David Bowies lyrische Geschicklichkeit mag bedeuten, dass Labyrinth NeverEnding Story bei einer großen Anzahl sympathischer Melodien schlägt, aber Limahls Techno-Pop-Ballade aus NeverEnding Story ist unschlagbar.

Auch die Kreativität hört hier nicht auf, Regisseur Wolfgang Petersen füllt sein Kindermärchen mit einigen der besten Gemälde der 80er Jahre. Es gibt schwimmende prächtige Gebäude, turbulente Sturmwolken, diesen schrecklichen Sumpf, der für die Berge gebrochener Herzen verantwortlich war, als Aretyus Pferd darin stecken blieb.

5. Labyrinth (1986)

Dies ist ein kompliziertes Märchen über die Unabhängigkeit, das Erwachsenwerden und die Macht des Geschichtenerzählens, das in so viele dumme Muppets verpackt ist, dass die Leute manchmal nicht sehen, wie wichtig die Geschichte ist. Für zusätzliche Ablenkung gibt es David Bowies Spandex und Jonglierkontakte.

Obwohl es eine Tragödie ist, dass der Film an den Kinokassen scheiterte, zeigen häufige Maskeraden im Londoner Prince Charles-Kino, dass der Film definitiv Kult geworden ist.

4. Die Braut des Prinzen (1987)

Jeder Film, der damit beginnt, dass Columbus die Geschichte der Kinder der Wunderjahre erzählt, ist ein PFLICHT-Klassiker, und das ist definitiv der Fall bei Rob Reiners fantastischer und scharfer Satire. Cary Elwes wird für immer als The Dread Pirate alias Westley bekannt sein, aber er ist nur einer der großartigen Spieler hier, zu denen Robin Wright als Buttercup und Wallace Shawn als der brillant verachtete Vizzini gehören.

Und wir dürfen nie vergessen: Hallo. Mein Name ist Inigo Montoya. Du hast meinen Vater getötet. Bereite dich darauf vor zu sterben.

3. Conan der Barbar (1982)

Wie können wir über die Genres Schwert und Zauberei sprechen, ohne über Conan zu sprechen? Basierend auf den Kurzgeschichten von Robert E. Howard wirft Conan der Barbar Arnold Schwarzenegger aus der Haut des Terminators in eine Kriegerrüstung, während er sich auf ein Abenteuer begibt, das ihn dazu bringt, einen bösen Zauberer zu besiegen.

Mit genug Schwertern, Schlachten und leicht bekleideten Frauen, um jeden Game of Thrones-Fan zufrieden zu stellen, ist Conan der Barbar der ideale Actionfilm für jeden Zuschauer, der ein wenig Schwert und Magie plus jede Menge Muskeln, Haut und Chaos will.

2. Excalibur (1981)

Wenn Sie die Majestät und Macht von König Arthur nehmen und ihn in die epischen Fantasy-Elemente von Der Herr der Ringe verwandeln würden, würden Sie Excalibur bekommen. John Boorman erzählt phantastisch Arthurianische Sagen nach, die sich mehr auf Magie, Action und Spektakel verlassen als die meisten romantisierten Versionen der berühmten Legende.

Excalibur hat definitiv ein gewisses Gewicht und ein mystisches Element, das den meisten von Arthurs Adaptionen fehlt. Was uns verkauft, sind die Schwerter und Zauberelemente von Merlin und Morgana Le Fay, die diesem ohnehin schon bezaubernden Film eine zusätzliche Menge Magie verleihen.

Obwohl wir Conan verehren, kann sich selten ein Fantasy-Film mit Excalibur vergleichen (wahrscheinlich nur Der Herr der Ringe).

1. Die Herr der Ringe-Trilogie (2001-2003)

Die Serie ist eine Verfilmung des Fantasy-Romans Der Herr der Ringe von J.R.R. Tolkien, der ebenfalls aus drei Teilen besteht: The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002) und The Return of the King (2003). Die Verfilmung folgt der Handlung des Romans, es gibt aber auch einige Abweichungen von der literarischen Vorlage, die darauf abzielte, die dramatische Aufladung, ein breiteres Profil einiger Charaktere (Arwen, Saruman) und die Verwirklichung der Linearität der Handlung beizubehalten.

Regisseur Jackson gelang es, die gleichnamige literarische Vorlage des britischen Schriftstellers und Linguisten John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) so überzeugend zu visualisieren, dass heute die Geschichte der Bewohner Mittelerdes und ihr Kampf gegen das Böse als die von Tolkien gleichberechtigt wahrgenommen wird Romane und Jacksons Filme. Dies ist wirklich ein großer Erfolg, da es fast unmöglich schien, die Adaption durchzuführen, ohne das ursprüngliche Konzept zu stören, genau wie Tolkiens äußerst einfallsreiche Ideen.

Auch wenn es viele großartige Filme auf unserer Liste der besten Schwert- und Zaubereifilme aller Zeiten gibt, kann sich kaum ein Film in der Geschichte mit der Trilogie „Der Herr der Ringe“ vergleichen, sodass es nie Zweifel gab, welcher Film hier den ersten Platz einnehmen wird aufführen.