15 Filme ohne weibliche Charaktere (Update 2021)

Der Bechdel-Test ist eine der am häufigsten verwendeten Methoden, um zu beurteilen, wie ausgewogen die Geschlechterdarstellung eines Films ist. Er ist nach Alison Bechdel benannt, der Comiczeichnerin, die ihn geschaffen hat, und hat drei einfache Kriterien, die überraschend wenige Filme erfüllen: Der Film muss (1) mindestens zwei Frauen enthalten, die miteinander sprechen, (2) es geht um ihn etwas anderes als ein Mann. Es ist keine perfekte Metrik, aber es ist eine hervorragende Möglichkeit zu sehen, wie das Kino im Allgemeinen weibliche Charaktere behandelt; 2021 bestanden mehr als die Hälfte der erfolgreichsten Filme den Test.

Andererseits schaffen es manche Filme nicht einmal über die erste Hürde; Sie haben überhaupt keine weiblichen Charaktere. Normalerweise sind es Kriegsfilme aus der Zeit oder andere isolierte Situationen, in denen in der Vergangenheit nur Männer auftauchten, aber einige Beispiele sind etwas ungeheuerlicher. Hier sind fünfzehn der auffälligsten Illustrationen.

Um für die Liste in Frage zu kommen, darf ein Film keine namentlich genannten oder sprechenden weiblichen Charaktere haben – Statisten in Massenszenen und Anspielungen auf unsichtbare Frauen sind erlaubt, wenn sie eine verpasste Gelegenheit hervorheben.

1. Das Ding (1982)

The Thing, unter der Regie von John Carpenter, ist ein meisterhafter Horrorfilm, der Kreaturenschauer und extreme Paranoia kombiniert, wenn ein formwandelnder Außerirdischer eine Forschungsstation in der Antarktis infiltriert. Sofern das Monster nicht weiblich ist (vorausgesetzt, eine außerirdische Spezies, die sich durch Zellaneignung fortpflanzt, hat ein Geschlecht), gibt es im Film keine einzige weibliche Figur; Jeder auf der Station ist männlich.

Angesichts der Remote-Einstellung ist dies etwas logisch, aber es ist immer noch eine mutige kreative Entscheidung.

Das Prequel/Remake von 2011 versuchte, das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern anzugehen, indem es Mary Elizabeth Winstead die Verantwortung übertrug. Angesichts der Tatsache, dass sie eine zufällige Amerikanerin in einem angeblich vollständig norwegischen Lager war, fühlte es sich jedoch etwas gezwungen an.

2. Die große Flucht (1963)

Der von Steve McQueen geleitete Kriegsgefangenenfilm ist ein fester Bestandteil der Fernsehwiederholungen und voller denkwürdiger Momente – das Springen eines Balls in der Kühlbox, der Glücksfall – und Auftritte eines Who is Who des britischen Kinos der 1960er Jahre.

Trotz all der unerwarteten Wendungen fehlt es The Great Escape natürlich an denkwürdigen weiblichen Charakteren. Der Film konzentriert sich am ehesten auf eine Frau, wenn die Soldaten in die deutsche Provinz dringen und dort landen – es gibt nur wenige weibliche Statisten in bestimmten Szenen, aber keine von ihnen bekommt Leinwandzeit, geschweige denn eine Sprechrolle. Dass auch in Nebenrollen keine Frauenfiguren zu sehen sind, lenkt nicht von der Fokussierung des Films auf die Fluchtversuche der britischen Soldaten ab.

Als der Film als Chicken Run remastered wurde, änderte Aardman das Geschlecht der Insassen auf weiblich (weil Hühner), was als Stich interpretiert werden könnte.

3. Erstes Blut (1982)

Es ist leicht zu vergessen, wenn man bedenkt, dass es Sylvester Stallones erste Rolle als muskulöser Actionstar war, aber Rambo war nicht immer eine übertriebene, adrenalingeladene Serie über die Liebe eines Mannes zu Waffen. Der Name des Vietnam-Veteranen wurde nicht einmal im Titel von First Blood erwähnt. Zu sagen, dass es ein ruhigerer Film war, wäre eine Strecke und nur im extremen Vergleich gültig, aber er versuchte, die Auswirkungen des Krieges auf das Leben eines Mannes für all die Action zu untersuchen.

Obwohl es kein direkter Kriegsfilm ist, stützt sich Rambos PTSD First Blood stark auf die Tropen, die Sie von ihnen erwarten würden, und als solche gibt es keine Frauen, weder in der Vergangenheit der Figur noch als Teil des Films. Das Fehlen einer wichtigen Frau in John Rambos Leben hilft dem Film in gewisser Weise, indem er den Fokus auf die Auswirkungen des Krieges auf seine Psyche legt und impliziert, dass es keine Jungfrau in Not gibt. Ob das Absicht war, ist natürlich unklar.

Später begannen Rambo-Filme, mehr weibliche Charaktere in immer prominenteren Rollen zu zeigen, was auf eine Verschiebung hin zu einer breiteren Anziehungskraft und zynischerweise auf einen formelhafteren Stil hinweist.

4. Mein Abendessen mit Andre (1981)

Ein Gespräch zwischen zwei Personen. Das ist alles, was My Dinner with Andre zu bieten hat: Wallace Shawn und Andre Gregory, die alternative Universumsversionen von sich selbst spielen, führen eine mäandrierende Diskussion, die sich auf ihre ideologischen Unterschiede konzentriert.

Da es sich um ein Gespräch zwischen zwei Männern handelt, bleibt für alle anderen, unabhängig vom Geschlecht, wenig Platz – nur der Kellner kommt zu Wort. Sicherlich ist ein ähnlicher Austausch mit Frauen möglich, aber angesichts der Betonung der Schauspieler ist das kaum ein Versehen.

Es sind weibliche Statisten anwesend, weil sie in einem öffentlichen Restaurant speisen, aber keiner wird mehr als ein flüchtiger Blick zugeworfen. Tatsächlich erwähnt die einzige weibliche Figur im Film häufig Wallys Freundin Debbie, die nie zu sehen ist. Deborah Eisenberg, die Inspiration der Figur, ist eine dieser Statisten im Hintergrund, was ziemlich amüsant ist.

5. 12 wütende Männer (1957)

12 Angry Men ist eines der besten Beispiele für die Schaffung eines Klassikers mit nur den wichtigsten Zutaten – Sidney Lumets Meisterwerk spielt vollständig in einem Raum (mit Ausnahme von Buchstützenszenen). Es zeigt nur zwölf Männer (von unterschiedlichem Hass). Sie sind alle Geschworene in einem Mordfall, und ihre gegensätzlichen sozialen Ansichten sorgen für eine angespannte Geschichte, wenn sie darüber debattieren, ob der Angeklagte freigelassen werden oder mit der Todesstrafe rechnen soll.

Frauen sind in der Geschichte durch Dialoge stark vertreten – sie sind entscheidend für den vorliegenden Fall – aber die Geschworenen sind alle männlich. Das mag archaisch erscheinen, aber in Wirklichkeit erlaubte New York – wo der Film spielt – Frauen seit 1937, zwanzig Jahre bevor der Film gedreht wurde, in Jurys zu sitzen.

Obwohl der Titel geschlechtsspezifisch ist, hält nichts moderne Interpretationen davon ab, das Gleichgewicht wiederherzustellen. Das Drehbuch, das auf dem Film basiert, wird jetzt als 12 Angry Jurors mit unbekannter Besetzung verkauft.

6. Kein Entkommen (1994)

Nein, nicht das schreckliche Bild von 2015 mit Owen Wilson und Pierce Brosnan; „No Escape“, von dem wir sprechen, ist der ebenso unvergessliche Thriller von 1994 mit Ray Liotta und Lance Henriksen in den Hauptrollen.

Der Film spielt in naher Zukunft und folgt Liottas Ex-Marine, der in ein Inselgefängnis verlegt wird, wo die schlimmsten Kriminellen des Systems in einer gewalttätigeren Version von Manhattan randalieren.

Da es sich um einen Gefängnisfilm handelt, ist die Besetzung ausschließlich männlich. Das macht Sinn, aber angesichts der Tatsache, dass wir uns in einem halbdystopischen Jahr 2022 befinden, hindert sie nichts daran, weibliche Insassen vorzustellen – es hätte der Geschichte eine zusätzliche Ebene an Intrigen hinzugefügt und möglicherweise den Film erweitert, so allgemein zu sein.

7. Alles ist verloren (2013)

In den letzten Jahren gab es ein Wiederaufleben von Ein-Mann-Filmen – Filme, in denen nur ein Schauspieler für den gesamten Film auf der Leinwand zu sehen ist – obwohl viele der berühmten Beispiele, wie Ryan Reynolds in „Buried“ oder Tom Hardy in „Locke“, Keine Shows mit ausschließlich Einzeldarstellern: In beiden Fällen haben die isolierten Charaktere ein Telefon, über das sie mehrere andere Charaktere kontaktieren, die von anderen Stars geäußert werden.

All Is Lost ist ein ungewöhnlicher Film. Es spielt nur Robert Redford und folgt einem Seemann, der mit einer Reihe von Katastrophen auf offener See fertig wird, ohne andere Schauspieler – männlich oder weiblich – außer einer Hand Gottes am Ende. Der einzige Blick, den wir auf einen anderen Charakter bekommen, ist die Frau des namenlosen Mannes, aber das geht nie über die thematische Motivation hinaus.

Obwohl der Film nur einen, meist stummen Charakter hat, ist er so angespannt, dass Redford die wachsenden Probleme mit hartnäckiger, methodischer Effizienz handhabt, selbst wenn seine Moral sich verschlechtert.

8. Der Feind unten (1957)

Noch mehr als typische Kriegsfilme würde man fast erwarten, dass ein historischer U-Boot-Film frei von weiblichen Charakteren ist: Sie haben eine kleine Besetzung und verbringen sehr wenig Zeit außerhalb des Schiffes, weil Isolation normalerweise der Name des Spiels ist. Um jedoch dem daraus resultierenden Wahnsinn und dem Lagerkoller entgegenzuwirken, können Filme häufig Frauen als emotionale Rahmen verwenden; Der spießige Klassiker Das Boot fand in kurzen Außensequenzen Platz für einige weibliche Charaktere (in diesem Fall einige Nutten zurück an Land).

The Enemy Below ist ein Beispiel für einen Film, der dies nicht tut. Der Film spielt vollständig auf den beiden Schiffen im Mittelpunkt, die Geschichte folgt den Kapitänen eines amerikanischen und eines deutschen Schiffes in einem torpedogetriebenen Katz-und-Maus-Spiel mit angespanntem Zusammenspiel und einigen unerwarteten (für 1957) Spezialeffekten . Angesichts des Kontexts funktioniert der Film genauso gut wie auf See, mit so viel Interaktion zwischen der Crew, dass eine Erweiterung an Land unnötig ist.

9. Herr der Fliegen (1963)

„Der Herr der Fliegen“ gilt weithin als eines der größten Werke der Literatur des 20. Während die verschiedenen Verfilmungen nicht genau zu William Goldings Schreibweise passen, fangen sie das Ethos des Buches gut ein; Sowohl die Adaptionen von 1963 als auch die von 1990 stellten den Abstieg in die Barbarei perfekt dar (in Bezug auf Qualität und Grausamkeit gewinnt die erstere eindeutig).

Keiner der Filme zeigt eine einzige weibliche Figur, was sicherstellt, dass die Geschichte ein rein männliches Abenteuer bleibt. Es gibt keinen Grund, warum es dort nicht einige weibliche Charaktere geben könnte; Für die Evakuierung der Kinder wird kein konkreter Grund angegeben, und abgesehen von der antagonistischen Band kommen die Kinder alle aus unterschiedlichen Schulen und Hintergründen, sodass einer Mischung der Geschlechter nichts im Wege steht.

Allerdings haben die Ideale der Oberschicht, die eine reine Jungenumgebung hervorruft, etwas von Natur aus Starkes, so dass eine Besetzung mit gemischten Geschlechtern tatsächlich gegen den Punkt wirken könnte, den Flies zu machen versucht.

10. Spürhund (1972)

Sleuth mit Laurence Olivier und Michael Caine ist einer der besten Thriller der 1970er Jahre. Es ist eine verdrehte Geschichte über einen Krimiautor und den Ehebrecher seiner Frau, die sich verschworen haben, sie durch vorgetäuschten Mord und andere Mittel zur Scheidung zu verleiten, und es hat genug schockierende Wendungen, um Sie auch heute noch süchtig zu machen.

Während die fragliche Frau erwähnt wird, erscheint sie nur in gemalter Form, basierend auf Joanne Woodwards Ähnlichkeit, und wird als Eve Channing (benannt nach Figuren aus All About Eve von Regisseur Joseph L. Mankiewicz) bezeichnet, um die Zuschauer in die Irre zu führen Film. Es ist eine seltsame Wahl, ohne erzählerische oder komödiantische Begründung.

Obwohl das Remake 35 Jahre später eintraf, hat das Remake von 2007 (in dem Caine Olivier ersetzt und Jude Law den Ehebrecher spielt) wenig dazu beigetragen, das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern anzugehen (nicht, dass das Original es getan hätte).

11. Glengarry Glen Ross (1992)

Glengarry Glen Ross ist heute vor allem für Alec Baldwins unvergessliche verkaufsfreudige Rede bekannt, die sowohl gut als auch schlecht ist. Einerseits ist es ein fantastischer Cameo-Auftritt (sogar besser als seine ähnliche Rolle in The Departed), aber es hat auch das Potenzial, den Rest des Films zu überschatten.

Der Film, der einer Gruppe von Immobilienverkäufern folgt, die versuchen, große Geschäfte abzuschließen, ist vordergründig ein schauspielerisches Schaufenster, das einige der Besten Hollywoods von ihrer besten Seite zeigt. Aber ja, sie sind alle Männer – sowohl die Verkäufer als auch die Kunden, die sie anlocken wollen.

Dies spiegelt, wie auch 12 Angry Men, mehr professionelle Normen wider als alles andere – der Vertrieb war traditionell ein von Männern dominiertes Feld. Wie in Der Herr der Fliegen hilft es jedoch auch, an die prominenteren Themen des Films anzuknüpfen, und verleiht der Kunst des Verkaufs Machismo.

12. Außenposten (2008)

Jeder fühlt sich zum norwegischen B-Movie Dead Snow hingezogen, wenn es um das relativ spezialisierte Subgenre der Nazi-Zombies geht. Doch trotz all der Fanfaren war es nicht der erste Film, der mit dieser Vorstellung spielte.

Outpost wurde ein Jahr zuvor im Jahr 2008 veröffentlicht und präsentierte dasselbe Konzept anders; Eine Gruppe moderner Marinesoldaten wird in einen Nazi-Plan verwickelt, um Soldaten des Zweiten Weltkriegs als unverwundbare, superstarke Kämpfer wiederzubeleben. Es ist ein Low-Budget-Film, also sehr schlank – es ist ein animierter 90-Minuten-Film, der sich auf die Kerngeschichte konzentriert und wenig Platz für weitläufige Nebenhandlungen hat.

Dies gilt auch für weibliche Charaktere. Es wäre Platz für Frauen, in irgendeiner Weise aufzutreten – Es wäre einfach, das Geschlecht einer der Figuren mit minimalen Umschreibungen zu ändern. – scheint aber vor allem an der reduzierten Produktion und den begrenzten Ressourcen zu liegen.

13. Meister und Kommandant: Das andere Ende der Welt (2003)

Im Jahr 2003 schien es, als seien Actionfilme auf See die Zukunft. Im Sommer erschien Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle, gefolgt von Master and Commander: The Far Side of the World, das die Oscar-Saison dominierte (es gewann jedoch nur zwei Statuen, weil es gegen The Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs). Beide sind ausgezeichnet, aber der letztere ist unbestreitbar der bessere der beiden.

In einem ozeanumspannenden Epos zeichnete der Film die Abenteuer von Jack Aubrey nach, dem fiktiven Marinekommandanten und Protagonisten der Aubrey-Maturin-Serie des Autors Patrick O’Brian. Und da der Großteil der Handlung auf dem Wasser stattfand und im 19. Jahrhundert spielte, einer Zeit, in der es nicht viele weibliche Seeleute gab (trotz der Behauptung von Alice hinter den Spiegeln), gab es erwartungsgemäß keine weiblichen Charaktere .

Wie bei den meisten Kriegsfilmen wurde stark auf Authentizität Wert gelegt, was dem Film durchaus gelungen ist.

14. Billy Budd (1962)

Herman Melville ist vor allem für das Schreiben von Moby Dick bekannt, das 1956 mit Gregory Peck verfilmt wurde. Dieser Film schneidet nicht ganz ab, weil er nur wenige weibliche Charaktere in Nebenrollen hat.

Billy Budd, eine weitere seiner nautischen Verfilmungen, kann nicht als dasselbe bezeichnet werden. Der Film spielt vollständig auf der HMS Avenger und folgt dem gleichnamigen Besatzungsmitglied, einem Neuling auf hoher See, der in einer letztlich tragischen Geschichte gegen seine Vorgesetzten kämpft. Es ist heute am besten dafür bekannt, Terrence Stamp der Welt vorzustellen, aber trotz seiner Mängel ist es immer noch ein fesselndes Drama.

Die Einstellung auf hoher See betont Budds Hilflosigkeit, aber wie bei Master and Commander gibt es in der Geschichte wenig Platz für Frauen. Aufgrund der Jugend der Figur gibt es in Billys Vergangenheit nicht einmal eine weibliche Figur, auf die man sich inspirieren könnte.

15. Lawrence von Arabien (1962)

Lawrence von Arabien ist ein kolossales Epos. Es folgt T.E. Lawrence vom witzigen englischen Leutnant zum erschütterten Offizier, der fast vier Stunden lang und den größten Teil des Ersten Weltkriegs arabische Stämme gegen ihren gemeinsamen Feind vereinte. Es ist eine Meisterklasse des Filmemachens, bei der David Lean demonstriert, dass er mit emotionalen Charakter-Beats ebenso vertraut ist wie mit massiven Versatzstücken.

Einige der größten Schauspieler – Alec Guinness, Omar Sharif und eine herausragende Leistung von Peter O’Toole – treten im Film auf. Aber es ist keine einzige weibliche Figur zu finden. Am nächsten kommen uns ein paar Frauen in der Masse der Statisten in einigen der wichtigsten Szenen des Films, aber keine von ihnen konzentriert sich darauf, Teil des Pöbels zu sein.

Im Gegensatz zu anderen Kriegsfilmen hätte Lawrence von Arabien leicht einige weibliche Sprechrollen aufnehmen können – es gibt viele unschuldige Zuschauer in dem Konflikt, und es wäre interessant gewesen, eine Frau in einen der kleineren Momente einzuarbeiten, um Lawrences blutrünstigen Bogen hervorzuheben.