„Typo“-Filmkritik: Wenn der Teufel seine Hörner erhebt

„Typo“ ist ein Thriller-Drama, das von Anthony Meadley geschrieben und inszeniert wurde. Diese Funktion wurde am 14. September im Streaming in Großbritannien uraufgeführt und zeigt Melissa Hollett als Abbie, Guy Barnes als Tim und David Christopher-Turner als Shawn.

Die Geschichte ist so herzzerreißend anzusehen, wie sie nur sein kann, und zeichnet das Leben von Abbie auf, einer aufstrebenden Schriftstellerin, die ihren Traumprinzen trifft, der sich in ihren schlimmsten Albtraum verwandelt. Die erste Begegnung zwischen Abbie und Tim ist ein absolut süßes Treffen, und die beiden verlieben sich sofort ineinander. Es dauert nicht lange, bis sie sich verabreden, und schließlich binden sie den Bund fürs Leben und ziehen in einen reservierten Bereich, in dem Tim ein Haus kauft. Im weiteren Verlauf der Geschichte erfahren wir, dass sich Tim drastisch verändert.

Er ist nicht mehr der süße, liebevolle Typ, in den sich Abbie verliebt hat, er beginnt, sie sowohl körperlich als auch geistig zu missbrauchen. Schon bald ist die scheinbar glückliche Abbie, die sich unschuldig in den Teufel selbst verliebt hat, nur noch eine Hülle dessen, was sie einmal war.

Tim entpuppt sich als kontrollierender Bastard, der Abbie nicht arbeiten lassen oder ihren Traum, Schriftstellerin zu werden, nicht einmal verwirklichen würde, da er jeden einzelnen Meilenstein verhindert, um sie in seinen Kokon zu hüllen. Ihr Buch bekommt sogar einen Verlagsvertrag, aber Tim versteckt die Mail, obwohl er sie zum Schreiben ermutigt, und beschuldigt sie dann, nichts an den Tisch gebracht zu haben, obwohl er sie gezwungen hat, ihren Job zu kündigen.

Als der Film beginnt, werden wir einer sehr traurigen Frau vorgestellt, von der wir später erfahren, dass Abbie mit einem Mann spricht, der auf dem Bett liegt und sich als Tim herausstellt. Der Monolog geht weiter und weiter, während er sich hinzieht, monoton zu werden, und man beginnt sich zu fragen, was in der Szene vor sich geht.

Es gibt eine Reihe von Zwischenschnitten zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit, um zu versuchen, die Geschichte zusammenzusetzen, um genau zu beleuchten, worum es in der Geschichte geht. Filme, die sich mit dem Thema häusliche Gewalt befassen, das in der modernen Gesellschaft sehr weit verbreitet ist, sind nichts Neues, da viele Filme wie dieser nur besser gemacht wurden.

Der Film schafft es jedoch, den emotionalen Aspekt des Ganzen zu nutzen. Als Tim Abbie missbraucht, spürt das Publikum ihren Schmerz; Sie ist sehr hilflos, als der Wahnsinnige eines Mannes sie herumschubst, sie ohrfeigt und sie tritt, selbst wenn sie mit ihrem Kind schwanger ist. Abbie tut nichts, um sich zu schützen, aus Angst vor einer Eskalation des Missbrauchs, und leidet stattdessen schweigend, indem sie in der Öffentlichkeit eine Fassade aufsetzt.

Das Publikum kann nicht anders, als sie zu bemitleiden und sich an ihrem emotionalen und körperlichen Schmerz zu beteiligen, insbesondere an ihrer Depression nach dem Verlust ihres Kindes. Man kann nicht umhin, sauer auf Tims Mutter Barbara zu sein, die von Lindy Pieri gespielt wird, weil sie es versäumt hat, ihren Sohn bei seinen widerlichen Taten zu unterstützen.

Insgesamt ist die Geschichte nicht so verlockend, wie man es sich hätte vorstellen können, und hilft dem Zuschauer nicht, den Handlungsablauf schnell zu erfassen. Zum Beispiel sehen wir, wie Abbie Tim mit einem Hammer auf den Kopf schlägt und ihn dann ins Schlafzimmer schleppt, wo sie ihn zerstückelt, während er zusieht, und die Teile dann in einem flachen Grab im Wald vergräbt. Aber dann sehen wir Abbie in der nächsten Szene wieder in einer Irrenanstalt, wo Tim zu Besuch kommt.

Dies lässt die Zuschauer fragen, ob sich das Ganze nur in Abbies kaputtem Kopf ausgedacht hat oder ob es wirklich passiert ist, und das sind nur Rückblenden. Die Zuschauer erfahren auch nicht, wie und warum Abbie in die psychiatrische Haft kam.

In Bezug auf die Leistung versucht Melissa als Abbie, ihre Rollen sowohl als die hilflose, verletzliche, mental, emotional und körperlich misshandelte Abbie als auch als die herzlose mörderische Abbie, zu der sie wird, und die verrückte, muschelähnliche Version ihrer selbst zu liefern. Ihre Lieferung ist jedoch nicht so stark, wie es die jeweiligen Situationen erfordern. Auf der anderen Seite nagelt Barnes seine Rolle als egozentrischer psychotischer Wahnsinniger fest, der sich darüber lustig macht, seine Frau körperlich anzugreifen.

Die Art und Weise, wie er sich von einem allliebenden charmanten Prinzen zu einem sadistischen Narzissten entwickelt, ist unglaublich erstaunlich. Er misshandelt seine Frau, ohne mit der Wimper zu zucken, und sein Mangel an Emotionen und Anhaftung sowohl für die Frau als auch für das ungeborene Kind ist entsetzlich. Seine Gesichtsausdrücke sind ziemlich erschreckend; man hätte zutiefst Angst davor, jemanden wie seine Figur im wirklichen Leben zu treffen.

Die verwendete Musik hat für den Film gut funktioniert. Temporeich, wenn etwas Dramatisches bevorsteht, und melancholisch und langweilig, wenn die Stimmung und die Szene es erfordern.

Die Grafik ist ganz in Ordnung, da das Publikum die Möglichkeit hat, zu sehen und zu fühlen, was jede der Hauptfiguren im Sinn hat. Wann immer Tim Abbie angreift, ist es sehr realistisch. Ein großes Lob an das Make-up-Team; es ist durchaus glaubwürdig. Sie vergaßen jedoch, die Blutergüsse in die nächste Szene zu tragen. Die schrecklichste Szene im ganzen Film ist, wo Abbie Tims Körperteile nacheinander abhackt, während er zusieht, einschließlich des Herausziehens seiner Eingeweide. Ob das wirklich passiert ist oder nur Einbildung war, es ist herzzerreißend.

Zu den Locations gibt es eigentlich nicht viel zu sagen, denn die meisten Events finden im windgepeitschten Waldhaus des Paares statt. Man sieht kaum Nachbarn und kann sich nicht vorstellen, auf was für einer Umgebung der verfluchte Schlauch sitzt. Es gibt ein paar Aufnahmen des Paares im Freien, wenn sie sich verabreden, die ausgezeichnet sind.

„Typo“ ist nicht eines der größten Dramen über häusliche Gewalt da draußen. Trotz der okayen Darbietungen der Besetzung berührt es immer noch die emotionalen Teile des Publikums. Es ist vielleicht nicht so schnelllebig oder der Dialog ist so witzig geschrieben wie erwartet. Es gelingt ihm jedoch immer noch, seinen Punkt nach Hause zu fahren. Irgendwann ist das Publikum ziemlich sauer auf den Film, wenn der Bösewicht mit den schrecklichen Gräueltaten, die er begangen hat, davonzukommen scheint. Der Film bietet dem Publikum jedoch ein ziemlich befriedigendes Ende, obwohl Abbies Schicksal nicht enthüllt wird.

Da der Film hoffentlich dazu gedacht war, diese stinkende Wunde aufzudecken, die viele Familien befallen hat, die häusliche Gewalt ist, hätte zumindest der Triumph des Opfers und seine Überwindung jemanden ermutigt, der die gleiche Situation durchmacht. Man kann sich das ansehen, wenn man etwas Freizeit hat, oder einen Vortrag zu einem solchen Thema halten.

ERGEBNIS: 4/10