Durch Robert Milaković /1. September 20211. September 2021 „Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno“ ist die Fortsetzung der Rurouni Kenshin-Franchise, einer japanischen Live-Action-Adaption, die auf der beliebten gleichnamigen Samurai-Manga-Serie basiert. Keishi Otomo kehrte für den Folgefilm auf den Regiestuhl zurück.
Dieser Actionfilm kam im August 2014 in die japanischen Kinos, wurde 2014 in den USA uraufgeführt, mit einer untertitelten Version, die im September 2016 ins Ausland kam, und einem Video auf Abruf, das kurz darauf folgte. Als Big-Budget-Film seiner Größenordnung wurde „Kyoto Inferno“ an verschiedenen Orten in Japan gedreht, darunter Tokio, Kyoto, Nagano, Ibaraki und Kanagawa, wobei über 5000 Statisten an der Produktion teilnahmen.
Takeru Satoh kehrt als tödlicher Auftragsmörder Kenshin Himura zurück. Genau wie der erste Eintrag greift dieser neue Titel die Reise des Protagonisten zur Erlösung und sein moralisches Dilemma auf, während er darum kämpft, seine Vergangenheit als kaltblütiger Mörder mit neuen persönlichen und politischen Umständen sowie einem Wechsel von der Samurai-Ära zu vereinbaren die neue Zeit mit modernen gesellschaftlichen Werten und Strukturen.
Die Handlung von Kyoto Inferno wird durch die Art und Weise bereichert, wie der historische Hintergrund aufgebaut ist und wie die Nebenhandlungen und die zusätzliche Anzahl von Charakteren ineinander verschmelzen, wodurch der Film erfolgreich eine lebendigere und vollere Welt präsentieren kann, in der die Ereignisse stattfinden .
Wie bereits erwähnt, gibt es in der Fortsetzung viele Charaktere, die nicht richtig vorgestellt werden. Dies liegt an der Annahme, dass die Zuschauer bereits den 2012 erschienenen Debüttitel „Rurouni Kenshin“ gesehen oder die Manga-Serie gelesen oder den Anime gesehen haben. Es ist jedoch nicht unbedingt erforderlich, Vorkenntnisse zu haben, um diesen Film zu genießen, da es im Film verstreute Rückblenden gibt, die Ausschnitte der Hintergrundgeschichte enthalten.
Die erste Hälfte von „Kyoto Inferno“ ist vollgepackt mit instinktiver Unterhaltung, die mit einer Reihe intelligenter Bemerkungen in scheinbar unangenehmen Situationen überzogen ist, wie sie von den Charakteren in einer Zeit gelebt wurden, als Samurais als veraltet galten und das Tragen von Schwertern in den frühen Tagen der Geschichte illegal war Meiji Restaurierung .
Der Bösewicht in diesem Kapitel ist Makoto Shishio, eine Rolle, die von Tatsuya Fujiwara gespielt wird, der in der fesselnden Eröffnungsszene vorgestellt wird, in der der kettenrauchende Polizist aus dem ersten Film Hajime Saito, der immer noch von Yosuke Eguchi verkörpert wird, ihm gegenübersteht. Shishio ist jedoch von Kopf bis Fuß mit Verbänden bedeckt, als wir erfahren, dass er früher in denselben Killerzirkeln wie Kenshin herumgelaufen ist. Er wurde jedoch von der reformistischen Regierung, für die er tötete, in den Rücken gestochen, in Brand gesteckt und den Toten überlassen. Aber sein erbärmlicher Zustand hindert ihn nicht daran, sich an der Regierung für ihren Verrat zu rächen, und schon bald kommt es zu einem epischen Showdown zwischen seinen geisterhaften Schwertkämpfern und Saitos bewaffneten Stellvertretern.
Kenshin und die Frau, die ihm im ersten Film Schutz bot, Kaoru, teilen in diesem Film lange Szenen miteinander, starren sich bedeutungsvoll in die Augen und fragen sich, ob er das Angebot der Regierung, die Massen vor Bösewichten zu schützen, tatsächlich annehmen sollte. Aber die meiste Zeit verbringt Kenshin auch damit, die letzte Klinge aufzuspüren, die von einem berühmten und hochqualifizierten Schwertschmied namens Shakkai Arai hergestellt wurde, der auch Kenshins faszinierende, umgekehrte Klinge herstellte, ein Katana, das auf der Innenseite so geschärft ist, dass der ehemalige Killer nichts verschüttet Blut. Wie wir bereits wissen, hat er dem Töten abgeschworen und versucht, reformiert zu bleiben. Aber Shishio ist entschlossen, Kenshin dazu zu bringen, sein Wort zu brechen, während er sein Gefolge aus zehn Schwertern mitbringt, alle hungrig nach einem Stück der Legende. Leider ist nur einer von allen geschickt genug für ein Duell mit Kenshin.
Genau wie im ersten Film ist „Kyoto Inferno“ ein Spektakel anzusehen, die Choreografie ist außergewöhnlich, rasant, ohne inszeniert zu wirken, minimaler Einsatz von CGI, exzellenter Einsatz erfinderischer Bewegungen, die Integration von Kämpfen in die Szenen, das meisterhaft Die Verwendung von Kameraeinstellungen und Winkeln intensiviert die Kampfszenen. Fügen Sie dies dem Handlungselement von Kenshin-Tension hinzu, wo er versucht, für Frieden und Gerechtigkeit zu kämpfen, während er es vermeidet, zu seinen alten Wegen als Tötungsmaschine zurückzukehren. All dies wird Ihr Adrenalin während der Actionszenen definitiv in Schwung halten.
Die Musik ist eine Mischung aus eklektischen und optimistischeren Melodien, ein Mash-Up zwischen westlicher Klassik und Electronica mit einer pompösen japanischen Pop-Rock-Nummer, die sich durch den Abspann zieht. Die Musik wurde absichtlich so gemacht, um die jungen Fans bei Laune zu halten und auch die Situation in Japan zu dieser Zeit zu symbolisieren, die die Befürchtungen, von westlichen Kulturen beeinflusst zu werden, deutlich machte.
Wie beim ersten Film hat die Besetzung ihre Leistungen genagelt. Takeru Satu verströmt nicht nur die Kenshin-Aura, sondern auch den verspielten, aber tödlichen ehemaligen Battousai. Shishios Rücksichtslosigkeit war, obwohl er mit Gips bedeckt war, immer noch sehr sichtbar, und sein gefährlichster Mann Juppon Katana, der von Ryunosuke Kamiki zum Leben erweckt wurde, lieferte hervorragende Leistungen.
Dieser Film legt großen Wert darauf, die frühe Meiji-Zeit zu thematisieren und im Detail so glaubwürdig wie möglich zu gestalten. Dies gilt besonders für Kyoto, das als geschäftige Stadt voller traditioneller und westlicher Kulturen dargestellt wird. Dazu tragen auch die Kostüme bei, die von konventioneller Frisur über Westernanzüge bis hin zu klassischem Schuhwerk reichen, um nur einige zu nennen. All dies ist eine Hommage an die historische Kulisse, in der sich die Geschichte entfaltet.
Dieser Respekt erstreckt sich auch auf die architektonische Darstellung sowohl der traditionellen als auch der westlichen Häuser. So wird der Höhepunkt des westlichen Einflusses sowohl im Innen- als auch im Außenbereich der Ministerresidenz dargestellt. Der Diplomat selbst verkörpert das Ebenbild eines modernisierten Japaners, der sich durch einen beeindruckenden Bart auszeichnet und in feine westliche Muster gekleidet ist.
Es besteht kein Zweifel, dass „Kyoto Inferno“ ein fesselnder Film ist, den man sich ansehen sollte. Die Handlung ist nicht komplex. Die Charaktere sind einfach und dem Manga treu. Der historische Aspekt wird perfekt dargestellt. Die Kampfszenen sind vorbildlich. Für einen fanorientierten Film hat sich dieser Film ziemlich selbst übertroffen, da die Drehbuchautoren und der Regisseur eine Erzählung geschaffen haben, die Neulinge nicht von der Franchise abhält. Es lohnt sich auf jeden Fall.
Falls Sie zusehen möchten Rurouni Kenshin-Filme in der richtigen Reihenfolge , sehen Sie sich unseren Leitfaden an.