Durch Hrvoje Milakovic /19. September 202121. September 2021 „Last Night in Rozzie“ wird von Sean Gannet nach einem Drehbuch des in Boston geborenen und aufgewachsenen Drehbuchautors Ryan McDonough inszeniert. Der Titel wurde beim Independent Film Festival Boston 2021 uraufgeführt und ist die abendfüllende Version des gleichnamigen Kurzfilms des Duos aus dem Jahr 2017. Die Hauptrollen in diesem Film spielen Neil Brown Jr., Nicky Whelan und Jeremy Sisto, der am 17. September in die Kinos kam.
Der Name Rozzie bezieht sich auf Roslindale, und dieses moderne Drama ist eine Hommage an die Bostoner Lebensweise mit lokalen Referenzen wie dem Faulkner Hospital, Jamaica Way, Dedham und Fenway Monsters Seats, um nur einige zu nennen, die die Nostalgie hervorrufen sowohl für die Hauptfigur als auch für die Zuschauer, die in der Stadt gelebt haben, und eine große Resonanz bei den Bewohnern.
„Last Night in Rozzie“ bringt das Publikum dazu, Zeuge der Wiederbelebung alter emotionaler Wunden zu werden, während ein Mann versucht, eine Freundschaft zu verwalten, die seit Jahrzehnten tot ist, während er sich mit seinen eigenen Problemen auseinandersetzt.
Um das Unbehagen in der Erzählung zu verstärken, strebt Ryan McDonough danach, erfolgreich eine Charakteranalyse aufzubauen, die duale Erfahrungen für die meisten Rollen untersucht und Lügen untersucht, die zum Trost und zur Täuschung erzählt werden.
Der Film folgt der Geschichte zweier Jugendfreunde, Ronnie, gespielt von Neil Brown Jr., und Joey, eine Rolle von Jeremy Sisto, die sich jetzt entfremdet haben. Ronnie ist ein erfolgreicher Unternehmensanwalt, der in New York City arbeitet und sich mit Problemen mit seinen Mandanten auseinandersetzt, die ihn immens beschäftigen. Eines Tages erhält er einen Anruf von seinem langjährigen Freund, mit dem er in den letzten 25 Jahren weder gesprochen noch gesehen hat. Die Sache ist, Joey steht am Rande des Todes. Er leidet an einer Lebererkrankung, weil er sein Leben mit starkem Alkoholkonsum verbracht hat. Die Situation ist so schlimm, dass es ihn nicht mehr geben wird, wenn er nicht bald eine Transplantation bekommt. Die Hoffnungen auf dieses Ereignis sind gering und er beginnt, Frieden mit seinem Leben zu schließen, während er sich auf seine letzte Reise auf dieser Erde vorbereitet.
Der überraschende Anruf besteht darin, Ronnie zu bitten, seinen Sohn J.J. verkörpert von James DeFilippi zu finden, damit er sich verabschieden kann. Joey hat J.J, der jetzt ein Teenager ist, in den letzten zehn Jahren wegen eines Streits mit seiner Ex-Frau Pattie in einer Rolle von Nicky Whelan nicht gesehen, nachdem er fast die ganze Familie getötet hatte, als er betrunken fuhr. Aber damit Ronnie den letzten Wunsch seines Kumpels erfüllen kann, muss er Pattie finden. Die Dinge werden knifflig, weil Pattie Ronnies Kindheitsschwarm ist. Seinem Freund zuliebe versucht er, sich wieder mit Pattie zu verbinden; Erinnerungen aus seiner Kindheit verfolgen ihn jedoch weiterhin und schneiden das Trauma auf, das er im Laufe der Jahre verborgen hat. Später erfährt er, dass Pattie einst mit Joey verheiratet war und die Ehe schrecklich endete.
Die Geschichte des jungen Ronnie, der sich mit Joey, einem harten Jungen mit einer gemeinsamen Liebe zum Baseball, anfreundet, spielt im Jahr 1994. Die Erzählung lässt Stückmahlzeiten in Form von Rückblenden zu, damit das Publikum besser versteht, warum Ronnie überhaupt in Erwägung zieht, Joeys Bitte zu erfüllen , um es gelinde auszudrücken, wenn man bedenkt, was für eine Person Joey ist. Die Szenen wechseln ständig zwischen dem vergangenen Leben, wie er in Boston aufwächst, die Stadt verlässt und die Verbindung zu Joey zu seinem heutigen Leben als Anwalt trennt. Anstatt sich mit dem bittersüßen Wiedersehen zu beschäftigen, zeigt das Drehbuch Ronnie im Detektivmodus, während er Informationen sammelt, um Pattie zum ersten Mal zu bewegen, damit er seine Mission beginnen kann.
Die Handlung hält das Interesse der Zuschauer vom Anfang des Films bis zum Ende aufrecht. McDonough baut seine Charaktere interessanterweise um das Geheimnis um Joys Handlungen herum auf. Ronnie, der seine eigenen inneren Dämonen bekämpft und sich manchmal sogar selbst Schaden zufügt, beginnt, eine Beziehung zu J.J. aufzubauen, die so weit geht, dass er sein Vormund wird. Seine Freundschaft mit Pattie, die positiv auf seine Anwesenheit reagiert, nimmt ebenfalls zu und das treibt Joey in den Wahnsinn.
Die Handlung, die mit einem geerdeten Maß an Besorgnis umgeht, fühlt sich ziemlich befriedigend an; Es bietet jedoch einen Einblick in das Ganze, da die verschiedenen Teile und Stücke zusammenkommen, um die Begriffe Freundschaft und vergangene schreckliche Erfahrungen zu kombinieren, die die Sinne des Publikums erschüttern.
„Last Night in Rozzie“ funktioniert hervorragend mit dem Aspekt, dass Ronnie schwierige Begegnungen und psychologische Kämpfe annimmt, während er sich mit den langlebigen Folgen seiner Fehler abfindet.
Die Kinematographie ist wunderschön. Die im Film behandelten Themen sind ziemlich universell und reichen von Erinnerungen an die Vergangenheit über Eltern und ihre Kinder bis hin zum Joch der Loyalität und den Banden der Freundschaft. Sie wiederholen vergangene Beziehungen und Entscheidungen, die unausweichlich sind, und ermutigen die Massen, nicht mehr vor Problemen davonzulaufen und die Fehler ihrer Vergangenheit anzunehmen, um voranzukommen. Es lehrt das Publikum, innezuhalten, sich selbst zu entdecken, seine Werte zu erforschen und authentische, echte und loyale persönliche Beziehungen aufzubauen.
Nachdem man sich diesen Film angesehen hat, fragt man sich vielleicht, warum Ronnie überhaupt in Erwägung ziehen würde, mit jemandem wie Joey befreundet zu sein, von dem wir erfahren, dass er kein geradliniger und ehrlicher Mensch ist. Stattdessen ist er manchmal geradezu hinterlistig, aber wie wir bereits herausgefunden haben, steckt mehr dahinter, da die Rückblenden die Hintergrundgeschichte beleuchten.
Die Darbietungen aller Schauspieler sind kraftvoll und bewegend. Die Darsteller bringen ihre Bostoner Akzente bewundernswert genau richtig, und das ist keine Kleinigkeit. Jeremy Sisto ist fantastisch als Joey, der Trottel auf der Suche nach Erlösung, der es immer noch schafft, trotz seines vergangenen und aktuellen Verhaltens Gefühle für ihn zu wecken. Die Einführung von Ronnies entfremdeter Mutter Margaret, gespielt von Maurren Kieller, wirkt Wunder, da sie das Publikum über Ronnies schwierige Kindheit aufklärt.
So viel Aufmerksamkeit wurde den wichtigen Details und den Kernstücken dieses Films geschenkt. Es ist streng, hält die Geheimnisse gut verborgen und enthüllt langsam und stetig die Wahrheit. Es ist vollgepackt mit großartigen Acts, einer fesselnden Handlung, einer Menge Herz und einigen wirklich urkomischen Momenten, die es zu einer großartigen Uhr machen. Das psychische Leiden des Protagonisten mag zu immens sein, um es in ein paar Tagen zu heilen, aber das Ende ist immer noch stark.