Durch Hrvoje Milakovic /1. Oktober 202130. September 2021 In einem hervorragenden Jahr für die lokale Filmindustrie ist Coming Home in the Dark der neueste Eintrag.
Es nimmt ein etabliertes Genre und erhebt und gräbt es aus, um eine komplexere, menschlichere, glaubwürdigere und sympathischere Erzählung zu enthüllen, als Hollywood jemals finden könnte, wie es großartige neuseeländische Filme tun.
Das Herzstück von Coming Home in the Dark ist eine großartige Erzählung von Owen Marshall. Zwei scheinbar Herumtreiber entführen und terrorisieren ein Paar, aber erst, nachdem sie abscheuliche Gräueltaten gegen die Familie begangen haben.
Die Spannung zwischen diesen – wie sie werden – kämpfenden Ehepartnern ist immer offensichtlich. Hoaggie ist Pkeh und Jill ist Mori. Ebenso Mandrake und Tubs, ihre Peiniger. Der Anführer, Mandrake, ist Kaukasier, während Tubs Pasifika/Mori ist. Die Bedeutung davon bleibt unausgesprochen, aber die Besetzung eines Films ist nicht zufällig. Als Jill sich zögernd an Tubs wendet und sofort geschlossen wird, geht Ashcroft weit über die Sprache hinaus, um uns etwas zu zeigen, das wir nicht mit Worten ausdrücken können.
Coming Home in the Dark funktioniert, weil die Knochen von Marshalls Erzählung konkretisiert werden. Das Stereotyp des geistlosen und motivlosen Psychopathen mag im Laufe der Jahre für Amerikaner und einige Australier gereicht haben. Dennoch neigen wir dazu, etwas grüblerischer und nachdenklicher – sogar schuldbewusster – über unsere tatsächliche und imaginäre Schurkerei in dieser Nation zu sein. Kein Mensch ist ein Monster in Ashcrofts Universum, aber manche Menschen werden von Monstern hervorgebracht. Mandrake und Tubs sind das Ergebnis von Widrigkeiten und Sadismus.
Nur wenige Minuten nach Beginn der Tortur der Familie und bevor etwas Unwiderrufliches passiert, erscheint eine weitere Gruppe von Campern auf der anderen Seite des Sees, wo die Familie mit vorgehaltener Waffe festgehalten wird. Mandrake winkt ihnen fröhlich zu und zwingt den Rest der Familie, dasselbe zu tun. Als die Besucher gegangen sind, wendet sich Mandrake an Hoaggie und sagt: Wenn Sie zurückblicken, werden Sie sehen, dass Sie damals etwas hätten tun können, und betont, dass dies eine Erzählung von Konsequenzen ist.
Hoaggie hat sich vielleicht vor Jahrzehnten entschieden, nicht mutig zu sein, und diese Entscheidung hat das Leben der Jungs, Mandrake und Tubs ruiniert. Hoaggie hat erneut dieselbe Entscheidung getroffen und Mandrake ist bereit, ihn mit einer furchterregenden Symmetrie zu bestrafen.
Ashcroft und Kent haben eine minimalistische Erzählung geschaffen. Dennoch ist eine Geschichte hier wesentlich spannender und lohnender als der Nihilismus und die Misanthropie, die dieses problematische Genre allzu häufig plagen.
Jeder bis hin zu Michael Haneke hat versucht, diese Geschichte zum Singen und Nachhallen zu bringen, aber ich glaube, Ashcroft ist es gelungen. Auch das für manche frustrierend unklare Fazit wird auf dem Heimweg für weitere Diskussionen sorgen.
Die Besetzung ist großartig. Erik Thomson als Hoaggie, Daniel Gillies als Mandrake, Matthias Luafutu als Tubs und Miriama McDowell als Jill sind exzellent. McDowell und Luafutu sind besonders effektiv darin, wortlos durch Entscheidungen und mögliche Ergebnisse zu schalten, während Gillies das Gegenteil von Mandrake sowohl gebildet als auch brutal macht.
In diesem hauptsächlich bei Nacht eingestellten Bild arbeitet Kameramann Matt Henley effektiv mit glaubwürdigen Lichtquellen. Die Action wird häufig nur durch Armaturenbretter, ankommende Autos, Kerzen oder Spritzer der Straßenbeleuchtung beleuchtet, doch Henley schafft es, alles verständlich und manchmal pervers schön zu halten.
Der erfahrene Komponist John Gibson (Rain of the Children) produziert Klanglandschaften, die die Angst, den Mut und die Zerbrechlichkeit dieser Menschen wunderbar zum Ausdruck bringen.
Coming Home in the Dark ist ein fantastisches Meisterwerk, das ebenso schonungslos wie subtil ist. Schau es dir an.