Durch Robert Milaković /29. August 202129. August 2021 „Brand New Cherry Flavor“ ist eine achtteilige limitierte Original-Horrorserie, die am 13. August auf Netflix Premiere hatte. Diese Serie wurde von Nick Antosca und Lenore Zion basierend auf einem gleichnamigen Roman von Todd Grimson erstellt. Darin sind Rosa Salazar, Catherine Keener, Manny Jacinto, Eric Lange und Jeff Ward zu sehen.
Dieser Streifen ist definitiv nichts für jeden, besonders diejenigen, die einen schwachen Magen haben, keine bis geringe Toleranz für makabere Situationen haben oder solche mit sensibler geistiger Wahrnehmung, wenn es um Themen rund um geschlechtsspezifische Gewalt gegen Frauen geht. Um ehrlich zu sein, werden sich selbst begeisterte Fans, die blutige Umstände mit großer Freude verschlingen, sicherlich durch einige wirklich gruselige Szenen winden. Es ist ein ultimativer Albtraum, der einen an seine Grenzen bringt und die Serie zu einem ultimativen Magneten macht. Um zu beschreiben, wie absurd und erschreckend diese Show ist, ist es, als würde man alle originalen Horrorserien von Netflix wie „The Love Witch“, „Velvet Buzzsaw“, „Eraserhead“ und „Mandy“ nehmen und sie zu einem furchterregenden Schleim vermischen Kätzchen also, wenn das nach einer Mahlzeit für Sie klingt, dann schnallen Sie sich an.
„Brand New Cherry Flavor“ scheint definitiv in einem eigenen Universum zu existieren und spielt Anfang der 90er Jahre in Los Angeles. Eine aufstrebende Filmemacherin namens Lisa Nova, gespielt von der fesselnden Rosa Salazar, ist eine immens talentierte junge Dame, die sich darauf konzentriert, ihr Regiedebüt in Hollywood zu geben. Also packt sie ihre Sachen und begibt sich mit ihrem ersten Titel „Lucy’s Eye“ in die Hollywood-Traumfabrik. In der Stadt der Engel trifft Lisa auf den gefeierten Produzenten Lou Burke, gespielt von Eric Lange, der dem erfolgshungrigen Youngster den Himmel auf Erden verspricht. Leider gehen die Dinge ziemlich schnell schief und Lisas Träume verwandeln sich in einen traumatisierenden Albtraum, der mit Überschallgeschwindigkeit eskaliert und zu einer Reise in einen schrecklichen Kaninchenbau voller Rache, Psychedelika und Hexerei führt.
„Brand New Cherry Flavor“ kann zunächst als hyperstilistisches Mashup verschiedener Genres mit einer klischeehaften Handlung angesehen werden. Wenn ich darüber nachdenke, ist eine talentierte junge Frau in Hollywood dem sexuellen Raubtier Weinstein, einer Art Produzentin, ausgeliefert. Nichts ist jedoch, wie es scheint, in dieser Show, die den künstlich fruchtigen Geschmack ihres Titels frisch hält, bevor sie alle Zähne Ihres Kiefers zersetzt.
Die Charaktere sind fachmännisch gestaltet, jeder für sich. Nehmen Sie zum Beispiel Lisa, eine unerfahrene, aber reife, starke Hauptdarstellerin, die zufällig auch Brasilianerin ist und entschlossen ist, alles für ein Stück vom saftigen Kuchen zu opfern. Diese Aspekte führen zu der Annahme, dass sie als konventionelles Opfer der Geschichte typisiert wird, aber sie ist weder Heldin noch Bösewicht. Sie ist grauer als es nur geht, komplexer in einer Weise, dass sie sich weigert, in die stereotype Schublade zu passen, in die das Publikum sie zu zwingen versucht.
Diese Show ist an sich nicht wirklich feministisch, aber es ist nicht zu leugnen, dass sie mit Themen zu Macht und Geschlecht angereichert ist, daher ist sie für die eingefleischten Feministinnen da draußen sehr attraktiv.
Wenn wir uns Boro ansehen, eine superzwielichtige Karten lesende Hexe, die von Kristallen besessen ist, eine Rolle, die Catherine Keener mit großer Gelassenheit ausführt, verstehen wir, dass ihre Dominanz über Hollywoods Elite ebenso unbestreitbar wie unergründlich ist. In LA gab es Enthüllungen zu diesem Thema, die das alte Sprichwort bekräftigten, dass dort, wo Rauch ist, definitiv Feuer ist. Genau wie Lisa möchte man wirklich glauben, dass diese dunkle Fee wie die Patin der Schlüssel zu ihr ist, um alles zurückzugewinnen, was sie verloren hat, und sich an denen rächen, die ihr Unrecht getan haben.
Diese Serie enthüllt in hohem Maße die fehlerhafte Logik, weiblichen Chefs mehr Macht über dieselben ausbeuterischen Showbiz-Systeme zu geben, insbesondere wenn es um den Streit um männliche versus weibliche Psychologie geht. „Brand New Cherry Flavor“ zeigt wiederkehrende Kunst mit Augäpfeln und voyeuristischem Filmemachen, wie ein Bild von Lisa mit einem blutigen Augapfel im Mund im Cover-Artwork der Serie zeigt, und lobt weiterhin gekonnt Filmemacher, die sich bemühen, vom chauvinistischen männlichen Blick abzuweichen für eine weiblichere Version.
Obwohl „Brand New Cherry Flavor“ definitiv für Unterhaltungszwecke gedacht ist, fordert es das Publikum auf, über die Probleme des Showbiz hinauszublicken, in diesem Fall die Ungleichheit der Geschlechter in Hollywood, und stattdessen das Gesamtbild unter die Lupe zu nehmen, das eine besessene Kultur eindämmt mythologisierende Filmexperten. Es ist wirklich sinnvoll, wenn ein vermeintlich angesehenes Individuum in der Gesellschaft eine andere Person unabhängig von ihrem Geschlecht diskriminiert, missbraucht oder misshandelt, um ihre eigenen genialen künstlerischen Visionen zu verwirklichen.
Um dieses Ziel zu erreichen, wirft die Show ein Licht auf die verborgene Seite der kulturell geprägten Stadt und bringt ans Licht, was es wirklich bedeutet, eine starke Kraft in einem so mächtigen Umfeld zu sein. Es vermeidet jegliche Vorurteile, indem es die Geschichte erweitert, um allgemeinere und universellere soziale Probleme im Zusammenhang mit Macht und dem Wunsch, sie anderen in weniger glücklichen Situationen zu beanspruchen und aufzuzwingen, angeht.
Um sich von anderen Shows in Tinseltown abzuheben, die die Themen des Showbiz ins Rampenlicht rücken, verwendet „Brand New Cherry Flavor“ nur das Filmemachen und Hollywood als vertraute Apparate, die das Publikum auf der ganzen Welt erkennt. Sein eigentliches Ziel ist jedoch der Wunsch, die tieferen Probleme rund um Generationentrauma, Viktimisierung, Teufelskreise des Verrats, den ätzenden Aspekt der Nutzung von Trauer als kreative Katharsis und die Nutzung von Kunst als Form der selbstsüchtigen Zerstörung, anstatt eine mitfühlende Schöpfung zu sein, zu erforschen .
Obwohl diese Serie ihren Kernzweck ausführlich behandelt, fehlt es an einer Schlüsselsache. Es ist bedauerlich, in diesem Film, der sich ziemlich um die Mythen und spirituellen Überzeugungen der Südamerikaner, der afrikanischen Diaspora und der indigenen Kulturen dreht, eine fast ausschließlich weiße oder hellhäutige Besetzung zu sehen. Daher würde man für einen Film, der sich so sehr mit der Beziehung zwischen Kreativität und Ausbeutung beschäftigt und andere für selbstsüchtige künstlerische Befriedigung opfert, erwarten, dass diese Show besser damit umgehen würde. Alles in allem beweist die Serie definitiv ihren eigenen Standpunkt in Bezug auf die zahlreichen tief verwurzelten Fehler im Filmemachen.