30 Filme, die Sie vergessen haben und die Sie sich noch einmal ansehen müssen

Ohne Groundhog Day wäre es keine wiederaufrufbare Filmliste, denn das gesamte Konzept des Zeitschleifenbildes sieht vor, dass sich dieselben Ereignisse immer und immer wieder abspielen.

Schmerz ist flüchtig, aber Film dauert ewig. Dieser Satz wurde mehrfach verwendet, um die Idee zu betonen, dass Kino in unauslöschliche Tinte geätzt ist und dass, egal wie herausfordernd oder zermürbend der Prozess der Erstellung eines bestimmten Films ist, das Ergebnis (hoffentlich) lohnenswert ist. Fakt ist, dass nicht jeder Film immer wieder sehenswert ist und manche anmutiger altern als andere. Aber das Schöne am Film ist, dass er ewig hält. Filme sind immer da, unverändert (es sei denn, George Lucas ist beteiligt), damit Sie zurückkehren können, wann immer Sie wollen. Zugegeben, in der Post-Blockbuster-Ära ist dies schwieriger geworden, aber jeder hat eine Bibliothek mit Filmen, die er sich mehrmals ansieht.

Als Ergebnis habe ich eine Liste der besten wiederansehbaren Filme aller Zeiten erstellt. Dies sind Filme, die aus verschiedenen Gründen einer wiederholten Betrachtung standhalten. Vielleicht drücken sie ein globales Konzept perfekt aus, oder vielleicht machen sie einfach nur viel Spaß. Einige wurden entwickelt, um wiederholtes Ansehen absichtlich mit Insider-Witzen und Referenzen zu belohnen, die in späteren Offenlegungen wiederholt werden. Aber, wie wir bereits gesagt haben, alle diese sind es wert, mehrmals zurückgegeben zu werden.

Also, ohne weiteres Umschweife, hier sind die Top 30 Filme aller Zeiten, die sich am meisten wiedersehen lassen.

1. Goodfellas (1990)

Martin Scorsese kam von der umstrittenen Reaktion auf seinen Film „Die letzte Versuchung Christi“ von 1988 und davor von der lauwarmen Aufnahme von „Die Farbe des Geldes“, als er „Goodfellas“ produzierte. Infolgedessen musste er etwas beweisen. Scorsese kehrte zu seinen italienischen Ursprüngen zurück, um eines der besten Gangsterbilder aller Zeiten mit einem modernen Touch zu schaffen. So ist der Film ein mitreißender, dramatischer, humorvoller und letztlich trauriger Bericht über das Leben in den Banden, vom Straßenkind bis zur Ratte.

Scorsese demonstriert seine Beherrschung des Filmemachens mit einem wunderschön getimten Bild. Robert De Niro, Joe Pesci, Ray Liotta und Lorraine Bracco treten alle auf. Von der legendären Copacabana-Kamerafahrt bis hin zur hektischen, instinktiv ausgekotzten Kochtagssequenz enthält der Film viele Elemente der Filmkultur. Es ist unbestreitbar unterhaltsam, und die Tatsache, dass Scorsese in der Lage war, einen solchen Unterhaltungswert mit einer so tiefen Handlung zu verbinden, ist ein Tribut an sein Genie.

2. Genau wie der Himmel (2005)

David (Ruffalo) hat kürzlich seine Frau verloren und versucht, sein Leben wieder aufzubauen. Unglücklicherweise steckt er mit einem Geist (Witherspoon) fest, der nicht vorbeigehen würde. Sie werden in einige wilde Spielereien geraten und sich zusammen verlieben. Aber wie liebt man jemanden am anderen Ende des metaphysischen Spektrums?

3. Ferris Buellers freier Tag (1986)

Ferris Bueller’s Day Off wäre ganz oben, wenn wir diese Liste nach dem Wunsch nach Wiederholung sortieren würden. Bis 1986 hatte John Hughes das Teenie-Filmgenre auf verschiedene Weise perfektioniert, angefangen von der auf Frauen ausgerichteten jugendlichen Liebe von Sixteen Candles bis zum Außenseiter-POV von The Breakfast Club. Aber in Ferris Bueller hat Hughes sein vielleicht bisher klischeehaftstes Thema angesprochen – die Schule zu schwänzen – und ein Meisterwerk geschaffen. Wie alle seine Filme hat Ferris Bueller viel Herz, und während die Titelfigur ein lebenslustiger Mann ist, sind es Cameron und Sloane, die das große thematische Gewicht tragen.

Cameron leidet unter Melancholie und hat ein angespanntes Verhältnis zu seinem Vater, während Sloane sich Sorgen um ihre Zukunft macht. Es ist Hughes Verdienst, dass er in der Lage war, ernste Probleme zu bewältigen und gleichzeitig eine beachtliche Tanznummer in Chicago zu inszenieren, und es ist diese Kombination aus purer Freude und schrecklicher Wahrheit, die Ferris Bueller so unvergesslich macht. Der Film ist ein Anti-Party-Film, der seinen Kuchen hat und ihn auch isst, und er ist wunderschön.

4. Sky Captain und die Welt von morgen (2004)

Als der schurkische Dr. Totenkopf beginnt, Menschen und Ressourcen mit seiner schrecklichen Roboterarmee zu entführen, liegt es an Joe Sky Captain Sullivan (Law), dem besten Piloten der Flying Tigers, den Planeten zu retten. Natürlich braucht er die Unterstützung der Top-Reporterin Polly Perkins (Paltrow) und des knallharten Kommandanten Franky Cook (Jolie), wenn er erwartet, den Tag zu gewinnen.

Sky Captain And The World Of Tomorrow ist ein entzückendes Sci-Fi-Abenteuer aus den 1930er Jahren, aber es ist nicht jedermanns Sache. Zumindest sollte dieses Bild dafür gelobt werden, dass es das erste war, das vollständig computerisierte Sets mit Live-Performern einsetzte. Außerdem macht der Film sehr viel Spaß.

5. Moderator: Die Legende von Ron Burgund (2004)

Ein Film, den Sie von Anfang bis Ende zitieren können, ist ein relativ starkes Indiz dafür, dass Sie ihn unbedingt auf unbestimmte Zeit sehen möchten. Während Will Ferrell und Adam McKay wiederholt ihre Stärke als Team unter Beweis gestellt haben, ist es ihr Spielfilmdebüt Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, der am hellsten glänzt. Es ist ein Bild, das keine Angst davor hat, geradezu bizarr zu sein, und im Gegensatz zu Anchorman 2, das gut ist, aber wiederholten Betrachtungen nicht standhält, hat es erkannt, dass ein bisschen Brick einen langen Weg zurückgelegt hat. Anchorman war kein großer Hit, als es 2004 herauskam, aber es fand ein Publikum für Heimvideos, was nicht unerwartet ist. Es ist ein Film, den Sie besitzen wollen, damit Sie ihn immer wieder ansehen können.

6. Aschenputtel männlich (2005)

Cinderella Man basiert auf der tatsächlichen Geschichte von James Braddock (Crowe), einem Boxer aus der Zeit der Depression, der aus dem Ruhestand kommt, nur um eine stürmische Siegesserie zu beginnen, die ihm den Spitznamen Cinderella Man einbrachte. Braddock verwandelt sich von einem Kämpfer mit einer beschädigten Hand in einen Sieg über Max Baer in seiner Blütezeit, und seine Siege und Schwierigkeiten sind alle in diesem Werk dokumentiert.

Ron Howards unterschätztes Meisterwerk wurde sofort als Außenseiter erkannt und ist einer der besten Sportfilme der Gegenwart, wenn nicht aller Zeiten. Wenn Sie nach Motivation in Ihrem Leben suchen und Sportfilme mögen, ist dies der Film, den Sie sich ansehen sollten.

7. Erinnerung (2000)

Wer behauptet, ein Fan von Christopher Nolan zu sein und Memento nicht mindestens drei Mal gesehen hat, sollte seine Nolan-Karte sperren lassen. Obwohl es nicht seine erste abendfüllende Zusammenarbeit mit dem jüngeren Bruder Jonathan Nolan war, war es ein bahnbrechender Film, der den Weg für seine mittlerweile legendäre Batman-Trilogie ebnen sollte. Memento gab den Ton an für das, was ein Nolan-Film sein würde: spannend, intelligent, geschickt geplant, charismatisch aufgeführt und präzise geschnitten. Memento ist wahrscheinlich Nolans bisher brillantester Film, aber es wird harte Konkurrenz von Inception-Fans und der hochstudierten Erzählung hinter Interstellar bekommen. Aber so wie Leonards Suche nach dem Mörder seiner Frau Teil eines ewigen, sich erneuernden Kreislaufs zu sein scheint, fühlt sich Memento immer wieder sehenswert.

8. Shaun der Toten (2004)

Das Filmemacherteam Edgar Wright und Simon Pegg erregte zunächst mit ihrer TV-Komödie „Spaced“ Aufmerksamkeit, aber es war ihr Kinofilm aus dem Jahr 2004, „Shaun of the Dead“, der sie zu bekannten Namen machte. In der Tat ist ihre Version des Zombiefilms, der als Zom-Romcom bezeichnet wird, eine atemberaubende filmische Leistung – ein Bild, das zu gleichen Teilen amüsant, beängstigend und ergreifend ist. Aber es ist die brillant konstruierte Natur von Shaun of the Dead (und allen Filmen von Wright), die es so wiedersehbar macht. Jede Kamerabewegung ist wohlüberlegt und jedes gesprochene Wort perfekt getimt, was zu einem Seherlebnis für die Sinne führt. Es gibt einen Grund, warum die Zuschauer immer wieder zu diesem Film zurückkehren (insbesondere zu Halloween), und das Drehbuch von Wright und Pegg belohnt wiederholtes Anschauen mit unterschiedlichen Vorahnungen – einschließlich einer Rede an der Bar ganz am Anfang des Films, die die gesamte Handlung des Rests darlegt von dem Film. Es ist keine Überraschung, dass Shaun of the Dead als neuer Klassiker Bestand hat, wenn so viel Mühe darauf verwendet wird, ein so reichhaltiges und zufriedenstellendes Seherlebnis zu schaffen.

9. Gerüchten zufolge … (2005)

Sarah (Aniston) ist gerade zur Hochzeit ihrer Schwester nach Hause zurückgekehrt, die ein glücklicher Anlass voller schöner Erinnerungen werden sollte. Leider stimmen nicht alle zu, da ihre Großmutter (McClane) nicht nur Fakten preisgibt, die sie fragen lassen, wer ihr wahrer Vater ist, sondern sie informiert sie auch, dass sie möglicherweise die Mrs. Robinson ist, die die Figur in The Graduate inspiriert hat.

10. Das soziale Netzwerk (2010)

Die Ankündigung, dass Aaron Sorkin, der Schöpfer von „The West Wing“, auf Facebook einen Film entwickelt, löste schallendes Gelächter aus. Als David Fincher dann zustimmte, Regie zu führen, schlug das Lachen in Skepsis um. Was? Wieso den? Wie? Wie sich herausstellte, war das Team an etwas dran; The Social Network wurde vielleicht zum bestimmenden Film des frühen 21. Jahrhunderts. Sorkin nahm die Erfindung von Facebook und füllte sie mit Drama von griechischem Epos, wodurch eine Art Tragödie über Macht und Beziehungen entstand. Es ist ein Film darüber, ein Außenseiter zu sein, sich nicht wertgeschätzt zu fühlen und die Versuchung von Größe und eingebildeter Rechtfertigung. Es ist auch einer der unterhaltsamsten Filme des 21. Jahrhunderts. Die ungewöhnliche Paarung von Sorkin und Fincher erweist sich als eine himmlische Verbindung, da einer die wichtigsten Eigenschaften des anderen betont und gleichzeitig die schlimmsten Neigungen des anderen unterdrückt. Das kreative Tauziehen zwischen Sorkins Romantik und Finchers Praktikabilität ist fast chemisch, und das reine Unterhaltungselement, das die beiden in diese charakterreiche Geschichte einbringen können, macht sie zu einem endlos unterhaltsamen Bild.

11. Chihiros Reise ins Zauberland (2001)

Wie viele von Miyazakis Filmen ist Spirited Away eine schmelzende, verblüffende Variante eines traditionellen Märchens, aber seine atemberaubende und wunderbar gruselige Version von Alice im Wunderland ist seine überzeugendste Wiederholung. Eine schöne Metapher über die Schönheit und das Risiko des Erwachsenwerdens, Sie werden kaum einen Miyazaki-Film mit solch fesselndem Weltaufbau finden. Spirited Away ist kompliziert, betörend und einfach nur schön, aber vor allem unendlich wiederbesuchbar. Es ist clever konstruiert, um sowohl für Jugendliche als auch für ihre erwachsenen Kollegen gut zu funktionieren, da es dazu neigt, das Kostbare mit kurzen Momenten absoluter Dunkelheit zu durchdringen. Der offizielle Name von Aubrey Page lautet Aubrey Page.

12. Wahl (1999)

Dies ist sehr wahrscheinlich der beste Film der 90er, der je gedreht wurde, aber je nach Alter haben Sie ihn vielleicht nicht gesehen, da er für die Augen Ihres Kindes zu schmutzig war. Eine junge Reese Witherspoon taucht in das hitzige politische Umfeld der Highschool ein, und Matthew Broderick spielt einen verärgerten Lehrer. Es wurde für einen Oscar nominiert. Deshalb ist das alles, was zählt.

13. Die Shawshank-Erlösung (1994)

Es besteht eine gute Möglichkeit, dass Sie diesen Film in seiner Gesamtheit gesehen haben, aber nicht alles auf einmal. In den letzten 20 Jahren oder mehr haben Kabelfernsehsender Frank Darabonts berühmte Version einer der unköniglichsten Kurzgeschichten von Stephen King gezeigt. Es ist ein intensiver Krimi mit hervorragenden Charakterdarbietungen, aber der wahre Reiz hier ist das Hauptthema der Ausdauer angesichts von Ungerechtigkeit und völligem Bösen. Tim Robbins trägt das Gewicht von Andy Dufresnes Überzeugung auf seinen Schultern, was uns jede Stunde, jeden Tag und jedes Jahr das Gefühl gibt, sich auf seine hart erkämpfte Flucht vorzubereiten, aber uns nie einen Grund gibt, den Glauben aufzugeben. Es ist eine Erlösungsgeschichte, wie der Titel schon sagt.

14. Grosse Pointe Blank (1997)

Jeder hat diesen einen Film, den er sich tausendmal ansehen könnte und dessen er nie müde wird. Das ist für mich George Armitages Grosse Pointe Blank. Es gibt keinen Moment, in dem ich Grosse Pointe Blank nicht sehen werde, und wenn es im Fernsehen erscheint, werde ich genau das in den nächsten Stunden und 47 Minuten tun. Es ist ein lustiger Film, der speziell dafür gemacht wurde, John Cusacks exzentrischen Charme zu zeigen (er hat das Drehbuch zusammen mit Tom Jankiewicz, D.V. DeVincentis und seinem langjährigen Mitarbeiter Steve Pink geschrieben). Grosse Pointe Blank, eine romantische Komödie/Action-Mischung mit einem Soundtrack, der dem Team hinter High Fidelity würdig ist, mit Cusack als Schlager mitten in einer Lebenskrise, als ihn ein Job am Vorabend seiner High School zurück in seine Heimatstadt schickt Wiedervereinigung.

Dort trifft er wieder auf Debbie (Minnie Driver), seine erste und einzige Liebe, die ihm hilft, sich damit abzufinden, seine Fehler einzugestehen und den Wert des Lebens zu schätzen. Cusack und Driver haben eine erstaunliche Chemie auf dem Bildschirm, eine seltsame Mischung aus Schmetterlingen im Bauch und gelebter Freundschaft, und ihre Verbundenheit trägt das Bild, selbst mitten in einem exzellenten Action-Set-Piece nach dem anderen. Grosse Pointe Blank ist letztlich eine Geschichte über zweite Chancen und Entschuldigungen. Es geht darum, sein Gepäck loszuwerden und neu anzufangen. Haleigh Foutch ist eine Schriftstellerin aus den Vereinigten Staaten.

15. Der Familienstein (2005)

Everett (Mulroney) beabsichtigt, mit seiner Verlobten Meredith (Parker) seine Familie (Keaton, Nelson, Wilson und McAdams) während eines Weihnachtsurlaubs zu treffen und ihr einen Heiratsantrag zu machen, den Ring seiner Großmutter zu benutzen. Natürlich bricht Chaos aus, Merediths Schwester (Däne) wird zur Hilfe geschleppt, und am Ende warten eine Menge Schocks – sowie einige Geschenke – unter dem Baum.

16. Die Bande der Außenseiter (1964)

Während viele von Godards französischen New-Wave-Filmen so gegen das Establishment sind, dass es geradezu schmerzhaft ist, sie anzusehen (siehe: Masculin Feminin, 2 or 3 Things I Know About Her), ist Band of Outsiders Godard in seiner emotionalsten Form. Band of Outsiders ist ungewöhnlich in seiner ungewöhnlichen Zuneigung und seinem Enthusiasmus, mit einer Atmosphäre, die an sein explosives Debüt Breathless erinnert, aber mit einer Leidenschaft, die selten in seiner Arbeit zu sehen ist. Das Bild ist erfüllt von der Art von Meta-Film-Liebe, die der Filmemacher auszeichnet, aber die Einbeziehung etwas nuancierter Charaktere und eine klare Handlung machen es zu einer einfachen Anlaufstelle für eine fröhliche französische New-Wave-Korrektur. Die Anwesenheit der schönen Anna Karina ist nur ein Bonus.

17. Jurassic Park (1993)

Was kannst du über Jurassic Park sagen? Jurassic Park ist einer der besten Filme von Steven Spielberg und einer der besten Blockbuster-Filme aller Zeiten. Es ist pure filmische Schönheit. Es entführt Sie in eine Welt voller Wunder und Schrecken, in der Dinosaurier umherstreifen. Es löst dieses Versprechen in jeder Hinsicht ein, mit bahnbrechenden Spezialeffekten, fachmännisch konzipierten Versatzstücken (Spielberg ist schließlich ein Meister des Abenteuers) und einer Besetzung sympathischer Charaktere, die sich in der Realität verankert fühlen. Diese Verzauberung nutzt sich aus irgendeinem Grund nie ab. Diese Charaktere altern nie. Und in einem Zeitalter sich ständig verbessernder, atemberaubender visueller Effekte besteht Jurassic Park den Test der Zeit und verkauft die Pracht genauso gut wie die Dinosaurier.

18. Mord nach Zahlen (2002)

Zwei jugendliche Mörder (Gosling und Pitt) begehen ein ihrer Meinung nach perfektes Verbrechen, bis ein Ermittler (Bullock) von dem Fall fasziniert ist und anfängt, herumzugraben. Bringen Sie die Gedankenspiele zwischen den Mördern und dem Detektiv sowie den Mördern selbst in Gang.

Diese zurückhaltende Adaption von Rope ist ein frühes Beispiel für das Können von Pitt und Gosling, wobei beide außergewöhnlich effektiv gegeneinander antreten. Obwohl er zwischen einigen der herausragenderen Erfolge von Sandra Bullock eingeklemmt ist, ist dies einer ihrer besseren Filme aus den frühen 2000er Jahren.

19. Elf (2003)

Elf ist kein Meisterwerk – albern! –, aber es ist ein Film, der nicht fehlerfrei sein muss, um wiederholt angesehen werden zu können. Tatsächlich ist das, was Regisseur Jon Favreau mit Elf erreicht hat, in gewisser Weise genauso herausfordernd. Er und der Schauspieler Will Ferrell schufen einen Weihnachtsklassiker, einen Film, der jeden Dezember in Dauerrotation läuft, und fast jedes Familienmitglied kann sich auf eine ausgezeichnete Wahl für einen Filmabend einigen. Die genau abgestimmte Chemie, die Favreau und Ferrell in diesem Bild erzeugen, ist nicht einfach zu reproduzieren, wie die zuckersüße Broadway-Musical-Version zeigt.

Die Erzählung ist absurd, aber Favreau verkauft sie mit klassischen Stop-Motion-Animationstechniken und Empathie für jeden Einzelnen. Gleichzeitig liefert Ferrell einen Charakter, der absurd verrückt, aber nicht übertrieben ist. Es ist eine Art Gratwanderung, und Elf macht es fehlerlos. Also, nein, das ist nicht Goodfellas, aber es ist ansehbar. Ja absolut.

20. Ein paar gute Männer (1992)

Wenn dies auf TNT läuft (wie es immer der Fall ist), schaue ich es mir im Allgemeinen einfach bis zum Ende an. Die Arbeit von Aaron Sorkin lässt sich ausnahmsweise wiedersehen, aber nicht jeder ist in der Stimmung, West Wing-Episoden am Stück anzuschauen oder den Horror von The Social Network und Steve Jobs anzunehmen. Wenn Sie den Komfort eines Gerichtsdramas gepaart mit Sorkins hochfliegender Sprache brauchen, ist A Few Good Men praktisch. Ja, wir haben alle die Jessup-Rede gehört, aber der Film ist vollgepackt mit exzellenten Momenten, die in die warme Decke gehüllt sind, die das Drama im Gerichtssaal ist. Es ist kaum Sorkins tiefgründigstes oder komplexestes Werk, aber es ist eines, das ich immer gerne sehe.

21. Der Kern (2003)

Die Welt ist in Gefahr, weil der Magnetkern der Erde aufgehört hat zu arbeiten. Das bedeutet, dass es an einem abtrünnigen Professor (Eckhart), einem NASA-Astronauten auf Bewährung (Swank) und einer Gruppe exzentrischer Genies (Tucci, Karyo und Lindo) liegt, sich in unbekannte Regionen des Planeten zu wagen, den Kern neu zu starten und zu retten alle. Die Wissenschaft ist fragwürdig, und das Drehbuch ist bestenfalls B-Movie – doch in einer Welt, in der wir B-Movies annehmen können, die ihre Arbeit gut machen und dabei absolut ehrlich sind, ist The Core einer der seltenen Pioniere. Sie haben es getan, bevor es in Mode war. Auch Tuccis polternder Wissenschaftler ist eine Reise wert.

22. Hot Fuzz (2007)

Es war schwierig, nicht jeden Film von Edgar Wright auf meine Liste zu setzen, aber Hot Fuzz schaffte es, wenn es nur noch zwei waren. Wie Shaun of the Dead ist diese Version des Kumpel-Actionfilm-Genres sorgfältig ausgedacht und meisterhaft produziert, wobei jedem Schnitt, jeder Musikauswahl und jedem Humor Aufmerksamkeit gewidmet wird. Vor dieser unglaublichen Wicker Man-ähnlichen Wendung spielt sich der Film als eine Art Krimi ab, wobei Wright und Co-Autor Simon Pegg den Zuschauer mitreißen, indem sie dem eigentlichen Mörder Brotkrümel zuschieben, die sich zwar letztendlich auszahlen, aber nicht immer den Weg gehen, den man erwarten könnte.

Und das ist in Ordnung – Sie können es herausfinden, und Sie liegen nicht ganz falsch, aber Sie haben auch nicht ganz recht. Darüber hinaus ist der Film ein regelrechter Genuss, wobei sich Pegg und Nick Frost als starke Comic-Combo mit einer großen Portion Herz erweisen, während Wright die Besetzung mit großartigen britischen Darstellern füllt, die unerwartete Rollen spielen. In der Tat zum größeren Nutzen.

23. Zurück in die Zukunft (1985)

Wie A Few Good Men, wenn Zurück in die Zukunft im Fernsehen kommt, lasse ich es einfach spielen. Es ist ein spannender Abenteuerfilm. Es ist eine Meisterklasse für wirtschaftliches Geschichtenerzählen (überlegen Sie, wie viele Informationen Sie über die Welt und die Charaktere erhalten, bevor der Vorspann überhaupt endet). Während es sicherlich Elemente der 1950er Jahre romantisiert, während es mit ödipalem Subtext flirtet, ist es immer noch ein unterhaltsamer und unterhaltsamer Film. Zurück in die Zukunft ist aus gutem Grund ein Klassiker, und obwohl die Fortsetzungen angenehm sind (Teil II mehr als Teil III), komme ich immer wieder auf das Original zurück.

24. Die Matrix (1999)

Nichts ist besser, als Matrix zum ersten Mal zu sehen. Diesem Gefühl am nächsten kommt es, wenn man es sich im Nachhinein ansieht, um herauszufinden, was zur Hölle in diesem Film vor sich geht. Mit seinen verschachtelten Welten, seiner Technopunk-Ästhetik und seinen fantastischen Actionsequenzen ist „Matrix“ einer dieser seltenen Filme, die die Art und Weise, wie man ihn sich ansieht, und die Dinge, nach denen man sucht, grundlegend verändern, sobald man den Mechanismus verstanden hat, der ihn antreibt. Abgesehen davon vermittelt es eine starke antiautoritäre Botschaft, die über zeitliche, geografische und demografische Barrieren hinweg zugänglich ist. Es ist unterhaltsam zuzusehen, selbst wenn Sie lange vor Neo wissen, was in The Matrix vor sich geht.

25. Nach dem Sonnenuntergang (2004)

Juwelendiebe ziehen sich nie zurück; Sie überzeugen sich einfach selbst, dass es keine andere Partitur gibt, die ihre Aufmerksamkeit wert ist. Max Burdett (Brosnan) ist sich dessen nicht bewusst, FBI-Agent Stan Lloyd (Harrelson) glaubt, sich dessen bewusst zu sein, und die beiden Feinde prallen im Paradies aufeinander. Es lohnt sich, an einem Sonntagnachmittag, wenn nichts anderes läuft, aber auch nichts anderes, auf TBS zu schauen.

26. Tag des Murmeltiers (1993)

Es wäre keine bingeable Filmliste ohne Murmeltiertag, denn das gesamte Konzept des Zeitschleifenfilms sieht immer wieder dieselben Ereignisse vor. Ein weiteres Beispiel dafür, wie zwei gegensätzliche Geschmäcker aufeinanderprallen, um eine hervorragende Balance zu schaffen, da die Konzentration von Regisseur Harold Ramis auf Humor den Film unterhaltsam macht, während Bill Murrays Beharren darauf, sich mit den philosophischen Verzweigungen von Phil Collins' Position zu befassen, thematisches Gewicht hinzufügt. Dieser Film mag schnell eintönig geworden sein, aber Ramis findet einen Weg, die Handlung in jeder Szene neu zu halten, während Murray eine der herausragendsten Leistungen seiner Karriere abliefert. Der Film ist bezaubernd.

27. Magic Mike XXL (2015)

Magic Mike XXL zu sehen, ist wie eine Einladung zur ultimativen Roadtrip-Party. Es gibt nichts, was keinen Spaß macht – okay, Amber Heards düsterer, coolerer Treffpunkt ist ein riesiger Stolperstein, aber jeder andere Aspekt von Magic Mike XXL ist eine freudige Freude. Bei XXL dreht sich alles darum, groß zu leben und eine gute Zeit zu haben, von der Minute an, in der Channing Tatum in den Eröffnungsmomenten des Films über seine Bauwerkstatt zu lästern beginnt. Es gibt einen Hinweis auf eine dramatische Handlung, in der Mike entdeckt, dass alles auseinander ging, nachdem er seine Tat aufgeräumt, die Dame erworben und sein Traumgeschäft gestartet hatte. Dennoch verzichtet XXL weitgehend auf die Nachdenklichkeit des Vorgängers zugunsten eines Non-sequitur. Joe Manganiellos Big Dick Richie (insbesondere seine Tankstellen-Tanzpause) ist fröhlich und euphorisch, ebenso wie Jada Pinkett Smiths gebieterische und unerwartete Rolle als Mikes alte Flamme, Chef und Zuhälterin Rome. Ihr Haus aus kreisenden Playboys ist ein Wunder. Und XXL ist insofern einzigartig, als es Männer und Frauen gleichermaßen anspricht. Einer der Gründe, warum er an den Kinokassen scheiterte, war, dass er ausschließlich für Frauen beworben wurde, obwohl XXL einer der bro-zentriertesten Filme ist, die jemals über männliche Kameradschaft gedreht wurden. Magic Mike XXL ist ein sinnlicher und frecher Film (siehe Titel), und er ist immer abgefuckt.

28. Harold & Maude (1971)

Obwohl der romantische Charmeur (und prominente Influencerin von Wes Anderson) einer der spalterischeren Kultfavoriten der 1970er Jahre ist, stellt er mit einer Mai/Dezember-Romanze zwischen einem jugendlichen, todesbesessenen Außenseiter (Bud Cort) und einer lebhaften Achtzigjährigen (Ruth Gordon). Sicherlich eine umstrittene Idee – aber das warme Herz des Films, das vor augenblicklichem Trotz trieft und viele lebensbejahende und tränenreiche Momente enthält, könnte universeller nicht sein. Harold & Maude ist ein lebhafter und unverwechselbarer Film, der mit jeder Uhr besser wird. (Auch wenn Sie jedes Mal weinen werden.) Extrapunkte für den wahnsinnig eingängigen Cat Stevens-Soundtrack.

29. Das fünfte Element (1997)

Ein Indikator für die Wiedersehbarkeit eines Films (Fachwort) ist seine Zitierfähigkeit. Allein aufgrund dieses Kriteriums erhält The Fifth Element, vielleicht Luc Bessons bisher größte Regieleistung, solide Wiedersehenswerte. Selbst wenn Sie sich an jede zitatwürdige Rede im Einklang mit den Darstellern erinnern oder bei aufeinanderfolgenden Besichtigungen mit Diva Plavalaguna mitsingen können, gibt es noch so viel zu schätzen.

Es spielt weit genug in einer (vermutlich) fiktiven Zukunft, dass sich die Sci-Fi-Aspekte nicht altmodisch oder gar vertraut anfühlen. Die Charaktere sind jedes Mal herrlich seltsam, wenn sie auf den Bildschirm kommen, und das Szenenkauen wird nie alt. Es hilft auch, dass die Effekte und die Kleidung des Films in erster Linie auf Praktikabilität basieren und nicht auf bald veraltete computergenerierte Neuheiten. Am wichtigsten ist vielleicht, dass es keine falsche Tageszeit (oder Jahreszeit) gibt, um dieses Ding zu sehen, selbst wenn Sie es bereits hunderte Male gesehen haben; Sie brauchen nicht einmal einen Multipass!

30. Der Wächter (2000)

Ein FBI-Agent (Spader) auf der Spur eines Serienmörders (Reeves) ist frustriert darüber, dass er seinen Gegner nicht fassen kann, und zieht von Los Angeles nach Chicago um. Er geht zur Beratung und versucht, mit seinem Leben weiterzumachen, aber der Mörder ist ihm gefolgt, begierig darauf, das Spiel zu beginnen, das sie nie beendet haben.